Mélodrame: signification et exemples

Au sein de la littérature, nous trouvons différents genres qui sont reconnus pour avoir des caractéristiques et des usages très spécifiques. C'est le cas de mélodrame, un genre dans lequel la musique et le théâtre vont de pair pour nous raconter une histoire émotionnelle et où les émotions prennent une place importante. Dans cette leçon d'un PROFESSEUR nous allons découvrir sens du mélodrame avec des exemples et nous détaillerons les caractéristiques les plus notables du genre. De cette façon, vous pouvez apprendre à détecter facilement lorsque vous êtes confronté à un texte mélodramatique. Nous avons commencé!

Nous avons commencé cette leçon en parlant de la sens du mélodrame afin de mieux comprendre quel type degenre littéraire nous nous sommes rencontrés. Si nous analysons l'étymologie du mot, nous trouvons que le mélodrame vient du grec "melos" et de "drame", il est donc l'union de la musique et de l'action dramatique.

Le mélodrame a commencé dans la sphère théâtrale, étant le plus ancien genre de représentation dramatique; cependant, de nos jours, nous pouvons trouver des films, des séries, des opéras et des romans mélodramatiques. En fait, c'est tout type d'action dramatique qui comporte un

composante sentimentale très exaltée et que poursuit-il objectif de faire vibrer le public.

Dans le théâtre occidental, le mélodrame est un type de drame sentimental qui nous raconte les mésaventures de ses protagonistes. Les sujets sur lesquels portent ces travaux sont sentimental et amoureux et, normalement, ils ont généralement un fin heureuse. Il est courant de rencontrer des personnages réguliers dans la littérature tels que le héros, héroïne et méchant, personnages-types qui peuvent paraître modernisés mais qui, au final, remplissent la même fonction dramatique que dans les œuvres classiques.

La composante musicale du mélodrame se caractérise par la musique est utilisée avec des fonctions émotionnelles: Aux moments clés de l'intrigue, un accompagnement musical est joué qui ajoute de la profondeur et de l'émotion à l'histoire qui est racontée.

Origine du mélodrame

Nous allons approfondir le genre du mélodrame et, ainsi, connaître son origine. Il faut savoir que c'est en France que ce type d'œuvre dramatique a été cultivé pour la première fois; Plus précisément, Guilbert de Pixérécourt a été le premier auteur mélodramatique à présenter au XVIIIe son « Coelina », œuvre traduite en Angleterre sous le nom « A Tale of Mystery » et qui marqua l'apparition du nouveau genre au Royaume-Uni.

Bien qu'à l'origine, le mélodrame avait une présence importante de la musique et chant, à partir du XIX ces éléments ils perdaient de l'importance et, à ce jour, ils sont plus un complément dramatique qu'un élément du genre. Cela s'est produit parce que, grâce au développement du théâtre, de plus en plus de réalisme a été atteint au œuvres et, par conséquent, d'autres sons et effets sonores pourraient être recréés sans recourir à Musique.

Au cours du XX, le genre du mélodrame au théâtre était perte de popularité car on cherchait des œuvres plus profondes, plus réelles et moins larmoyantes. Cependant, cette forme continue d'apparaître dans des séries télévisées ou dans des scènes de pièces de théâtre, de films ou de livres.

Maintenant que vous connaissez le sens du mélodrame, rentrons dans le détail les particularités de ce genre. Il est important de connaître les caractéristiques exceptionnelles afin d'apprendre ainsi à différencier les textes mélodramatiques des textes d'un autre genre. Ils sont les suivants:

