CARACTÉRISTIQUES PRINCIPALES du CLASSICISME musical

Les gens sont naturellement influencés par tout ce qui nous entoure. L'ensemble des circonstances, le contexte historique, la société... ce sont les milliers de facteurs qui se produisent autour de nous qui définissent notre façon de penser et de vivre. Finalement, nous avons également la capacité d'influencer notre environnement et c'est ainsi que les âges changent et que les arts évoluent.

Chaque étape est importante dans l'histoire car c'est une étape de changement, cependant il y a des moments clés qui affecteront radicalement le reste de l'histoire à venir. C'est le cas de la musique avec le classicisme, une époque qui a posé de nombreuses fondations pour la musique classique telle que nous la connaissons aujourd'hui. Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT intitulée Classicisme musical: caractéristiques Nous découvrirons cette étape de l'histoire de la musique.

Indice

1. Contexte historique du classicisme musical
2. Caractéristiques musicales du classicisme
3. Formes musicales du classicisme
4. Compositeurs classiques

Avant d'aborder les caractéristiques du classicisme musical, il est important que nous comprenions le contexte historique de ce mouvement. Le classicisme s'est produit à peu près entre les années 1750 et 1820 en Europe, avoir à Vienne comme la ville la plus importante sur le plan musical, suivie par Paris, Berlin et Mannheim.

Autrefois, la musique était un art principalement pratiqué par des aristocrates, cet art étant considéré comme raffiné et utilisé principalement pour divertir des événements de société, des concerts familiaux privés ou des concerts publics exclusifs et pour des réceptions liturgique. En revanche, à cette époque, il se trouve qu'il est diffusé pour la première fois par le public de la bourgeoisie. Cela a entraîné une augmentation de la portée de la musique auprès du grand public et également à l'international.

Image: Musilenguastica

Venant du style Baroque où la densité, l'ornementation chargée et les extrêmes étaient appréciés, le classicisme émerge propose son esthétique comme réponse. En revanche, la musique du classicisme se caractérise par sa transparence, clarté, symétrie et solidité de la tonalité. L'objectif principal de ce style est la recherche de naturel et le rejet des excès.

Au sein du caractéristiques de la musique classique nous soulignons les éléments suivants :

• Ce style musical a une mélodie principale qui est soutenue et accompagnée pour le reste de l'instrumentation. Ces mélodies étaient l'objectif principal, ayant un caractère cantabile (mélodieux, lié au chant de la voix).
• Harmoniquement les harmonies sont très claires et structurées, avec des accords qui restent dans leurs fonctions spécifiques et avec une direction cadentielle définie.
• Le mode majeur prédomine, qui est lié à la vitalité, à la félicité et au contentement, contrairement au mode moindre qui est perçu comme sombre.
• En termes de temps et de rythme, tout est également très défini, la boussole est claire et il est fortement gouverné par les changements harmoniques.
• A ce moment le Orchestre symphonique augmente de taille. Il commence à expérimenter davantage les mouvements de dynamique et d'articulations dans leur ensemble, ce qui laisse l'instrumentiste en tant que soliste au second plan.

Image: partage de diapositives

Et nous terminons cette leçon sur les caractéristiques du classicisme musical en parlant de la formes musicales du classicisme. C'est à cette époque que s'esquissent les modèles de la musique classique, des formes qui perdureront symphonie et sonate.

• La symphonie par exemple, c'est une œuvre composée pour l'exécution de l'orchestre symphonique complet et c'est peut-être l'une des formes plus grandiose et complet de musique classique. Il est composé de plusieurs mouvements et dure plus longtemps que les autres formes.
• Se référant à Sonate on peut dire que c'est probablement la forme la plus répandue pendant le classicisme. Il était destiné à l'interprétation d'un soliste ou d'un duo, généralement composé d'un instrument mélodique et d'un piano. La sonate a une structure de développement définie qui était basée sur le classicisme et qui se poursuit aujourd'hui.

Parmi d'autres formes de classicisme, on peut citer le sérénade, ou amusement et opéra. Des formations telles que la trio, quatuor et quintette. Enfin, concernant la musique religieuse, il reste à mentionner qu'à cette époque elle était en déclin. Cependant, des formes importantes ont émergé telles que la requiem, qui a un caractère funèbre.

Le classicisme surgit juste après la mort de l'un des musiciens les plus importants de l'histoire: Jean-Sébastien Bach. Les musiciens qui le suivront, bien qu'ayant développé leur propre chemin, ont été influencés d'une manière ou d'une autre par son travail.

Parmi les musiciens importants de cette époque, nous n'avons rien de moins que Wolfgang Amadeus Mozart qui est peut-être l'une des figures les plus reconnues de la musique classique, étant considéré comme un enfant prodige et créateur de nombreuses œuvres musicales, parmi lesquelles ses symphonies se démarquent. A cette époque, nous avons également Franz Joseph Haydn, Johann Christian Bach (fils de Bach), Antonio Salieri, Luigi Boccherini, Muzio Clementi et Níccolo Paganini entre autres.

Dans tous les domaines de l'histoire, il y a des points qui définissent les temps à venir, le classicisme est certainement l'un des ces périodes qui nous laisseraient des héritages indéniables pour le reste des œuvres qui seraient créées au nom de la Musique. En fin de compte dans l'art, c'est l'excellence et l'étendue de la beauté qui perdure.

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