Principaux ÉLÉMENTS de MUSIQUE

S'il y a quelque chose de grand dans l'art, c'est capacité d'expression libre et la diversité que l'on peut y trouver. Comme l'art dépend de la créativité, nous savons que même si les éléments sont les mêmes, tout changera selon la façon dont ils sont utilisés. La perception et la vision de chaque artiste nous donne un résultat unique et inégalé.

La musique se passe de la même manière et il est intéressant d'analyser quels éléments peuvent être utilisés pour créer cette grande variété d'œuvres, malgré le fait qu'il s'agisse d'un langage structuré et conventionnel. Dans cet article d'un PROFESSEUR nous parlerons de les principaux éléments de la musique et le rôle qu'ils jouent dans la diversité des manières dont il en résulte.

Indice

1. Les 3 éléments les plus marquants de la musique
2. Éléments musicaux liés à la mélodie et à l'harmonie
3. Éléments musicaux liés au rythme
4. Éléments de musique liés au style et à la performance

La musique est faite de sons et le son a des comportements physiques de caractéristiques différentes. C'est ce qui rend la musique si dynamique et a un effet physique merveilleux, qui se transforme ensuite en une expérience psychologique et même sentimentale ou spirituelle.

Le son a une hauteur, une fréquence, un timbre... entre autres caractéristiques physiques qui font de son comportement un phénomène très intéressant. La relation qui se crée entre les sons est également fascinante. De plus, on peut jouer avec le facteur temps, la durée d'un ou plusieurs sons. Si l'on prend en considération toutes ces qualités sonores, on acquiert 3 éléments principaux de la musique: mélodie, harmonie et rythme. Ceux-ci, à leur tour, sont liés à d'autres éléments que nous mentionnerons.

Mélodie

La mélodie, c'est quand on crée un succession de notes avec des hauteurs différentes. D'une manière générale, la mélodie d'une chanson ou d'une œuvre est celle que nous pouvons chanter, fredonner ou siffler. En tant que mélodie, nous ne la définissons que par une note qui sonne en même temps (2 notes simultanées créent déjà harmonie), quand on fait cette succession de notes on l'appelle ligne mélodique. Il est important de mentionner que pour qu'une mélodie soit une mélodie, la hauteur des notes doit changer. Sinon, ce que nous créons n'est pas une mélodie mais rythme.

Harmonie

L'harmonie en termes généraux est la effet résultant de la relation entre 2 notes ou plus. C'est-à-dire que lorsque deux notes sonnent en même temps, nous créons déjà une harmonie. L'harmonie peut être probablement l'élément le plus complexe à analyser, car elle dépend de toutes les relations possibles qui se créent avec les sons. Rappelez-vous qu'il y a 12 notes (en tenant compte des demi-tons) et que dans un accord on peut avoir 4, 5, 6 notes ou plus. Lorsque nous faisons des mathématiques, le nombre de combinaisons que nous pouvons faire est écrasant.

Rythme

Le rythme est cet élément de la musique qui nous donne envie d'anticiper, d'entendre ce qui vient, d'applaudir, de bouger des pieds ou même de danser. C'est aussi l'élément qui permet à la musique de s'exprimer dans le temps, il peut donner un sentiment d'urgence, de tension, de joie ou de paix. En même temps, cela apporte aussi de la variété, car si nous écoutions de la musique qui a exactement le même rythme à tout moment, ce serait trop monotone et ennuyeux.

En termes simples, le rythme est la succession des sons les uns après les autres qui a finalement un cycle ou un modèle. Dans le rythme on ne tient pas compte de l'harmonie ou de la mélodie, car cela ne dépend pas de l'accordage.

Ceux-ci n'ont été que les éléments de base, mais si nous allons dans des détails spécifiques, nous pouvons parler d'éléments plus connexes.

Image: Google Sites

Nous allons maintenant parler des éléments de la musique qui sont liés à la mélodie et à l'harmonie afin de mieux comprendre comment fonctionne la musique.

Gammes musicales

L'échelle est un succession de notes ascendantes ou descendantes, qui maintient certaines distances entre une note et une autre. Les échelles sont importantes pour déterminer la tonalité en musique, puisque selon l'organisation des notes, on retrouve des moments de tension et de résolution. Ce sont ces deux facteurs qui rendent la musique dynamique au niveau harmonique.

Il existe plusieurs gammes et chacune a un son différent. Par exemple, la gamme majeure a une intensité lumineuse, tandis que la gamme mineure a une intensité sombre. Il existe aussi des gammes liées au style, comme la gamme blues, ou à la culture, comme la gamme pentatonique qui rappelle les pays de l'Est comme la Chine.

