Néoclassicisme: architecture, peinture, sculpture et contexte historique
O Le néoclassicisme s'est produit entre 1750 et 1850 et a été marqué par une reprise d'éléments de la culture gréco-romaine.
Les grands noms de l'ancienne période: les peintres français Jean Auguste Dominique Ingres et Jacques Louis David et le sculpteur italien Antonio Canova.
Au Brésil il faut mettre en valeur ou travailler deux peintres Jean-Baptiste Debret et Nicolas-Antoine Taunay, en dehors des œuvres de l'architecte Grandjean de Montigny.
Un art néoclassique
Aussi connu sous le nom de um novo classicismo, art ficou néoclassique marqué par la prise de deux valeurs de la culture gréco-romaine.
Le mouvement artistique qui a suivi la révolution française a vu le depois du rococo, tourné contre l'esthétique baroque, à la fois avec beaucoup d'ornementation, considérée comme futile, irrégulière et excessive. Un art néoclassique valorisé overtudo ou formel. Essa geração se rattache à l'art avec la fonction de porter ou ânimo dos seus contemporains.
Ou Néoclassicisme pour une période marquée de poils
idées illuministes, que valorizavam ou rationnel et diminuíam à l'importance des croyances religieuses. Pendant cette période, on voit les représentations religieuses perdre de leur valeur et les peintres s'intéresser à l'enregistrement d'événements historiques ou de portraits.
Contexte historique: ou période néoclassique
Les érudits d'Embora mentionnent différentes dates, on peut affirmer que le néoclassicisme s'est produit approximativement entre 1750 et 1850.
Il s'agissait d'une période de profonds changements sociaux sous divers aspects.
Entre le XVIIIe et le XIXe siècle, il y aura des changements dans le domaine philosophique (ascensão do lUuminismo), du point de vue technologique (un Révolution industrielle), aussi des changements importants dans la sphère politique (à la Révolution française) dans la sphère des arts (une fatigue de l'esthétique baroque).
Une architecture néoclassique
Ce genre d'architecture a été marqué par la reprise de deux classiques, qui ont été produits dans les temps anciens, tendant comme l'idéal de beauté ou qui ont été élevés à Rome et en Grèce. Pas par hasard, en Europe começaram ou période de grandes fouilles, l'archéologie a vécu des jours de gloire.
On observe des édifices néoclassiques en présence de colonnes romaines et grecques, de façades, de voûtes et de coupoles.
Un exemple de ce style peut être observé à Portão de Brandenburg, situé à Berlim :
Une architecture néoclassique était connue pour son imposante, mais son exagération pour démontrer la puissance économique et sociale.
O maior nome desse period foi o do architecte français Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon (1763-1828), responsable de la construction d'une construction qui servit d'icône aux néoclassiques: Igreja de Maria Madalena, située à Paris.
Une peinture néoclassique
Comme plus équilibrée, discrète, et avec de grands contrastes, la peinture néoclassique, ainsi que l'architecture, Il exalte également les valeurs gréco-romaines exaltées, montrant une inspiration particulière des sculptures antiques.
Nous observons certaines œuvres en présence de personnes comme uma beauté idéalisée. Une autre caractéristique intéressante est qu'il n'y a pas de marques de pinceau.
Vous travaillez à partir de cette période pour apostaram em images réalistes, des contours précis avec objectivité et rigueur.
Les artistes se préoccupent nombre d'or, exibiam illustrações feitas de calculs précis et rigidité apresentavam aucune méthode.
A l'importance d'une harmonie remarquable, on trouve surtout de nombreux beaux portraits.
Les grands noms des deux peintres Jacques Louis David et Jean Auguste Dominique Ingres.
Les œuvres classiques de Jacques Loius David - qui était le principal illustrateur néoclassique français, ou officiel de Napoleão Bonaparte et donne la cour pendant la Révolution française -, são o quadro Marat assassiné, A la mort de Socrate et Serment deux Horácios.
Le deuxième grand nom était également le français Jean Auguste Dominique, qui était l'un des David et a peint des œuvres classiques qui sont devenues de grandes œuvres de la peinture occidentale telles que les peintures. Une banhista de Valpinçon et Jupiter et Tétis.
Une sculpture néoclassique
Feitas principalement avec du marbre et du bronze, une sculpture néoclassique a été créée à partir de thèmes liés à la mythologie grecque et romaine.
Le travail portera principalement sur représentation de deux grands héros, deux personnages importants et deux illustres foyers publics.
Assim comme la peinture, il y avait un souci constant de recherche d'un harmonie.
Les Français étaient une référence en matière de tissus, l'Italie a été désignée comme une icône en matière de sculpture.
Pas par hasard, ou principale période de nome desse foi o do sculpteur italien Antonio Canova (1757-1821). As suas principais travaille foram Psyché réanimé (1793), Persée (1797) e Vénus victorieuse (1808).
Em Persée (1797) nous voyons un personnage important de la mythologie comme la tête de Medusa na mão. Un peça a été inspiré par le travail Apollon Belvédère, une création romaine du IIe siècle av. C que l'on peut trouver au musée du Vatican.
Néoclassicisme Brésil
Ou le néoclassicisme n'a pas un grand impact au Brésil.
Cette période marquée par la présence de la missão artistique française dans notre pays. Lors d'un déménagement de la cour en 1808 du Portugal à Rio de Janeiro, une force fut organisée pour promouvoir les arts dans cette colonie.
Ainsi, un groupe d'artistes français a vu Rio de Janeiro comme leur intention de fonder et de diriger l'Escola de Artes e Ofícios.
Les grands nomes dessa geração foram os peintres Jean-Baptiste Debret et Nicolas-Antoine Taunay, qui fizeram des portraits importants desse tempo.
Bien que du même style et œuvre à la même époque, Nicolas-Antoine Taunay suit une ligne différente de son contemporain et peint sur tous les paysages de Rio de Janeiro :
En termes d'architecture, il existe également de nombreuses constructions de référence de cette époque. Nous pouvons souligner trois constructions, toutes situées à Rio de Janeiro: Casa França-Brasil, PUC-Rio et la façade de l'Académie impériale de Belas Artes.
L'architecte le plus important de cette période fut Grandjean de Montigny, architecte français devenu ou premier professeur d'architecture au Brésil.
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Formé en littérature à l'Université pontificale catholique de Rio de Janeiro (2010), Master en littérature à l'Université fédérale de Rio de Janeiro (2013) et doutora en études de culture de l'Université pontificale catholique de Rio de Janeiro et de l'Université catholique portugaise de Lisbonne (2018).
