Qu'est-ce que la FARSA

Quand on parle de la farce nous faisons référence à un sous-genre dramatique mineur qui fait partie de la comédie, elle se caractérise donc par des moments amusants, amusants et, toujours, avec un fond satirique. Ce type de texte dramatique est basé sur la réalité, mais va plus loin car il exagère les faits pour provoquer le rire et la critique de ce qui est représenté. Dans cette leçon d'un enseignant, nous découvrirons c'est quoi l'imposture avec des exemples, en analysant le fonctionnalités de ce sous-genre qui a eu tant de succès dans l'antiquité et qui, aujourd'hui, continue aussi de triompher.

Commençons par la définition du concept de farce pour mieux comprendre à quel type de texte dramatique nous avons affaire. La farce est un texte court et satirique qui présente des personnages facilement reconnaissables dans la société, mais avec des comportements exagérés qui servir de critique de leur représentation dans la société. UNE texte burlesque et comique Avec quoi, il n'est pas seulement destiné à s'amuser, mais aussi à lancer un message social issu de la comédie et de l'humour.

Etymologiquement parlant, le mot "farce" vient du terme latin "farcire" qui signifie "remplir". Et c'est que, dans l'antiquité, ces courts textes dramatiques servaient de remplir les entractes des grands travaux; un format qu'en Espagne Miguel de Cervantes imiterait pour créer ses célèbres "Entremeses".

Bien que l'on trouve déjà des farces dans le théâtre grec, la vérité est que le genre avait son splendeur maximale à la Renaissance et en effet, il était courant que ces courtes pièces soient des intermèdes aux pièces plus importantes et servent à compléter la fonction ou à « remplir ».

De nombreux érudits de la littérature voient dans la farce l'origine du théâtre de l'absurde, un sous-genre dramatique typique de l'époque contemporaine et qui comporte des éléments très proches de la farce: personnages exagérés, situations poussées à l'extrême, critique sociale, etc.

Origine de la farce

Maintenant que nous savons ce qu'est la mascarade, plongeons-nous dans le origines de cela sous-genre dramatique pour en savoir plus sur ses racines.

Comme nous l'avons déjà indiqué, les premières farces ont eu lieu dans le théâtre classique de Grèce, la première civilisation dans laquelle le théâtre a été cultivé. Les charades ont été utilisées divertir le public dans les entractes des grandes œuvres, quand s'opérait le changement de décors, de personnages, etc. Dans ces moments, les farces se chargeaient de divertir avec des rires et des situations folles qui allègent les tragédies qui étaient autrefois représentées dans la Grèce classique.

Bien qu'à cette époque, il s'agissait encore d'un genre mineur, la vérité est que à la renaissance C'est à ce moment-là que la farce a commencé à être cultivée et définie telle que nous la connaissons aujourd'hui. Pendant l'âge d'or, les farces ont nourri les entractes des œuvres théâtrales et ont influencé la création d'un genre espagnol tel que le hors d'oeuvre et où Cervantes s'est fait remarquer avec ses pièces courtes.

Au XVIIIe siècle, la farce a aussi grandement influencé Italie et, aujourd'hui, il existe un genre d'opéra connu sous le nom de farce, qui fait référence à un opéra comique qui traite des questions sociales d'un point de vue satirique et ironique.

Afin de mieux comprendre ce qu'est la farce, il est important de découvrir les éléments caractéristiques de ce sous-genre dramatique. Par conséquent, ci-dessous, nous allons énumérer les principales caractéristiques de la farce qui vous aideront à détecter plus rapidement les textes qui font partie de ce sous-genre:

• Inspiration dans la réalité. Les farces ont leur source d'inspiration dans la réalité, dans la société et dans les personnages du monde actuel.
• Ton burlesque et satirique. Une des caractéristiques de la farce la plus connue est que ces textes sont toujours écrits avec un ton comique, où la moquerie et la satire abondent.
• Critique sociale. Les farces sont écrites, non seulement pour divertir, mais pour communiquer un message social et lancer une critique de la société ou du système.
• Personnages reconnaissables. Les personnages de la farce sont toujours des personnages qui font partie de la société et qui sont facilement reconnaissables par la société; Ce n'est qu'alors que le ton critique peut être atteint et que les téléspectateurs peuvent mieux saisir le message de l'œuvre.
• Interprétations exagérées. La farce n'est pas une œuvre naturelle ou réaliste; C'est un type de travail très difficile, avec une intrigue bizarre et avec des personnages caricaturaux et grotesques qui sont en charge de l'intrigue.
• Fin heureuse. Être un sous-genre comique, la farce a généralement une fin heureuse dans laquelle les personnages se terminent bien et où l'histoire se termine de manière positive.
• Langue familière. Le registre du langage utilisé dans la farce est familier afin que tous les spectateurs puissent saisir l'essence de la pièce et des personnages.

