Le nouvel art de faire des comédies: résumé et caractéristiques
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Lope de Vega en 1609, il écrit l'un des textes qui révolutionnent le panorama théâtral et littéraire de l'âge d'or: « L'art nouveau de faire des comédies ». Dans ce texte de seulement 380 vers, l'auteur indique la nouvelle direction que, selon sa conception poétique, le théâtre espagnol doit suivre. C'est ainsi qu'il instaure un nouveau genre littéraire qui s'éloigne de la conception plus classique et traditionnelle pour miser sur des situations plus proches du peuple et avec une touche plus populaire. Dans un PROFESSEUR nous voulons vous découvrir un résumé et caractéristiques de "Le nouvel art de faire des comédies", l'œuvre avec laquelle Lope de Vega jette les bases du nouveau théâtre des XVIe et XVIIe siècles.
le Âge d'or espagnolCe fut une période caractérisée par une grande splendeur de la littérature et de la culture hispaniques. Des auteurs tels que Miguel de Cervantes, Calderón de la Barca ou, bien sûr, Lope de Vega ils étaient des noms clés de cette époque dans laquelle une excellente qualité littéraire a été atteinte.
Dans tous les genres littéraires, le théâtre vécut à cette époque un grand apogée. Le motif? La production de Lope de Vega qui était chargée de commercialiser ce genre et d'en faire le genre le plus populaire de l'art espagnol. Les stylos de comédie ils sont devenus un point de rencontre parfait pour les habitants des villes où ils pouvaient profiter de pièces de théâtre pleines d'humour et de scènes de tous les jours.
Lope est devenu le dramaturge le plus connu de son temps et, par conséquent, son importance dans le milieu artistique a été reconnue au cours de sa vie. Cela l'a amené à se considérer comme un érudit du genre, ce qui lui a fait gagner des ennemis tels que le célèbre controverse qu'il a eue avec Miguel de Cervantes, le nom incontesté du roman de l'âge d'or espagnol.
A 47 ans, Lope publie "The New Art of Making Comedies", un court ouvrage dans lequel, comme un recueil, il compile les nouvelles bases sur lesquelles doit être créé le théâtre de l'époque. Lorsqu'il publie ce texte, l'auteur a déjà une grande estime dans la littérature hispanique et, en plus, il a une grande production théâtrale qui comprend plus de 450 pièces.
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Afin de bien comprendre ce que signifie "Le Nouvel Art de la Comédie" pour l'histoire de la littérature hispanique, nous devons nous arrêter un instant pour comprendre ce qui est indiqué dans ce texte. Ce manifeste théâtral n'est rien de plus qu'un résumé des innovations que Lope de Vega faisait déjà sur les scènes des corrals de la comédie. Par conséquent, l'apparence de ce livre n'était rien de plus que un regroupement dans cette nouvelle manière de faire et de comprendre le théâtre.
Ensuite, nous vous proposerons un résumé du décalogue proposé par Lope pour écrire le nouveau théâtre. Les lignes directrices qu'il indique et recommande de suivre sont les suivantes :
- Liberté thématique : Il n'est pas nécessaire de parler des grands thèmes du théâtre classique, il est possible d'aborder des thèmes du quotidien plus proches du spectateur de l'époque afin de susciter un plus grand intérêt pour les productions.
- Tragi-comédie: Un autre des préceptes que Lope défend est que les œuvres sont incluses dans un nouveau genre que Lope lui-même propose auteur, tragi-comédie, c'est-à-dire le mélange de tragédie et de comédie qui parvient à créer des œuvres pleines d'humour et de critique Social
- Les 3 unités d'Aristote: Lope propose de continuer avec l'unité d'action (c'est-à-dire que l'ensemble de l'œuvre se concentre sur la même action, la même intrigue) mais s'écarte pour se conformer aux unités de temps et de lieu.
- Voyages: Une autre des innovations que l'on voit dans "Le nouvel art de faire des comédies" est qu'il propose de diviser l'œuvre en trois actes (ou jours) au lieu des 4 jours du théâtre classique
- Langage adapté aux personnages: pour gagner en vraisemblance, Lope mise sur l'évitement d'un langage trop élevé et poétique si le personnage est un personnage de la rue ou humble. Par conséquent, il défend l'utilisation du langage approprié pour chaque personnage et que, ainsi, il est beaucoup plus réel et reconnaissable par le public
- Verset: défend également que les œuvres théâtrales doivent être composées en vers et, selon les situations dans lesquelles nous nous trouvons, nous pouvons trouver différents types de strophes. Mais attention à cela, bien que les œuvres soient écrites en vers, cela ne veut pas dire qu'elles soient de langue élevée, la langue est adaptée aux caractères, comme nous l'avons déjà signalé.
Nous allons maintenant analyser les caractéristiques de « Le nouvel art de faire des comédies » pour mieux comprendre quelles C'est la révolution théâtrale que Lope réussit à opérer avec sa nouvelle façon d'écrire des œuvres de théâtre. La première chose que nous devons garder à l'esprit est que cet auteur a fait un changement radical dans le conception de la littérature: il n'a pas écrit pour des savants ou des universitaires mais a commencé à écrire pour le village. Par conséquent, grâce à Lope, le théâtre a commencé à devenir le genre social où les aristocrates et les villageois partageaient l'espace dans les corrals de la comédie.
Il est également important de garder à l'esprit que, bien que le thème proposé par Lope soit libre, la vérité est que dans sa production, nous trouvons un énorme présence d'honneur comme thème central de sa comédie. Le fait de défendre l'honneur ou de déshonorer un autre personnage pouvait créer d'authentiques scènes de tragi-comédie qui tenaient le spectateur en haleine tout au long de l'œuvre.
Les personnages typiques de "Le nouvel art de faire des comédies" de Lope de Vega
Bien que Lope veuille généralement éviter les types de personnages et parier sur la présentation des personnages plus psychologiquement travaillé, il est vrai que la grande majorité des œuvres mettaient en scène des personnages tels que Suivant:
- La dame et le galant: c'étaient eux qui jouaient dans l'histoire d'amour
- chevalier
- Roi
- Scélérat
- Serviteurs
- Drôle
le caractère le plus particulier et innovant C'était précisément ce dernier: le DROLE. C'était un personnage créé par Lope de Vega lui-même et qui apportait cette touche plus comique et insouciante à l'intrigue vécue par les amoureux. C'est de ce type qu'est tombée la partie la plus comique de l'œuvre et, non seulement à cause de ses interventions, mais aussi à cause de sa façon de parler et de bouger, il a déjà généré une grande explosion de rires et de rires.