5 artistes féminines de la Renaissance

Il Renaissance C'est une époque très connue. Leurs artistes sont de renommée mondiale et figureraient sûrement sur n’importe quelle liste d’artistes célèbres que nous pourrions imaginer. Mais qu'en est-il des femmes ?

Ces derniers temps, heureusement, l'œuvre et la vie de femmes distinguées qui se sont consacrées avec brio à l'art et qui ne sont pas vraiment rares, ont commencé à être sauvées. Dans l'article d'aujourd'hui, nous vous présentons 5 artistes importants de la Renaissance, qui étaient admirés et très recherchés à leur époque mais qui, malheureusement, ont été oubliés au fil du temps. Il est de notre (toute) tâche de ressusciter leurs noms et de les ramener à leur place.

Les 5 artistes femmes les plus importantes de la Renaissance

La majorité sont des peintres, car ils ont été formés dans l'atelier de leurs parents respectifs, qui se sont également consacrés à la peinture. L’un d’eux parvient cependant à trouver sa place dans la sculpture, chose plus rare dans le contexte de l’époque. Giorgio Vasari les inclut presque tous dans ses Vies, ce qui nous donne une idée de l'admiration qu'ils avaient à leur époque. Si vous voulez les connaître, n'arrêtez pas de lire.

1. Plautilla Nelli (1524-1588)

De son vrai nom Pulisena Margherita Nelli, elle était la fille d'un riche marchand de tissus vivant à Florence, qui se consacrait également à la peinture. À quatorze ans, Pulisena Margherita entra au couvent de Santa Catalina de Siena, géré par les frères dominicains de San Marcos, et reçut le nom de Sœur Plautilla. Elle deviendra prieure du couvent à plusieurs reprises et sera une excellente peintre, absolument autodidacte..

Ses principaux modèles furent les œuvres d'Andrea del Sarto (1486-1531) et surtout de Fray Bartolomeo (1472-1517). Plautilla s'est consacré à la création de miniatures et de peintures grand format, comme sa dernière œuvre, La Cène, une toile colossale exécutée vers 1568 et actuellement exposée au Musée de Santa María Novella, à Florence. C'est la première fois dans l'histoire qu'une femme entreprend un travail plastique (du moins, qu'elle sais) cette scène biblique, qui est traitée avec beaucoup de retenue et une belle monumentalité classique.

Plautilla a également servi de professeur à ses sœurs du monastère, à qui elle a enseigné les techniques de peinture. Sa renommée et son expertise l'ont amenée à être recherchée par de nombreux nobles et marchands de la ville. En fait, elle est l'une des rares femmes mentionnées par Giorgio Vasari dans son Vies.

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2. Sofonisbe Anguissola (1530-1626)

Sofonisba Anguissola (sur la couverture) est probablement l'une des artistes féminines les plus connues de la Renaissance, même si, à l'époque plusieurs siècles, une grande partie de son œuvre a été attribuée à des peintres masculins du cercle de Philippe II, comme Juan Pantoja de la Cruz ou Alonso Sánchez Coello. Heureusement, L'exposition qui lui a été consacrée par le musée du Prado dans les années 1990 a récupéré la paternité d'une grande partie des tableaux de cette artiste exceptionnelle., comme le célèbre portrait de Philippe II conservé dans ladite galerie, précédemment attribué à Coello.

Le grand talent naturel de Sofonisba est admiré par Giorgio Vasari, qui rend visite à la famille Anguissola et découvre les dessins de la jeune femme. Le père, Amilcare Anguissola, un noble pauvre, a appris à peindre à toutes ses filles; Cependant, seules les œuvres de Sofonisba et de sa sœur cadette Lucía (1537-1565) sont connues. Avec une vie longue et dynamique (elle mourut à l'âge de quatre-vingt-dix ans), Sofonisba entra à la cour du roi Philippe II en 1559, grâce à aux contacts que son talent lui a garantis dans les cours italiennes (on dit que même Michel-Ange lui-même a vu et apprécié son dessins). Ainsi, cette année-là, elle s'installe à Madrid comme dame d'honneur de la reine Isabelle de Valois, dont elle réalise également un splendide portrait, également conservé au Prado, qui fait office de pendentif ou partenaire de son mari.

En 1560, le monarque lui fit un cadeau pour qu'elle puisse épouser Fabrizio de Moncada, le frère du vice-roi de Sicile. Cependant, le mariage est de courte durée; Une fois veuve, Sofonisba retourne dans sa Crémone natale. Au retour, elle tombe amoureuse du capitaine du navire, Orazio Lomellino, qui devient son grand amour et son deuxième mari. Le couple s'installe à Gênes et Sofonisba installe son atelier dans la ville.

