Qu'est-ce que l'art PALÉOLITHIQUE et exemples

Il art paléolithique C'est l'art produit par l'homme au cours d'une période de la préhistoire située entre le Paléolithique inférieur et supérieur, c'est-à-dire entre 2 000 000 avant JC. C et 125 000 avant JC. c. Sur unPROFESOR.com, nous vous expliquons ce qu'est l'art paléolithique et des exemples notables.

Le Paléolithique, ou âge de pierre, est une période de l’histoire humaine caractérisée comme une période au cours de laquelle Les hommes fabriquaient leurs ustensiles en pierre, C'est le principal matériau utilisé pour fabriquer leurs outils et leurs armes.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous disons Qu'est-ce que l'art paléolithique et les exemples les plus remarquables.

Le terme Paléolithique moyens "de pierre ancienne" et a été créé en 1865 par l'archéologue John Lubbock comme terme opposé au néolithique ou "de pierre neuve."

D'un point de vue chronologique, le Paléolithique est un la plus longue période de l'existence de l'homme et cela commencerait il y a environ 2,85 millions d'années et se terminerait il y a environ 10 000 ans. Le développement de l'agriculture, de l'élevage et la domestication de certains animaux comme les chiens et les chats marquent la fin du Paléolithique et le début du Néolithique.

Le Paléolithique est divisé en trois périodes :

• Il Paléolithique inférieur (il y a 2,85 millions d'années à 127 000 ans). A cette époque vivaient les Austrolopithèques, les Homo Habilis et les l'homo erectus.
• Il Paléolithique moyen (il y a 127 000 à 40 000 ans), époque à laquelle vivait Homo Neanderthalensis.
• Il Paléolithique supérieur (il y a 40 000-10 000 ans), période pendant laquelle vivait Homo Sapiens.

Nous vous laissons ici un aperçu du caractéristiques de l'art au Paléolithique.

Lorsqu’on aborde l’étude de Productions artistiques paléolithiques Ils doivent garder à l’esprit qu’ils sont appelés art car on considère que les êtres humains les ont produits volontairement, sans avoir à voir avec le concept d’art que nous avons aujourd’hui.

Ainsi, aujourd'hui, l'art est associé à la contemplation et à l'ornementation, tandis que L'art paléolithique contient un message symboliqueou que nous ne pouvons pas interpréter parce que nous ne connaissons pas le code qui se cache derrière. Par ailleurs, il a été observé que ces productions disparaissaient au moment où ces populations acquéraient un mode de communication plus proche de l'écriture.

Les manifestations paléolithiques connues jusqu'à présent seraient les peintures murales trouvé dans les grottes et les abris, en plus de sculptures et gravures.

La peinture paléolithique est une peinture composée de images d'animaux, de figures humaines et de symboles abstraits gravés et peints à l'intérieur des grottes. Les plus anciens sont situés dans les zones les plus complexes et les plus difficiles d’accès.

Ces grottes n'étaient pas leur lieu d'habitation et ils accédaient au zones plus profondes avec la seule intention de réaliser ces tableaux. Pour en arriver là, ils utilisèrent des lampes rudimentaires fabriquées avec de la graisse animale et une mèche végétale. Les hommes du Paléolithique parcouraient la grotte pour apprécier les projections et les retraits afin de profiter des effets visuels et de la sensation de volume qu'ils obtenaient en en tirant parti.

Thèmes de l'art paléolithique

Les thèmes sont généralement des animaux comme des bisons, des chevaux, des taureaux, des cerfs, ainsi que des lions, des panthères, des ours, des rhinocéros et des hiboux. Ils sont représentés de manière stylisée, mais toujours dans le naturalisme et avec l'intention d'imiter la réalité.

Un autre thème, bien que moins fréquent, est le représentation de figures humaines. Les figures humaines sont généralement représentées de manière plus schématique que les animaux, tendant vers une certaine abstraction. En plus des images d'êtres humains et d'animaux, vous pouvez voir des figures géométriques telles que des points, des rayures et des bâtons. Les paysages ne se font pas.

Techniques de peinture paléolithiques

Les techniques et les couleurs utilisées sont communes dans tout le Peinture rupestre. La palette de couleurs est limitée et les ocres, rouges, terres, jaunes et noirs abondent, provenant pour la plupart de pigments minéraux et agglutinés de sang et de graisse.

L'art paléolithique est naturaliste et permet de percevoir comment les peintres ont fait une observation de la réalité pour en faire un portrait détaillé. Ainsi, il semble y avoir une relation entre la représentation et la possession de l'objet ou de l'être que l'on voulait posséder.

On estime qu'il existe plus de 130 grottes dans le sud et le centre de la France et environ 60 grottes dans le nord et le centre de l'Espagne. Parmi les principaux exemples de peinture paléolithique, nous pouvons souligner le Grotte Chauvet-Pont d'Arc, l'un des ensembles les plus complets; le Grottes d'Altamira en Cantabrie, le Grottes de Lascaux en Dordogne, France. On découvre ici à quoi ça ressemblait art rupestre en Espagne.

Les sculptures paléolithiques sont petites, surtout figurines, armes et objets en os, ivoire et pierre.

Parmi ces chiffres, ceux qu'on appelle Vénus stéatopygienne ou des figures de femmes nues avec les hanches, les seins et l'abdomen agrandis et disproportionnés. Chiffres curvilignes identifiés aux femmes enceintes.

Quelles sculptures se démarquent au Paléolithique ?

Les sculptures de ces Vénus peuvent être occidentales, orientales ou russes et sibériennes, selon l'endroit où elles ont été trouvées et leur morphologie. Les femmes occidentales sont généralement représentées nues, la plus connue étant la Vénus de Willendorf (Autriche) et de Lespugue (France). Les orientaux sont généralement décorés de colliers et de bracelets, soulignant le Vénus Kostenki (Russie). Les femmes sibériennes apparaissent habillées et avec les cheveux longs.