Les 5 caractéristiques de l'art de l'âge moderne

L'âge moderne ne compte pas moins de trois siècles; malgré le fait que, comme toujours, limiter les délais est dangereux (car on risque de tomber dans des absolutismes historiques), il est bien Il est vrai qu'à cette époque survinrent une série de changements qui caractérisèrent le passage de l'être humain médiéval à l'être humain. moderne.

Dans cet article, nous allons nous concentrer sur l'art de l'époque moderne plus que dans les aspects historiques, même si, évidemment, tout est lié. L'expression artistique ne peut être comprise sans le contexte historique; Par conséquent, nous allons d'abord examiner ce qui s'est passé lors du changement de Moyen-Age à l'âge moderne et, plus tard, nous nous concentrerons sur les 5 caractéristiques essentielles de l'art de l'époque.

Le contexte culturel et artistique à l'époque moderne

ce qu'on appelle Quattrocento, c'est-à-dire le XVe siècle italien, est essentiel pour comprendre les changements survenus dans l'art. L'Italie de ce siècle était constituée d'une mosaïque de petits États, dirigés par des personnalités de la bourgeoisie urbaine. Ces personnages protégeront les arts et transformeront la vision théocentrique de l'époque médiévale dans un humanisme qui sera promu par les académies philosophiques, protégé par ces mêmes mécène.

Dans le domaine artistique, on assiste également à un tournant avec la parution du traité de l'architecte romain Vitruve (Ier siècle av. C.) De son texte, largement étudié à l'époque, León Battista Alberti (1404-1472) a créé ses trois traités sur l'architecture, la sculpture et la peinture. L'écrivain franchit ainsi un pas important vers l'intellectualisation de ces disciplines, qui ils passent des arts mécaniques (caractéristiques de la période médiévale) aux arts intellectuels des hommes libres.

D'autre part, Filippo Brunelleschi (1377-1446), après avoir étudié les antiquités classiques à Rome (dont le Panthéon d'Agrippa), a conçu le dôme du Duomo de Florence, qui, bien qu'elle ait toujours une approche étroitement liée à l'architecture médiévale, représente une avancée technique qui la relie à la nouvelle vision de monde.

Mais l'artiste ira plus loin, et consolidera définitivement l'une des principales caractéristiques de l'art de l'âge moderne: on parle, bien sûr, de la codification de la perspective mathématique, élaborée avec un point de fuite, qui implique la création d'un espace qui va révolutionner le monde de la peinture jusqu'à l'arrivée des premières voix dissidentes de l'académie officielle, dans le XIXème siècle. Cette perspective sera appliquée pour la première fois dans la chapelle Brancacci de l'église du Carmin à Florence par Tommaso Masaccio (1401-1428).

De Florence à l'Europe

La famille Médicis, dès l'époque de Cosme l'Ancien et surtout avec Laurent le Magnifique (1449-1492), privilégie la création artistique et les nombreuses innovations produites dans ce domaine. Ainsi, les Médicis feront de Florence le centre culturel le plus important et le modèle du moment, qui sera bientôt il sera imité par le reste des villes italiennes et, finalement, il finira par se répandre dans le reste de L'Europe .

À l'imitation de la famille florentine, dans d'autres États italiens, les dirigeants imiteront le patronage des Médicis: les Sforza à Milan, Federico de Montefeltro à Urbino, les Gonzague à Mantoue, Segismundo Malatesta à Rimini, etc. D'autre part, le commerce actif qui existait entre les États italiens et le territoire flamand a conduit à des échanges artistiques entre les innovations qui sont menées en Europe centrale, plus liées à l'observation naturaliste de la réalité, et celles italiennes, beaucoup plus intellectualisé.

De plus, l'intérêt de l'Italie pour le monde classique (non seulement dans les arts, mais aussi dans la philosophie) conduit à un changement culturel qui, de la péninsule, rayonnera sur tout le continent au cours des siècles de l'Âge moderne.

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L'imprimerie et l'expansion des idées

L'une des grandes inventions de l'histoire (qui a puissamment influencé la société, la culture et les arts de l'âge moderne) est l'imprimerie, puisque son utilisation a permis aux idées d'atteindre un plus grand nombre de personnes. Grâce à cela, la culture de l'humanisme a réussi à se répandre dans toute l'Europe en peu de temps.

Dans le domaine artistique, on notera également, dans le cadre de cette révolution intellectuelle, l'utilisation de l'estampe, qui servait à illustrer les livres imprimés. L'importance de ces estampes dans le développement de l'art est cruciale, puisqu'elles ont non seulement diffusé des contenus intellectuels, mais aussi des formes artistiques. Au début, la technique utilisée était la sculpture (actuellement connue sous le nom de xylographie). Ensuite, l'utilisation de gravures sur plaques de cuivre réalisées au burin a rendu l'illustration des livres plus agile et, par conséquent, que l'expansion était plus rapide.

D'un point de vue religieux, l'imprimerie était fondamentale, car elle a permis aux idées du moine Martin Luther (1483-1546) de se répandre. La Réforme protestante connut un grand succès, notamment en Europe centrale, ce qui provoqua une réaction des monarchies, qui restèrent fermes dans la défense du catholicisme. Ce fait est important, car, comme nous le verrons au point suivant, l'art des XVIe et XVIIe siècles dans les régions catholiques sera profondément marqué par la réaction anti-luthérienneconnue sous le nom de Contre-Réforme.

L'art comme vecteur de la Contre-Réforme

La vision aniconique des luthériens provoque des soulèvements iconoclastes dans le pays qui embrassent le changement et qu'un changement conceptuel se produit dans l'espace sacré de ces endroits. D'un autre côté, l'Église catholique réagit à l'expansion du protestantisme par la Contre-Réforme, concrétisé au Concile de Trente (1545-1563).