• Émotion exacerbée : L'une des caractéristiques du mélodrame le plus élémentaire est qu'il s'agit d'un genre qui porte le émotions à des niveaux accrus pour donner une plus grande intensité à l'intrigue et les expériences de la personnages.
• Grande expressivité: Il est également important de savoir que, pour parvenir à cette exagération dramatique, l'interprétation par le acteurs et actrices est aussi généralement exalté et les gestes extrêmes qui sont utilisés pour recréer le sentiments.
• Thème amoureux: les œuvres mélodramatiques nous racontent généralement une histoire d'amour impossible. Les amoureux devront surmonter un grand nombre d'obstacles pour être ensemble.
• Fin heureuse: c'est aussi une caractéristique du genre de finir heureusement. Les amoureux, après une grande lutte et un grand effort, peuvent se retrouver heureux ensemble.
• Type de caractères: dans les mélodrames, les personnages remplissent des fonctions spécifiques au sein de la pièce. Pour cette raison, il est courant que nous rencontrions le héros, l'héroïne et le méchant, les trois protagonistes qui font exister un conflit et il y a une intrigue.
• Lutte entre le bien et le mal: Les héros de mélodrame représentent souvent le bien tandis que le méchant ou les barrages routiers représentent le mal. Par conséquent, le travail continue d'être une lutte entre les deux forces et, à la fin, le bien finit par gagner.

Différences entre le drame et le mélodrame

Maintenant que nous connaissons le sens et les caractéristiques du mélodrame, il est important que nous prenions une parenthèse pour voir les différences entre celui-ci. drame.

Dans le drame, nous trouvons des histoires qui, bien qu'elles soient larmoyantes, sont plus contenu. Les émotions et les personnages sont montrés d'une manière plus subtil et naturel. Dans le mélodrame, tout événement ou problème est poussé à l'extrême de la douleur et de la souffrance et, dans le drame, ces émotions sont gérées de manière plus simple. Les acteurs du drame effectuent également un travail plus sobre et n'utilisent pas de gestes exagérés ou surestimés.

Dans le cas du drame, l'histoire cela ne doit pas se terminer par une fin heureuse. Le dramaturge sera chargé de décider de l'avenir de ses personnages et de l'intrigue qu'il a concoctée. De plus, les personnages du drame n'ont pas les rôles préétablis, ils peuvent être caractères plus profonds et avec une plus grande psychologie.

Et nous terminons cette leçon en parlant de exemples de mélodrame cela vous aidera à mieux comprendre à quoi ressemble ce genre littéraire que nous analysons. Selon le support dans lequel le genre est utilisé, nous avons différentes références donc, ci-dessous, nous analyserons les différents types que nous pouvons trouver.

Mélodrame à l'opéra

On sait que le mélodrame a été utilisé pour la première fois à l'opéra; en fait, autour du 1774 C'est lorsque l'on trouve des opéras mélodramatiques dans lesquels les personnages et la musique prennent plus d'importance. Nous sommes ici confrontés à un type de genre dans lequel la musique et l'action dramatique ont une grande importance. Voici quelques exemples de mélodrame à l'opéra:

• Cavalleria Rusticana par Pietro Mascagni
• Pagliacci par Ruggero Leoncavallo
• La Bohème, Tosca Oui Madame papillon par Giacomo Puccini

Le mélodrame au théâtre

En 1800, le mélodrame commence également à être cultivé au théâtre. En fait, le terme a été utilisé pour la première fois pour définir un type de spectacle plus musical et dramatique qui a émergé après la Révolution française. Ces œuvres se caractérisent par l'utilisation de pantomimes, de machines et de nombreuses danses qui contribuent à une mise en scène surprenante. Le mélodrame est considéré comme le principal genre théâtral du XIX. Voici quelques exemples de mélodrame au théâtre:

• Coeline par D René-Charles Guilbert.
• Roméo et Juliette de William Shakespeare.

Mélodrame au cinéma

Dans le septième art on retrouve aussi l'apparition de films mélodramatiques. Au début, ce terme était utilisé pour désigner les films d'aventure, mais plus tard, il a été utilisé pour des films émotionnels et avec une charge sentimentale très grossière. Ce sont des films qui ont une forte composante émotionnelle et qui poursuivent le but d'exciter le public. Quelques exemples sont:

• Gatsby le magnifique par Jack Clayton
• emporté par le vent par Victor Fleming
• Titanesque par James Cameron

Mélodrame à la télévision

Aussi à la télévision, il y a une forte présence de mélodrames, surtout dans les feuilletons. Dans ce type de format de télévision, il s'engage à créer des histoires pleines d'enchevêtrements où les personnages souffrent et souffrent pendant de nombreux chapitres pour se terminer par une fin heureuse. Série qui a une intrigue qui accroche les téléspectateurs et qui a des éléments émotionnels poussés à l'extrême.