5 grands mouvements ARTISTIQUES du 21ème siècle

Il art corporel, il art urbain et graffiti, il art néopop, il art numérique ou art vidéo Ils font partie des principaux mouvements artistiques du 21e siècle. Sur unPROFESOR.com, nous vous disons tout ce que vous devez savoir sur ces mouvements d'avant-garde.

L'art du XXIe siècle est un art au dynamisme profond, s'inspirant de thématiques multiples et adoptant des matériaux, techniques, outils, en plus de mélanger les styles, les règles et les préceptes artistiques pour ouvrir et explorer de nouvelles voies artistique. Un siècle de débats profonds et de nouvelles idées et technologies au cours duquel des sujets tels que le féminisme, la sémiotique ou le postmodernisme continuent d'être travaillés et des phénomènes tels que le bioart, en réponse à la recherche scientifique en biosciences et l'esthétique relationnelle en réponse à un art qui appelle de plus en plus à la participation et à l'interaction du spectateur.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous approfondissons le principaux mouvements artistiques du 21ème siècle pour que vous connaissiez mieux l'art de votre temps.

Indice

1. Caractéristiques des principaux mouvements artistiques du XXIe siècle
2. Body art ou body art, un des mouvements artistiques du 21e siècle
3. Art urbain et graffiti
4. Art numérique
5. art néopop
6. Art Pauvre

Les principaux mouvements artistiques du 21ème siècle Ils ont une série de caractéristiques commun. Nous vous laissons ici les caractéristiques de l'art du 21ème siècle:

• Utilisation d’une grande variété de médias et de matériaux comme les dernières technologies numériques ou les techniques traditionnelles de peinture ou d'artisanat, mélangez et réimaginer tout librement pour créer de nouveaux concepts et des images surprenantes et révolutionnaires. Les nouvelles technologies nous offrent de nouveaux défis et multiplient les possibilités de notre créativité.
• Une autre caractéristique est le l'énorme influence de la mondialisation puisqu'il permet l'interconnectivité et l'interaction accélérée de l'activité humaine, permettant d'échanger des informations rapidement sans limites d'espace ni de temps. Ce phénomène a apporté une énorme vitalité à l’art du 21e siècle.
• La culture visuelle a connu une forte croissance, analysant et adoptant une approche multidisciplinaire pour comprendre comment l'image participe à la construction de sa propre identité, classe, genre, relations de pouvoir, classe et politique, en plus de la spiritualité et religion.
• l'art est publique et participative.

Nous vous laissons ici un aperçu du histoire de l'art moderne.

Dans l'art du 21ème siècle, nous devons souligner cette tendance artistique qui a débuté dans les années 60 et qui se poursuit fortement aujourd'hui. art corporel utiliser le corps comme toile, travailler dessus et le modifier à travers des tatouages, du maquillage, de la peinture ou des piercings. Un art qui cherche à susciter l’étonnement et à faire sensation, étant un authentique spectacle visuel. Quelque chose qui est obtenu non seulement par la couleur ou les formes, mais aussi par l'utilisation de méthodes extrêmes telles que des plaies, des incisions ou des implants.

L'art corporel est aussi un art de la performance dans lequel pèsent à la fois le résultat et le processus de production, étant ainsi un art en action auquel participent d'autres disciplines comme la danse ou les arts du spectacle, entre autres. Un art éphémère qui transmet un message, notamment de dénonciation comme la violence, le racisme ou les inégalités, parmi bien d'autres sujets.

Parmi les principaux styles d'art corporel, le peinture corporelle, peinture faciale, tatouages, art du piercing, nail art, entre autres.

Il art urbain ou street art c'est un l'art qui se déroule dans les rues englobant à la fois les graffitis et d'autres formes d'expression artistique de rue telles que les pochoirs, les autocollants, les signatures, entre autres. Un art qui a un haut contenu de dénonciation politique et sociale, même s'il a aussi l'intention d'embellir et de récupérer environnements urbains, rendre hommage à des personnages, aussi bien des gens ordinaires que des célébrités, ou simplement amener l'art au rue.

Bien que le fait de peindre du mobilier urbain, des autobus ou des wagons de train soit considéré comme illégal, voire comme du vandalisme, les cas dans lesquels que l'intervention reste généralement anonyme, dans d'autres cas elle est légale et autorisée car ce sont des interventions qui ont un clair intention de récupérer l’espace urbain.

Ces dernières années, elle a acquis davantage d'importance, touchant les musées et les artistes, devenant ainsi de véritables figures médiatiques telles que Bansky qui abrite certaines des œuvres artistiques les plus connues du 21e siècle.

Il art numérique C'est un autre des mouvements culturels et artistiques du 21e siècle. C'est l'art réalisé avec technologie digitale, à la fois par ordinateur, à la fois avec des fractales et comme art algorithmique. La peinture numérique est créée comme la peinture non numérique, mais en utilisant un logiciel sur une plate-forme informatique et en générant numériquement l'image finale. Les installations numériques constituent un champ d'activité artistique qui permet créer des environnements immersifs pour le public.

Son utilisation est de plus en plus populaire et pertinente, étant utilisée dans des contextes tels que la publicité, le graphisme, les jeux vidéo ou l'animation. L'une de ses caractéristiques les plus intéressantes est la possibilité d'être édité et manipulé sans limite, permettant à l'artiste de transformer librement ses œuvres. De plus, l'art numérique permet l'intégration de différentes formes d'art telles que animation, photographie, musique ou graphisme. Une variété qui diversifie l'art numérique dans d'autres styles comme l'art génératif, l'art interactif ou l'animation 3D.

Il art néopop C'est un autre des principaux mouvements artistiques du 21e siècle. Nous sommes face à un mouvement dont l'objectif réinterpréter le style et les icônes du pop art de manière plus créative et différente. Pour ce faire, des matériaux modernes, des techniques numériques et des nouvelles technologies sont utilisés pour créer les œuvres les plus attractives visuellement.

Nous terminons cette revue des principaux mouvements artistiques du XXIe siècle avec Art Pauvre. C'est un style qui date des années 60 et c'est un art qui se distingue par son utilisation de matériaux éphémère comme les vieux tissus, les branches, les pierres ou les journaux, c'est-à-dire les matériaux de base considérés comme des déchets ou des ordures. Un style qui a pour objet dénoncer le consumérisme de notre société.

Un type d'art qui fusionne également supports et techniques pour créer son œuvre, recourant ainsi à la sculpture, à la peinture, au collage ou performance.

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• ALCALÁ, José Ramón. Art et nouvelles technologies au 21ème siècle. Musée d’art vs centre d’art contemporain. Produire et collectionner des œuvres d’art (non) actuelles. Lorente, JP et Almazán, D. Muséologie critique et art contemporain. Saragosse: Presses universitaires de Saragosse, 2003, p. 73-77.
• GANT, Mª Luisa Bellido. Art et musées du XXIe siècle: entre nouveaux territoires et insertions technologiques. Éditions UOC, 2014.
• OLVEIRA, Manuel. Art, musées et école au 21ème siècle. Réseau numérique: Revue des technologies de l'information et de la communication éducatives, 2002, no 3, p. 12.