Les meilleurs peintres baroques et leurs œuvres

Certains des grands peintres du baroque sont le Caravage, Velázquez, Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, José de Ribera ou Anton van Dyck. Le baroque est un mouvement culturel né en Italie à la fin du XVIe siècle et qui s'est rapidement répandu dans tout le pays. dans toute l'Europe et l'Amérique latine, étant l'un des styles dominants tout au long du XVIIe siècle et d'une partie du XIXe siècle. XVIII. Un mouvement dans lequel drame et passion, en plus d'essayer d'évoquer des émotions chez le spectateur et d'utiliser des techniques telles que le clair-obscur. Le thème baroque s'est concentré sur la religion et la mythologie, s'étendant également à de nouveaux genres tels que les portraits collectifs, les paysages, les natures mortes ou les vanités.

Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous vous présentons certains des meilleurs peintres baroques et leurs œuvres.

Indice

1. Les meilleurs peintres baroques et leurs œuvres
2. Caravage (1571-1610), le maître du ténébrisme
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3. Diego Velazquez (1599-1660)
4. Rembrandt (1606-1669)
5. Pierre Paul Rubens (1577-1640)
6. Artémisia Gentileschi (1593-1653)

Au cours de la longue période au cours de laquelle le baroque a émergé et s'est développé, de nombreux peintres se sont distingués par leur technique et la qualité de leur travail.

Parmi les plus importants au monde figurent les noms d’artistes tels que :

• Caravage
• Pierre Paul Rubens
• José de Ribera
• Artemisia Gentileschi
• Diego Vélasquez
• Rembrandt
• Gian Lorenzo Le Bernin
• Francisco de Zurbarán
• Johannes Vermeer
• Nicolas Poussin

En ce qui concerne l'Espagne, la maîtrise et le génie de peintres comme ceux mentionnés dans le la liste suivante les ont amenés à devenir des figures emblématiques du baroque, tant localement que international.

• Diego Vélasquez
• José de Ribera
• Bartolomé Esteban Murillo
• Francisco de Zurbarán
  

Dans cet autre article, vous pourrez en savoir plus sur l'heure du Baroque: caractéristiques générales de l'art.

Michel-Ange Merisi du Caravage était un peintre italien qui a travaillé activement dans Rome, où il a passé la majeure partie de sa vie artistique. Son travail se distingue par son réalisme intense et l'utilisation de forts contrastes de lumière et d'obscurité, une technique connue sous le nom de clair-obscur et cela est devenu l’une des principales caractéristiques de l’art baroque.

De caractère querelleur, provocateur et différent, le Caravage a dû faire face à de nombreux conflits tout au long de sa vie. Une vie d'excès qui l'a même amené à commettre un meurtre et à fuir pour le reste de sa vie et à toujours se méfier d'être attaqué ou arrêté. Après plusieurs malheurs, le Caravage meurt d'une infection après avoir été gracié.

Dans ses œuvres, il y a une trace notable de toutes ces expériences et c'est pourquoi le Caravage a toujours choisi de utiliser des gens ordinaires comme modèles pour des scènes religieuses et mythologiques, leur donnant un sentiment de réalisme et provoquant le scandale dans la société de leur époque.

Le Caravage a utilisé une technique spontanée qui consistait à peindre directement sur la toile, en la préparant au minimum et en utilisant comme modèles des gens ordinaires avec des visages et des traits rugueux, ne recherchant pas la beauté ou harmonie et oui la vérité, en plus de montrer ces scènes religieuses dans un environnement contemporain reconnaissable au spectateur.

L'un de ses tableaux les plus célèbres est “La vocation de saint Matthieu”, dans l'église de San Luigi dei Francesi à Rome. Le Caravage y donne un bon exemple de la manière dont il utilise les contrastes de lumière et d'obscurité pour créer une sensation de drame et de mouvement. D'autres de ses œuvres sont Les Disciples d'Emmaüs, La Décapitation de Saint Jean-Baptiste ou David avec la tête de Goliath, un bon exemple de sa maîtrise, dont l'œuvre a grandement influencé la peinture baroque et a été reconnue par de nombreux réalisateurs comme une source d'inspiration.

