La littérature du romantisme: caractéristiques et principaux auteurs

En 1798 le ballades lyriques, un recueil de poèmes de William Wordsworth (1770-1850) et Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), deux des poètes les plus importants de l'aube de l'ère moderne. le romantisme Anglais. Si cette première publication est considérée comme un jalon dans l'histoire de la littérature (comme beaucoup la considèrent comme le déclencheur du origine du mouvement littéraire romantique en Angleterre), plus encore sa deuxième édition, publiée en 1800 et comprenant le célèbre prologue de Wordsworth, où sont présentées les caractéristiques de cette « nouvelle façon de faire de la poésie » et que de nombreux auteurs considèrent comme le « manifeste » fondateur Romantique.

En réalité, et comme nous le verrons, l'effusion d'émotions comme réponse furieuse à l'empire de la raison éclairée était déjà apparue quelques années auparavant, en Allemagne, encadrée dans le courant de la Sturm et Drang (Tempête et élan). Le Werther de Goethe, encore roman épistolaire (dans le style de la littérature du XVIIIe siècle), mais déjà absolument romantique, avait vu le jour en 1774. De l'autre, son Prométhée, poème qui illustre la lutte entre le génie individuel et la tyrannie de Society (avec des échos résolument romantiques) avait été publié en 1785, plus d'une décennie avant le

Balades de Wordsworth et Coleridge.

Comme toujours, il est difficile d’établir quand un mouvement commence et quand il se termine. En cas de la littérature du romantisme ne fait pas exception, même si l'on peut affirmer que, dans de nombreux endroits en Europe, il a précédé le romantisme pictural et posé les bases qui deviendront plus tard les piliers fondamentaux du romantisme pictural. artiste romantique par excellence: l'individualité, le contact avec la nature, la nostalgie d'un passé totalement idéalisé et, bien sûr, le flux torrentiel de émotions.

Quelles sont les caractéristiques de la littérature romantique ?

A la fin du XVIIIe siècle, illustration Il est obsolète dans de nombreuses régions d’Europe. Dans certains pays, comme dans les territoires germanophones, elle a à peine fait une brèche dans le cœur des artistes et des intellectuels. En Europe du Nord, une nouvelle façon de voir et de ressentir le monde commence donc à prendre forme. C'est lui Sturm et Drang, le germe du romantisme.

Le mouvement romantique est, d’une manière générale, une réaction énergique contre l’empire de la raison et de la science. En Angleterre, pays où les manifestations préromantiques sont parallèles à celles de l’Allemagne, la révolution industrielle bat son plein et, avec elle, les progrès inéluctables de l’empirisme. En fait, depuis le XVIIe siècle, nous avons trouvé dans les îles britanniques une importante perspective scientifique de la réalité, dirigée par des intellectuels. comme Isaac Newton ou David Hume, et dont les racines remontent à ce que l'on appelle « l'empirisme anglais » qui a émergé au 14e siècle sous l'impulsion de l'Université de Londres. Oxford.

En d'autres termes, En Angleterre, le terrain est parfaitement fertile pour l’émergence d’une réaction contre la « tyrannie » de la science et du progrès.. En fait, l'une des œuvres fondamentales du romantisme est Frankenstein ou le Prométhée moderne, par Mary Shelley, un roman où le lecteur est interrogé sur les dangers de l'avancée excessive du science. En Allemagne, les causes sont plutôt de nature nationaliste; Des événements transcendantaux comme la Révolution française et la campagne de guerre à laquelle Napoléon a soumis le continent européen ont favorisé la naissance du sentiment patriotique, qui pousse les intellectuels allemands à chercher une racine commune dans le passé (et qui sera, en revanche, une caractéristique essentielle de Le romantisme).

Ainsi, nous constatons que les premiers auteurs romantiques, allemands et anglais, fondent leurs théories sur une protestation. À partir de là, ils élèvent la subjectivité comme pilier essentiel sur lequel construire leur travail. C'est cette subjectivité qui cédera la place à l'image de « l'artiste tourmenté », génie typique du romantisme que la société ne comprend pas, et qui se réfugie avec désarroi dans sa littérature et dans les profondeurs les plus sombres de son âme. La poésie de cette époque sera donc (et comme le dit Wordsworth dans son célèbre prologue) une expression absolument subjective du monde. Par contre, Nature (donc avec des majuscules) Ce sera pour l’artiste romantique le monde intact dans lequel il pourra se retirer pour trouver la vérité et l’inspiration.. La création artistique ne repose donc plus sur le travail, mais sur des élans créatifs, résultat de moments d'inspiration fébrile au cours desquels l'artiste entre en contact avec le Sublime.

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poésie romantique

La principale caractéristique du romantisme littéraire étant la subjectivité, le genre poétique est son principal véhicule de transmission. L'écrivain romantique se sent à l'aise avec les paroles, car elles lui permettent d'exprimer ouvertement ses passions les plus profondes et ses désirs les plus sombres.