La XXV session de ce synode fut consacrée exclusivement à la manière dont l'art devait traiter les matières religieuses. Cela produit une transformation artistique importante, qui commence avec le maniérisme (fin XVIe siècle) et culmine avec le baroque, aux XVIIe et XVIIIe siècles.

En quoi consistait le nouvel art de la Contre-Réforme catholique? Conceptuellement, cela va d'un art narratif, qui a touché les histoires (souvent invraisemblables) des saints, à une représentation de l'image de la figure sacrée avec ses attributs comme modèle de sainteté. Ces peintures et sculptures aux formes rondes traduisent une attitude déclamatoire des personnages représentés, car si quelque chose caractérise l'art baroque, c'est précisément sa théâtralité.

Par ailleurs, la Contre-Réforme reste ferme sur l'importance des sacrements, notamment celui de l'Eucharistie, qui dans l'art se traduit par l'exaltation des tabernacles, des ostensoirs et de tous les éléments liés au culte du Sacré Forme. D'autre part, la fête du Corpus Christi, avec tous les éléments artistiques qu'elle comporte, a acquis une importance sans précédent pendant le baroque.

Les 5 caractéristiques essentielles de l'art de l'âge moderne

Au XVIe siècle, une série d'artistes ont surgi qui ont bu du changement produit au siècle précédent. D'une part, il y a une génération qui a commencé à travailler au XVe siècle (dans laquelle des artistes comme Léonard, Botticelli, Perugino ou Piero della Francesca, entre autres), et, plus tard, nous rencontrons déjà les grands artistes du cinq centscomme Michel-Ange, Titien, Raphaël, Tintoret ou Il Véronèse, entre autres. Parmi ces artistes, l'école vénitienne se caractérisera par une composition basée sur la couleur, tandis que ceux appartenant aux écoles florentines et romaines accorderont une plus grande importance à la doubler.

Ces artistes avanceront vers un art qui définira, au sens large et avec des nuances évidentes, la caractéristiques générales de l'art de l'âge moderne, que nous passons brièvement en revue ci-dessous, en tant que résumé.

1. Utiliser la perspective mathématique

Comme nous l'avons commenté précédemment, au cours du Quattrocento, il y aura une découverte qui révolutionnera l'histoire de la peinture et qui caractérisera la production artistique de l'âge moderne. Il s'agit de perspective mathématique, codifiée par Brunelleschi et appliquée pour la première fois par Masaccio.

Cette technique consiste à établir un point de fuite dans lequel convergent toutes les lignes de la composition. Au fil du temps, cette méthode a évolué et les artistes ont pu appliquer plusieurs points de fuite dans une même œuvre.

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2. L'étude de l'anatomie humaine

Contrairement à la faible valeur qu'on accordait au Moyen Âge à l'étude de l'anatomie, la nouvelle mentalité humaniste incite les artistes à analyser le corps, soit par la dissection de cadavres, soit par des traités d'anatomie, comme celui d'Andrea Vesalio (1514-1564), largement diffusé à l'époque.

3. L'importance du portrait

De plus, c'est à cette époque que le genre du portrait prend toute son importance. Dans la société médiévale, nous nous retrouvons avec des portraits stéréotypés, car l'importance revenait à qui était le personnage, pas à ce qu'il était. En d'autres termes, pour identifier la personne en question, seuls le nom ou d'autres poinçons, tels que ceux de nature héraldique, suffisaient.

À l'ère moderne, cela va changer radicalement. La bourgeoisie qui adhère au mouvement humaniste veut être rappelée avec des caractéristiques physiques, uniques et concrètes., puisque, à la suite de Francesco Petrarca (1304-1374), la renommée vainc la mort. Par conséquent, la capture des factions exactes du personnage garantit qu'après sa mort, on continuera à se souvenir de lui tel qu'il était. D'autre part, dans le contexte de la politique matrimoniale, qui atteint son apogée à l'époque moderne, Les cours européennes profiteront de ce genre pour faire connaître leurs membres à marier aux autres maisons régnantes.

4. Le volume

Au Moyen Âge, l'important était l'idée qui était représentée dans l'œuvre. Cependant, avec l'arrivée de la nouvelle esthétique moderne, la manière dont cette idée est représentée sera fondamentale. De telle sorte que, par rapport à la peinture plate des volumes simples du roman et du gothique, à la Renaissance et au baroque le volume réaliste des personnages représentés sera primordial.

5. classicisme

La culture moderne commence avec le renouveau de la culture classique; d'abord d'un point de vue philosophique et littéraire et, plus tard, focalisé d'un point de vue sculptural, pictural et architectural. Les artistes de l'âge moderne étudient les ruines romaines, les sculptures et les peintures, ainsi que le traité de Vitruve, et les formes qui y sont appliquées s'inspirent de ces éléments.

A cette époque, certaines œuvres qui ont eu un grand impact ont été découvertes à Rome, comme le laocoon ou la Torse Belvédère, qui a jeté les bases d'un nouveau style classique. Une autre belle trouvaille a été le Domus Aurea de Néron, à Rome, où sont apparus quelques-uns des rares exemples de peinture romaine connus à l'époque (rappelons que Pompéi et Herculanum n'ont été découverts qu'au 18ème siècle), et qu'ils se sont répandus dans toute l'Europe à travers de la gravure.

Mais le classicisme dominant à l'époque moderne ne s'observe pas seulement dans les formes. Les thèmes ont également commencé à s'inspirer de manière récurrente du passé classique qui, sans oublier la culture chrétienne, représentait également des scènes de la mythologie classique et de l'histoire de Rome.