4 œuvres d'art ABSTRAIT et leurs auteurs

Découvrez le œuvres d'art abstrait et leurs auteurs les plus emblématiques comme Vassily Kandinsky, Piet Mondrian, Robert Delauny et Kazimir Malevitch. Chez unProfesor, nous détaillons quelles sont ses œuvres les plus représentatives.

Il art abstrait C'est un style artistique caractérisé par l'absence de représentation figurative et par la proposition d'une réalité différente de la réalité naturelle. Pour ce faire, les artistes abstraits recourent à un langage visuel dans lequel formes, lignes et couleurs pour créer et montrer au spectateur une vision indépendante des références visuelles du réalité.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous montrons quelques-uns des meilleures œuvres d'art abstrait et leurs auteurs afin que vous compreniez mieux quelles sont les caractéristiques de ce style artistique.

Indice

1. 4 œuvres d'art abstrait et leurs auteurs
2. Composition en rouge, jaune et bleu par Mondrian
3. N° 1A, 1948 par Jackson Pollock
4. Carré Noir (1915) de Kazimir Malevitch
5. Composition VIII (1923) de Vassily Kandinsky

Entre les œuvres d'art abstraites les plus emblématiques ressortir:

1. « Composition en rouge, jaune et bleu » de Mondrian.
2. "N° 1A, 1948" de Jackson Pollock.
3. "Carré Noir" (1915) de Kazimir Malevitch.
4. "Composition VIII" (1923) de Vassily Kandinsky.

Quelques œuvres que nous procédons pour analyser chacune de ces œuvres en détail afin que vous puissiez découvrir tous les détails qui en ont fait de véritables icônes du style abstrait.

Chez unProfesor, nous découvrons les principaux caractéristiques de l'art abstrait, ainsi que les différents types d'art abstrait.

L'une des œuvres les plus importantes de l'art abstrait est Composition en rouge, jaune et bleu. Ce travail est un exemple emblématique du style néoplasticiste dePiet Mondrian, qui se caractérise par l'utilisation de lignes droites et de couleurs primaires.

Mondrian (1872-1944) est l'un des grands pionniers de l'art abstrait et fondateur de la Mouvement De Stijl. Un mouvement qui doit son nom à une revue néerlandaise d'esthétique et de théorie de l'art (fondée en 1917) et qui a inspiré l'idée selon laquelle l'art doit être révolutionnaire et la revue constitue un espace d'expression et de diffusion de ce style: le néoplasticisme.

Un style d'austérité esthétique et caractérisé par l'essai rendre l'art indépendant des émotions subjectives. Mondrian, soucieux de créer un langage visuel universel, a travaillé en simplifiant les formes pour se concentrer sur l'utilisation de couleurs primaires et de formes géométriques. Ainsi, ce peintre hollandais est passé de la peinture de paysages à l'évolution vers l'abstraction comme moyen d'exprimer des idées universelles, réduisant tout à l'essentiel.

Cette œuvre, « Composition en rouge, bleu et jaune », fait partie d'un ensemble de œuvres non figuratives créées entre les années 1921 et 1941. Ces œuvres s’appelaient composition, fusionnant ligne et couleur dans leur forme la plus pure. Les lignes noires verticales et horizontales se croisent et donnent naissance à des figures géométriques carrées et rectangulaires. Son intérieur est coloré de couleurs de base comme le rouge, le jaune, le bleu, le blanc et le noir. Un ordre qui tente de nous montrer le principe d'ordre présent dans la nature, sans chercher à imiter ou à être une copie et à rechercher des connaissances essentielles.

N° 1A, 1948 de Jackson Pollock C'est une autre des principales œuvres de l'art abstrait. Cette peinture à l'huile de Pollock est exposée au MoMa de New York et constitue un bon exemple de la expressionisme abstrait, le premier style de peinture entièrement américain et une exaltation des éléments de base de la peinture. Ainsi, dans cet ouvrage, il nous montre l'un des Les techniques les plus remarquables de Pollock: égouttage ou goutte à goutte, technique qui consistait à jeter et faire couler de la peinture sur la toile posée au sol.

Dans Numéro 1tous les éléments fondamentaux de la peinture sont exaltés, sans que le tableau n'ait de sens puisque ce que recherche Pollock, c'est une vision bidimensionnelle. Un art qui veut créer quelque chose de nouveau, sans mémoire ni références, fuyant les traumatismes générés par les conflits mondiaux.

carré noir est un autre des œuvres les plus emblématiques de l'histoire de l'art du XXe siècle. Elle est exposée à la Galerie Tretiakov à Moscou et nous avons devant nous une œuvre appartenant à la le suprématisme, mouvement artistique d'avant-garde qui utilise formes abstraites et figures géométriques de base.

Dans ce cas. Malevitch choisit un carré et le peint en noir pour nous offrir ce qu'indique le titre du tableau: « Peinture noire sur fond blanc », bien que Il l'a également intitulé « Deux hommes noirs se battant dans une grotte », une plaisanterie que l'artiste a laissé inscrite sur la toile et qui suit la ligne marquée par un autre peintre, Alphonse Allais (1854-1905), et ses travaux critiques. Il a également été influencé par des auteurs tels que Tapies, Stella, Reinhart ou Newman.

Malevitch est un autre des pionniers de l'art abstrait et, au-delà des plaisanteries, cette œuvre est une abstraction totale et l'une des œuvres les plus emblématiques du XXe siècle et aussi l'une des plus simples. Cette œuvre est la première manifestation picturale suprématiste de par sa simplicité maximale. Il s'agit de l'art pour l'art, ne montrant que la rondeur de la géométrie et la force de la couleur, poussant ainsi à l'extrême ce qu'avait commencé le cubisme.

Nous concluons cette leçon sur les œuvres d'art abstrait et leurs auteurs dont nous devons parler. Kandiski. Cet artiste nous quitte une autre des œuvres les plus emblématiques et peintures abstraites du 20ème siècle, "Composition 8". Une œuvre qui se caractérise par être géométrie pure, en plus de l'utilisation de la couleur, de fonds presque plats et de formes non représentatives.

Le fond est presque plat et utilise des couleurs douces pour donner un certain sensation de profondeur. Dans la composition, nous pouvons trouver des cercles concentriques répartis sur toute la surface du tableau, en plus des triangles et des carrés liés de différentes manières et formant à la fois réguliers et irrégulier.

On distingue également des lignes droites, des arcs tangents et une vague, entre autres figures. Certaines figures se superposent aux autres et changent de couleurs comme si elles étaient toutes transparentes et que les couleurs se mélangeaient. Toute une série de figures qui ressemblent à des notes de musique et qui s'accordent avec le parallélismes que Kandisky établit entre peinture et musique.

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• CIRLOT, Juan-Eduardo, et al. Mondrian et le néoplasticisme. Cahiers d'architecture, 1963, p. 2-4.
• GARCIA, Luis López. Kandisky: l'art abstrait comme moyen d'appréhension de la réalité par la société du XXe siècle. Bulletin du Musée et Institut Camón Aznar, 1997, n° 70, p. 205-260.
• ROQUE, Georges. Le rythme et les débuts de l'art abstrait. Revue de l'Université du Mexique, 2019, vol. 4, p. 33-42.