La longue vie du peintre a permis à de nombreux nouveaux artistes de connaître son travail. Anton van Dyck, l'un de ses plus fervents admirateurs, est venu lui rendre visite chez elle à Gênes, quelques années avant la mort de l'artiste. Et bien sûr, Giorgio Vasari se souvient d'elle dans ses Vies, où il évoque avec admiration son grand talent et son beau travail.

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3. Lavinia Fontana (1552-1614)

Lavinia était, avec Sofonisba, la peintre la plus reconnue et la plus recherchée du XVIe siècle.. Elle a fait ses études, comme c'est l'habitude pour les femmes artistes, dans l'atelier de son père, également peintre Prospero Fontana. Il tire de lui l'influence du maniérisme, même si son œuvre s'inspire aussi notamment de celle de son collègue Anguissola. La première œuvre signée de Lavinia est le célèbre autoportrait de 1575, dans lequel elle apparaît élégamment vêtue en jouant de l'épinette.

À l'âge de vingt-cinq ans, elle épouse Giovani Paolo Zappi, un assistant de l'atelier de son père. Dès lors, le mari abandonne sa propre carrière artistique pour se consacrer pleinement à celle de sa femme, à celle qui aide dans l'atelier qu'elle dirige (elle est d'ailleurs une des premières femmes du fais-le). Le mariage fut fructueux, puisqu'ils eurent pas moins de onze enfants, mais leur situation économique confortable, due à la grande reconnaissance du travail de Lavinia, leur permit de vivre confortablement.

Lavinia fut peintre officiel du pape Clément VIII et, à sa mort, de son successeur Paul V.. Elle s'installe avec sa famille à Rome et y exerce une activité professionnelle notable, qui lui vaut d'être reconnue et recherchée par les hautes sphères de la ville. Sa renommée était telle qu'elle entra à l'Académie de San Lucas à Rome, ce qui était vraiment étrange pour une femme de l'époque. En plus du travail religieux, Lavinia ose créer un genre totalement interdit aux mains féminines: les nus mythologiques. En ce sens, l'un des meilleurs exemples est sa Minerve s'habillant, de 1613, conservée à la Galerie Borghèse de Rome.

4. Catherine van Hemessen (1528-1587)

Cette splendide portraitiste est surtout célèbre pour avoir réalisé le premier autoportrait de l'histoire dans lequel la peintre se représente travaillant au chevalet; C'est bien sûr une manière de valoriser son travail d'artiste.

Une signature apparaît sur la toile, qui se lit comme suit: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 état SVA 20; c'est-à-dire « Catharina van Hemessen m'a peint en 1548, à l'âge de 20 ans ».

On sait que, comme beaucoup de peintres, Catharina s'est formée dans l'atelier de son père, le peintre Jan Sanders van Hemessen, originaire d'Anvers.. Très jeune, il rejoint la cour de Marie de Hongrie et devient portraitiste officiel. Cependant, après son mariage avec l'organiste de la cathédrale d'Anvers, Christian de Morien, les tableaux ceux signés disparaissent, ce qui laisse penser que, malheureusement, Catharina a abandonné son métier lorsque se marrier.

5. Propriété de Rossi (1490-1530)

Bien que les femmes peintres n’étaient pas aussi rares à la Renaissance qu’on pourrait le penser, dans le cas des femmes sculpteurs, leur nombre a considérablement diminué. Un des cas exceptionnels est celui de Properzia de Rossi, l'une des premières femmes sculpteurs de la Renaissance et la première à signer une de ses œuvres pour une église. Il s'agit du célèbre bas-relief de l'épouse de Joseph et Putiphar, destiné à l'église de San Petronio de Bologne et actuellement conservé au musée de l'église.

Properzia était la fille d'un notaire bolognais, mais dès son plus jeune âge, elle commença à étudier chez le graveur. Marcantonio Raimondi, responsable de certaines des gravures sur les copies de Raphaël qui circulaient ensuite. La première renommée de Properzia est venue pour ses petites sculptures réalisées avec des os de fruits, véritable prodige de l'art qui l'ont mise sur les lèvres de tous les cercles de Bologne.. De cette période, la belle Crucifixion que le talentueux artiste sculpte dans un noyau de pêche.

Vers 1520, Properzia fut appelée par de riches familles bolognaises pour travailler pour elles. Il reçut également des commandes ecclésiastiques, comme le relief susmentionné de l'église de San Petronio, ainsi que la commande d'un programme décoratif pour l'autel de Santa María del Baraccano à Bologne. Malheureusement, malgré le succès et la reconnaissance qu'elle a obtenus (Vasari la cite également dans son Vies), Properzia est décédée avant l'âge de quarante ans, oubliée et dans la misère la plus absolue.