Nous terminons cette leçon en parlant de quelques exemples de sham au fil du temps. Comme nous l'avons déjà commenté, ce sous-genre est très ancien et, en fait, aux origines mêmes du théâtre, nous trouvons déjà des textes burlesques. Par conséquent, il existe un grand nombre d'exemples de farce dans notre histoire littéraire et, selon l'époque où nous nous trouvons, les textes présentent certaines caractéristiques ou d'autres.

Exemple de farce en Grèce classique

Les farces de la Grèce antique ne cherchaient qu'à divertir le public avec des interprétations extravagantes et avec une comédie un peu exagérée, presque absurde. Mais les dramaturges ont profité de cette nature littéraire pour déchaîner leur critique des dirigeants ou des personnalités marquantes de la société de l'époque.

Le principal représentant de la farce classique est, bien sûr, Aristophane, une écrivain classique qui cultivait un langage plus poétique, mais tout aussi satirique.

Exemples de farce dans la Rome antique

La farce grecque se retrouve aussi chez les auteurs romains; en fait, Plaute est l'un des poètes les plus étroitement liés à ce sous-genre dramatique. Un exemple de farce de Plauto est "Los Menecmos", où deux jumeaux séparés à la naissance vivent beaucoup de confusion dans leur vie d'adulte car tout le monde les confond.

La principale différence entre les farces grecques et romaines était qu'à Rome, il y avait une plus grande tendance à grotesque et, par conséquent, les farces étaient beaucoup plus amusantes, bien qu'avec un langage moins poli et moins « poétique ».

Exemple de farce au Moyen Âge

Au Moyen Âge, c'est l'âge d'or de la farce, en partie parce que Le christianisme a opté pour la création de spectacles à caractère théâtral pour répandre la parole de Dieu parmi la population populaire. En plus des spectacles purement religieux, l'église est chargée de créer des spectacles plus festifs comme, par exemple, le carnavals, qui ont un ton fictif à 100%.

La Farce par Maître Pathelin C'est un exemple clair de farce au Moyen Âge, un texte considéré comme un chef-d'œuvre et qui lance une vive critique de la justice de l'époque.

Exemples de farce à la Renaissance

En ce moment c'est quand la farce refait surface, puisque les lettrés se sont tournés vers les classiques et ont découvert ce genre qui était passé inaperçu à l'époque et qui, maintenant, a été récupéré pour lui donner un nouvel air. C'est pourquoi la Renaissance a été le moment où la farce a commencé à se former telle que nous la connaissons aujourd'hui.

En Espagne, l'influence de la farce a conduit à la création des pas et des hors-d'œuvre et un exemple clair de ces œuvres sont Les marches de la Lope de Rueda et les Hors d'oeuvre de Cervantès. En Italie, l'influence de la farce a conduit à la création d'un type de sous-genre dramatique connu sous le nom de Commedia dell'Arte. Dans les deux cas, ces créations avaient un ton burlesque, avec des situations folles et un message clair de critique sociale en toile de fond.

Un autre exemple de farce au cours de cette période est l'exemple clair de Molière, un auteur qui a écrit de merveilleuses œuvres satiriques telles que "The Ridiculous Precious".

Exemples de farces au XX

Nous terminons cette revue des exemples de farces pour parler, maintenant, des créations les plus proches de notre époque. Au 20ème siècle, nous trouvons une grande influence de ce sous-genre dramatique et, par exemple, en Espagne, nous avons Enrique Jardiel Poncela et son "Eloísa est sous un amandier", un classique de la farce contemporaine et un précédent clair pour le théâtre espagnol de l'absurde.

En fait, comme nous l'avons déjà souligné, de nombreux chercheurs considèrent le simulacre comme la base sur laquelle le genre actuel baptisé théâtre de l'absurde et qui, aujourd'hui, compte des auteurs célèbres comme, bien sûr, Samuel Beckett et son "En attendant Godot", un classique du théâtre contemporain.