Qu'est-ce qu'une symphonie musicale

Même dans le cadre formel de la musique, nous pouvons trouver diverses formes d'expression et des variations de formes et de genres qui explorent toutes les possibilités du son et de la théorie musicale avec créativité et ingéniosité. Bien qu'il existe de nombreuses œuvres de complexité variable dans la musique classique, beaucoup de gens considèrent la symphonie comme le summum pour refléter la beauté d'une composition. Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, vous apprendrez qu'est-ce qu'une symphonie musicale et vous comprendrez mieux sa valeur et ses qualités essentielles.

La symphonie c'est une forme musicale tout comme la suite, le concert, la nuit... etc. Ce qui le distingue, c'est la grandeur qu'il vise à atteindre et cela est réalisé grâce à une instrumentation complète à travers de l'orchestre, et une structure de plusieurs parties qui en font une œuvre qui a généralement une plus longue durée et complexité.

Caractéristiques d'une symphonie

Pour mieux comprendre ce qu'est une symphonie musicale, nous allons découvrir ci-dessous les caractéristiques les plus marquantes de ce type de forme. Ils sont les suivants :

Instrumentation complète: Les symphonies sont interprétées par un Orchestre symphonique, un regroupement composé de plusieurs sections avec des instruments de différents types afin de couvrir un large spectre de fonctions, de textures et de tessiture.

Dans un orchestre symphonique, nous pouvons généralement trouver les sections suivantes :

• Instruments à cordes: Violon, alto, violoncelle et contrebasse.
• Instruments à cordes: Piano, célesta.
• Instruments à cordes pincées: Harpe, guitare.
• Instruments à vent: Piccolo, flûte traversière, clarinette, hautbois clarinette basse, cor anglais, basson.
• Cuivres: Trompette, cor, cornet, trombone, trombone basse, tuba, euphonium.
• Percussions (sans accordage): Timbales, plateau suspendu, cymbales, tam tam, triangle.
• Instruments de percussion avec accordage : Marimba, xylophone, boucles d'oreilles, glockenspiel.

Bien qu'il s'agisse des instruments les plus courants, il existe des occasions où des instruments moins conventionnels ou très spécifiques sont inclus.

Structure: La symphonie est généralement composée de 3 ou 4 mouvements, qui exposent une relation entre eux pour maintenir la cohérence et la progression expressive. Les mouvements varient dans le temps et la durée mais le point commun est qu'ils essaient de maintenir une relation harmonique pour rester comme une œuvre dans son intégralité.

Selon le temps, le type de mouvements inclus a changé, il n'y a donc pas de structure rigide dans ce sens. Les mouvements peuvent inclure: prélude,sonate, scherzo, menuet, trio, rondo, andante et allegro, entre autres.

La symphonie est née en L'Italie en 1730 et c'est devenu le genre le plus populaire de l'époque. Il n'a pas toujours eu la même structure, puisqu'il a évolué et changé ses qualités au cours de l'histoire. En tant que telle, la symphonie vient du classicisme, mais malgré son existence antérieure, on considère qu'il atteint sa maturité grâce à Ludwig van Beethoven, qui fournit un modèle que de nombreuses symphonies adopteront dans les temps à venir.

La symphonie accueillait les variations de la structure musicale à travers les âges, et dans les types et le nombre d'instruments dans les formations, bien que le concept de base reste le même. Malgré un modèle spécifique, de nombreux compositeurs ont repris le genre et exploité ses possibilités pour créer de curieuses symphonies, telles que "La symphonie des 1000"par Gustav Mahler en première 1906, qui se distingue par la participation de 1000 membres ou plus dans l'orchestre.