Tonalité

La tonalité est le système qui donne une structure à la musique et est défini par les échelles, comme nous l'avons mentionné précédemment. La tonalité définit la mélodie et l'harmonie d'une chanson ou d'une œuvre. On pourrait dire que lors de la composition ou de l'improvisation, nous savons quelles notes nous pouvons utiliser en fonction de la tonalité. Même si parfois la tonalité peut être beaucoup modifiée, même au sein d'une même œuvre, c'est l'élément qui nous permet d'organiser et de comprendre la musique. Plus la tonalité est ambiguë, plus il est difficile de comprendre la musique.

Structure musicale

La structure musicale est la manière dont nous organisons les parties d'une œuvre. Cela nous permet d'interpréter une œuvre ou une chanson comme s'il s'agissait d'une histoire, en développant son contenu avec une évolution qui donne de la diversité à l'intensité de chaque partie. Ici, nous incluons également les indications de répétition dans le cas où une partie est jouée plus d'une fois, ou dans le cas où nous devons revenir à une partie spécifique.

Image: Musique classique

Le rythme a aussi quelques éléments que nous devons prendre en compte et connaître, pour cette raison, nous les découvrirons ci-dessous:

Impulsion

Le pouls est conceptuellement confondu avec le rythme et le mètre car ils sont étroitement liés. Pour des raisons pratiques, nous pouvons dire que le pouls C'est la façon dont nous disons la musique c'est ainsi que nous divisons rythmiquement chaque mesure. Rappelons que la boussole est l'unité musicale qui permet de mesurer les parties musicales, et qu'on ne peut y placer qu'un nombre de notes, déterminé par la métrique.

Métrique et signature de temps

La métrique est le nombre sous forme de fraction qui est placé au début de la portée et dicte le nombre et la durée des notes dans une mesure. La signature temporelle est un autre concept que nous utilisons pour catégoriser la métrique (signature de temps simple, composée ou binaire et ternaire). La métrique est importante car, en modifiant la manière dont on perçoit le rythme, elle donne un nouveau sens à l'organisation des notes et à la façon dont on les comprend pour les interpréter. Nous pouvons avoir la même mélodie et la même harmonie, mais si la mesure change, votre sens de l'appréciation le fera aussi.

Tempo

Le temps est la vitesse à laquelle la musique est jouée. Une vitesse plus élevée équivaut à plus de notes en moins de temps et cela influence notre façon de percevoir la musique car, plus il y a d'éléments qui apparaissent en peu de temps, plus l'attention requise et donc la tension sont grandes augmente.

En musique, le tempo est mesuré par "Bpm" (de l'anglais: battements par seconde) et des noms sont attribués en fonction de la plage de vitesse. Par exemple Adagio (56-66bpm), Allegro (110-132bmp) et Presto (168-177bmp).

Durée

La durée est le temps qu'il faut un travail à interpréter du début à la fin. Cela dépendra du tempo, du nombre de mesures et du nombre de répétitions dans une œuvre ou une chanson.

Image: Écrire des chansons

En fonction, aussi, de l'interprétation et du style musical, on retrouve des éléments très différents. Ici on les découvre.

Instrumentation

On parle d'instrumentation quand on se réfère à les instruments avec lesquels une œuvre est exécutée. L'instrumentation peut varier en type d'instruments et en quantité. Il existe une grande variété d'instruments de musique et ils ont tous des qualités très différentes grâce à la façon dont ils sont construits. Cela influence également les limitations qu'ils ont lors du toucher.

Nous pouvons avoir la même chanson qui, lorsqu'elle est interprétée par différents instruments, donne une chanson totalement différente.

Genre musical

Le genre musical n'est pas exactement un élément mais le résultat que nous obtenons en combinant tous les éléments ci-dessus. Nous relions certains styles ou genres musicaux grâce aux tendances que nous avons en les combinant.

On sait, par exemple, que l'on connaît le rock général en tant que tel parce que c'est de la musique tonale, jouée en 4/4 par un groupe qui a au moins guitare, basse, batterie et un chanteur, qui est joué à un tempo modérément rapide, qui a une progression d'accords typique dictée par la tonalité et dont les chansons durent environ 4 minutes. Comme dans le rock, on associe certains éléments musicaux à des styles comme le Funk, le Jazz, la Bossa Nova, la Salsa, etc.

C'est la combinaison de tous les éléments que nous avons mentionnés qui nous permet de jouer avec la musique et de créer des œuvres totalement nouvelles et originales. Il est facile de dire que la musique est un art sans limites car elle dépend de l'imagination humaine et de la créativité avec laquelle nous expérimentons ces éléments.

Nous espérons que vous avez apprécié la lecture de cet article d'un PROFESSEUR et nous vous invitons à nous faire part de vos commentaires.

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