7 ÉLÉMENTS du TEXTE DRAMATIQUE le plus important

le texte dramatique c'est le propre du genre dramatique, c'est-à-dire théâtral. Nous sommes face à un genre littéraire basé sur l'action et sur la représentation du texte par les acteurs et actrices qui donnent vie à l'histoire qui est racontée. Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous voulons analyser quelles sont les principaux éléments du texte dramatique afin que, ainsi, vous puissiez savoir quelles sont ses caractéristiques et quelles sont les différentes types de textes de théâtre que nous pouvons rencontrer. Nous avons commencé!

Mais avant de commencer à énumérer les éléments du texte dramatique, il est important que nous sachions qu'est-ce qu'un texte dramatique. Comme son nom l'indique, nous sommes confrontés au type de texte typique de la drame, genre littéraire qui se concentre sur la narration d'un conflit vécu par un ou plusieurs personnages et qui est représenté oralement et physiquement sur une scène.

Par conséquent, le texte dramatique est le type de texte qui raconte le conflit du protagoniste à un public

qui assiste pour voir la fonction. Ce texte a été écrit avec l'intention d'être représenté sur scène et, par conséquent, a ses propres caractéristiques telles que l'utilisation de dialogues, annotations pour les acteurs ou la division des parties du texte en scènes et en actes.

Les textes dramatiques sont la base qui va créer l'œuvre théâtrale, c'est l'histoire sur laquelle se construit cette expression artistique qui est représentée en direct.

L'origine du texte dramatique

le origine du théâtre il remonte à la Grèce antique. Ont été effectuées célébrations en l'honneur du dieu Dionysos, une sorte de célébration au cours de laquelle ils chantaient, dansaient et portaient des vêtements colorés et des chorégraphies. Au fil du temps, ces œuvres incorporaient du texte et, à chaque fois, les poètes s'y intéressaient davantage, apportant ainsi une touche plus littéraire et plus profonde aux œuvres.

Aristote a corrigé l'apparence du théâtre dans son Poétiqueintégrant le genre dramatique comme l'un des trois grands genres littéraires du moment (avec le récit et le lyrique).

L'Empire romain a adopté ces formes littéraires et, par conséquent, lorsqu'il s'est étendu à toute l'Europe, le théâtre s'est également répandu dans tous les coins. C'est ainsi que, durant le Moyen Age, l'Église fit sienne cette forme littéraire, puisqu'elle était un moyen direct d'atteindre le peuple pour répandre la parole divine; c'est ainsi que sont apparus les drames liturgiques.

Mais c'est au XVIe siècle que le théâtre commence à adopter la forme la plus moderne grâce au théâtre élisabéthain au Royaume-Uni avec Shakespeare et le Théâtre espagnol de l'âge d'or avec Lope de Vega comme régénérateur artistique maximum.

Nous avons déjà commenté plus haut que l'un des éléments du texte dramatique est le discours théâtral. Et c'est typique du théâtre de donner la voix au personnage et de le laisser s'exprimer et communiquer avec ses propres mots. Dans le récit, le narrateur de la pièce est celui qui parle habituellement au nom des personnages et explique leurs sentiments et sensations; dans les paroles, c'est le « moi poétique » de l'auteur qui nous raconte ses impressions. En revanche, dans le texte théâtral, ce sont les personnages eux-mêmes qui sont chargés d'expliquer ce qui se passe.

Pour rendre cela possible, trois techniques différentes de discours théâtral sont utilisées. Ils sont les suivants:

• Dialogue. C'est lorsqu'un personnage dialogue avec un autre, c'est-à-dire qu'il parle avec un autre personnage et qu'ils échangent des points de vue, des opinions, des sentiments, etc.
• Monologue. Au théâtre, il y a aussi des monologues, des pensées à haute voix que l'on entend dans la bouche du personnage et qui nous montrent la psyché et les pensées les plus profondes du protagoniste.
• Une part. Ce sont des commentaires que le personnage lui-même fait « à part » de l'œuvre et de l'intrigue pour exprimer librement ce qu'il pense. Ils seraient comme vos pensées à haute voix et ils prennent une pause dans le temps de jeu parce que les personnages ne peuvent pas vous entendre. Il est souvent utilisé comme une ressource humoristique et cette pensée s'adresse directement au public, brisant le quatrième mur.