Nous avons déjà dit comment, en Angleterre, le texte « canonique » fondateur du romantisme littéraire est le Balades de Wordsworth et Coleridge, mais nous ne pouvons oublier un autre grand romantique anglais: George Gordon Byron (1788-1824), plus connu sous le nom de Lord Byron. Son existence mouvementée lui vaut la réputation d'un enfant terrible et le place sur la liste des précurseurs des poètes maudits du XIXe siècle. Des caractéristiques incontestablement liées au romantisme et à la figure de l'artiste incompris exclu de la société., dont la fin est digne de toute figure romantique qui se respecte: il est mort en combattant pour l'indépendance de la Grèce, dans une guerre qui, à proprement parler, ne lui a pas profité du tout.

Un autre des grands poètes anglais du romantisme est John Keats (1795-1821), un poète également décédé tragiquement jeune (une autre condition « indispensable » pour tout artiste romantique). Parmi ses œuvres figurent le poème épique Endymion (accueilli durement par les critiques pas encore habitués aux usages du romantisme), Ode à un rossignol et Ode à la mélancolie, dont le titre est déjà assez représentatif du sentiment romantique.

Dans le domaine allemand, la figure de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1842) est bien sûr remarquable, encore étroitement liée à l'Antiquité classique dans des œuvres comme son Élégies romaines (1795). Dans La fiancée de Corinthe (1797) l'auteur s'imprègne pleinement de l'esprit romantique en faisant référence au monde du surnaturel et de l'au-delà, éléments également très caractéristiques de la littérature romantique.

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Le roman historique

Le romantisme est le mouvement qui a pratiquement « inventé » le roman. Car, même si au Moyen Âge on trouve une profusion de romans chevaleresques, ce n'est qu'au XIXe siècle que le récit en prose, vaste et à l'intrigue complexe, prend vraiment de l'importance. En réalité, le roman du XIXe siècle doit beaucoup aux romans médiévaux. Qu'il suffise de dire que l'on pense que le terme « romantisme » viendrait de ce mot d'origine française. Mais, au-delà des étymologies, la vérité est que ce sont les écrivains du romantisme qui ont donné le véritable élan au roman moderne.

Au début, ces romans avaient un caractère fantastique et pseudo-historique éminent. Les mystères d'Udolpho, roman écrit en 1794 par Ann Radcliffe (1764-1823), connut un énorme succès avec ses intrigues glaçantes se déroulant dans un château lugubre. C’était l’époque des récits dits « gothiques », des récits qui se déroulaient dans des lieux inhospitaliers et inquiétants, avec des personnages étranges et souvent surnaturels. L'énorme écho populaire de ce type de romans atteste que, Après l’inhibition des instincts du siècle des Lumières, le public avait soif d’histoires oniriques., des êtres cauchemardesques et des passions sombres et pécheresses.

Un peu plus loin dans le romantisme, les romans pseudo-historiques commencent à proliférer, avec des noms illustres comme le Français Victor Hugo (1802-1885) et l'Anglais Walter Scott (1771-1832). Nous disons « pseudohistorique » car l’intention principale de ces auteurs n’était pas de présenter l’époque passée (généralement la période médiévale) d'un point de vue scientifique, mais de l'utiliser comme prétexte pour développer une histoire romantique pour excellence. Dans le cas d'Hugo, on peut revoir le magnifique Notre-Dame de Paris (1831) qui, bien qu'abondamment documenté et constituant une authentique défense des monuments gothiques français, n'en reste pas moins un feuilleton romantique plein de lieux communs. Quant à Scott, il suffit de mentionner son chef-d'œuvre, Ivanhoe (1820), qui se déroule dans l'Angleterre du XIIe siècle.

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L'histoire « gothique »

Il s’agit peut-être du genre de littérature romantique le plus connu, notamment en raison de la renommée durable de son auteur principal, l’Américain Edgar Allan Poe (1809-1849). Poe est considéré comme le père de ce type d’histoires, ainsi que des intrigues policières., avec des titres aussi caractéristiques que Le chat noir, La chute de la maison Usher soit Les meurtres de la rue Morgue, où ce qui est probablement le premier détective littéraire de l'histoire, C. Auguste Dupin.

L'ombre de Poe est très longue. Le célèbre écrivain américain a considérablement influencé les poètes « damnés » ultérieurs, tels que Paul Verlaine, Charles Baudelaire ou H.P Lovecraft, qui ont rassemblé leurs rêveries oniriques et glaçantes pour capturer un monde véritablement cauchemar. Dans le cas espagnol, la figure de Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) est très remarquable, qui, bien qu'appartenant au courant « post-romantique », nous a laissé des récits gothiques de grande qualité, comme La misère et Le mont des âmes, qui ont bouleversé plusieurs générations depuis.