Dans cette autre leçon d'un ENSEIGNANT, vous pourrez en apprendre davantage sur Caravage: œuvres les plus importantes.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez est le peintre baroque espagnol le plus important de cette période, étant également l’un des plus influents tant au niveau national qu’international. Velázquez a commencé comme apprenti chez le peintre Francisco Pacheco, l’un des artistes et théoriciens de l’art les plus éminents de l’époque. Avec lui, il apprend les techniques du dessin et de la peinture, en plus de développer un grande maîtrise du portrait et de la nature morte.

Velázquez a opté pour un style naturaliste et un pouvoir d'observation notable dans les portraits de modèles vivants et de natures mortes, en plus d'utiliser la technique du ténébrisme. Le voyage qu'il effectue en Italie marque sa carrière, peignant plusieurs de ses portraits les plus remarquables comme celui du pape Innocent X et de la Vénus de Rokeby.

Parmi ses œuvres principales figurent Les Ménines, considéré comme l'un de ses chefs-d'œuvre et l'une des œuvres les plus emblématiques de l'histoire de la peinture universelle. D'autres de ses œuvres les plus remarquables sont La reddition de Breda, Le triomphe de Bacchus, Les Fileuses, la Vieille Femme qui fait frire des œufs ou La Porteuse d'eau de Séville.

Nous vous recommandons de lire ces autres leçons sur Velázquez – Travaux principaux et Les Ménines de Velázquez – Commentaire sur l’œuvre.

Rembrandt est un autre des grands peintres du Siècle d'Or hollandais, étant peintre et graveur, en plus de cultiver une grande variété de genres: portrait, paysage et peinture narrative. Techniquement, il se distingue par sa maîtrise du clair-obscur, l'utilisation magistrale de la lumière et des ombres, créant les œuvres les plus émotionnelles.

Parmi ses œuvres principales, nous avons La veille de nuit, Le portrait équestre du duc de Lerma ou Les Trois Grâces. Dans ce lien, vous pouvez en savoir plus sur le travail La Ronde de Nuit: Caractéristiques. De plus, vous pouvez ici en apprendre davantage sur Rembrandt: œuvres les plus importantes.

Rubens est considéré comme l'un des peintres les plus importants de l'école flamande. Dans la vie, il était déjà considéré comme un maître pour son style dynamique, sensuel et exubérant. Un style qui a conquis les rois de différentes cours européennes, recevant de nombreuses commandes, parmi lesquelles se distinguent celles du roi Philippe IV d'Espagne.

Parmi ses œuvres principales figurent La descente de croix, Le Jardin d'Amour ou Le Jugement de Pâris, entre autres. Vous pouvez également mieux le connaître en lisant cette autre leçon sur Rubens: œuvres importantes.

Artimisia était une artiste italien représentant du mouvement pictural influencé par le Caravage et connu sous le nom « caravagisme ». De plus, son travail se caractérise également par le traitement de thèmes religieux et par la réalisation de personnages féminins des protagonistes. Le dynamisme et la violence de certaines scènes qu'elle représente la conduisent à être comparée au Caravage.

L'une de ces œuvres est Judith décapitant Holopherne, une œuvre pleine de drame qui semble avoir été le produit du viol subi par l'artiste.

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• GAMEZ SALAS, José Miguel. Artemisia Gentileschi: drame, vengeance et féminisme dans son œuvre. 2019.
• HIBBARD, Howard, Caravage, Routledge, 2018
• JUSTI, Carl. Velázquez et son siècle. Éditions AKAL, 1999.
• MIRALLES, Santiago. Velázquez et Rubens: conversation à El Escorial. Turner, 2010.
• PACCIAROTTI, Giuseppe, La peinture baroque en Italie. Éditions AKAL, 2000
• VERGARA, Alexandre. Rubens: le prince des peintres. Découvrir l'art, 2004, n° 62, p. 20-28.