Romantisme: caractéristiques de l'art et de la littérature

Le romantisme est un mouvement artistique et littéraire qui a émergé lors de la transition du XVIIIe siècle au XIXe siècle en Angleterre, en Allemagne et en France, et de là, elle s'est propagée à tout le monde occidental, y compris le continent Américain.

Le mouvement romantique est basé sur l'expression de la subjectivité et de la liberté créative en réaction au rationalisme de l'art néoclassique, mouvement qui, en plus d'être rigoureusement académique, était entré dans une phase standardisée qui lui a valu la réputation de froid et de servile au pouvoir politique. Selon l'historien E. Gombrich que pendant le romantisme :

Pour la première fois, peut-être, il est devenu vrai que l'art était un moyen parfait pour exprimer les sentiments individuels; à condition, bien sûr, que l'artiste possède ce sentiment individuel à exprimer.

Cet intérêt pour la liberté de création et l'expression individuelle fait du romantisme un mouvement extrêmement diversifié. Il y avait des artistes révolutionnaires et réactionnaires; Il y avait aussi des artistes évasifs de la réalité, d'autres promoteurs de valeurs bourgeoises et d'autres anti-bourgeois. Que pourrait-on signaler comme traits communs? Eric Hobsbawm dit que le combat du juste milieu. Pour mieux comprendre cela, apprenons à connaître le contexte, les valeurs et les caractéristiques du romantisme.

Contexte historique et origine du romantisme

Culturellement, le XVIIIe siècle est marqué par les Lumières, qui prônent le triomphe de la raison sur le fanatisme, la liberté de pensée et la foi dans le progrès comme nouveau sens de histoire. La religion a perdu son influence publique et a été confinée à la sphère privée. La révolution industrielle, qui se déroulait en parallèle, a consolidé la bourgeoisie en tant que classe dirigeante et a formé une classe moyenne émergente.

Les Lumières s'expriment avec l'art néoclassique. Avec le néoclassicisme ont commencé les « ismes » en tant que tels, c'est-à-dire des mouvements avec un programme et une conscience délibérée du style. Mais il y avait encore des barrières à la liberté individuelle et des contradictions, donc il n'a pas fallu longtemps pour qu'une réaction se forme.

Les nouveaux changements ont suscité la méfiance face à un « rationalisme » excessif qui, ironiquement, a justifié de nombreuses pratiques intolérantes; les temps de la foi étaient considérés avec nostalgie et une certaine méfiance se faisait sentir envers les nouveaux secteurs sociaux sans tradition.

L'impact du « bon sauvage »

En 1755, Jean-Jacques Rousseau publie Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité entre les hommes, où il a réfuté le travail Léviathan par Thomas Hobbes. Hobbes a justifié le despotisme éclairé pour garantir la raison et l'ordre social, puisqu'il a compris que l'individu tend à la corruption par nature.

Rousseau a proposé la thèse inverse: que les êtres humains sont bons par nature et que la société les corrompt. Les aborigènes américains, dont on disait qu'ils vivaient en harmonie avec la nature, étaient cités par Rousseau comme un modèle exemplaire. Ainsi naquit la thèse du « bon sauvage ». L'idée était si scandaleuse qu'elle lui valut l'inimitié de Voltaire et fut considérée comme hérétique par l'Église. Pourtant, personne ne pouvait arrêter sa contagion révolutionnaire.

L'apparence de Sturm und Drang

Entre 1767 et 1785 naquit un mouvement germanique appelé Sturm und Drang ("Storm and Momentum"), conduit par Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder et Johann Wolfgang von Goethe. Ce mouvement a rejeté le rationalisme et la rigueur de l'art néoclassique et est devenu l'antécédent et l'impulsion du romantisme. Le mouvement avait été influencé par la pensée roussonienne et avait éveillé le germe de l'insatisfaction face à l'état des choses.

L'art comme vocation

Le romantisme, suscité en partie par la Sturm und DrangElle révélait aussi une critique, mais celle-ci provenait d'une profonde méfiance à l'égard du monde connu, ce monde de progrès et de massification croissante.

Les académies avaient contraint la créativité artistique et l'art de la fin du XVIIIe siècle avait cessé d'être révolutionnaire pour être prévisible et servile. Les romantiques croyaient que l'art était censé exprimer non seulement l'opinion mais la sensibilité de l'artiste. L'idée de l'art comme vocation est née, qui libère l'artiste des obligations de la relation avec le client/employeur.

Voir également: Néoclassicisme: caractéristiques de la littérature et de l'art néoclassiques.

Caractéristiques du romantisme

Identifions quelques traits communs en termes de valeurs romantiques, de conception, de but, de thèmes et de sources d'inspiration.

Imagination vs. intelligence

Du point de vue des romantiques, l'exercice de l'imagination était comparable à la pensée cognitive de la philosophie. Par conséquent, ils ont réévalué le rôle de l'imagination dans l'art, un aspect déterminant pour l'ensemble de l'agenda romantique dans toutes les disciplines artistiques.

Subjectivité vs. objectivité

Le mouvement romantique a cherché l'exaltation de la subjectivité, des sentiments et des états d'esprit sur l'objectivité et le rationalisme. L'art romantique voulait que l'expression de la subjectivité prévale sur tout autre élément. En ce sens, l'univers subjectif et émotionnel est devenu le centre d'intérêt des artistes. L'attention dominait surtout les sentiments intenses et mystiques. La peur, la passion, la folie et la solitude étaient quelques-uns des thèmes qui occupent le plus les créateurs.

Le sublime vs. beauté classique

La beauté classique comme référence esthétique suprême fait place à la notion de sublime. L'idée du sublime serait dans la perception de la grandeur absolue du contemplé, cet incomparable qui non seulement plaît, mais aussi il bouge, bouleverse et dérange, du fait de l'inadéquation de ce qui est observé avec toute attente rationnellement configurée dans l'esprit de qui contempler.

Nationalisme

Dans le romantisme, le nationalisme était l'expression collective de la recherche identitaire, qui ne se référait pas seulement à l'individu, mais à son origine, son héritage, son sentiment d'appartenance, de plus en plus précaire car c'est une période de changements historiques transcendantal. C'est-à-dire que le romantisme ne cherchait pas seulement le « moi », mais le « nous » qui le justifiait. Pour cette raison, il s'est fréquemment tourné vers la culture populaire comme source d'inspiration.

Le nationalisme s'était réveillé en Europe depuis que Montesquieu, dans le contexte des Lumières, avait défini les bases théoriques de la nation au XVIIIe siècle. En fait, le nationalisme était une valeur partagée par les néoclassiques, mais le romantisme conféré un sens nouveau en le liant non seulement à un principe politique mais ontologique: l'« être nationale".

Cette valeur acquit une grande belligérance dans le romantisme lorsque Napoléon, le symbole révolutionnaire de l'État laïc, manifesta le plus tôt possible son désir d'établir un empire européen. La réaction a été immédiate. Les artistes de la transition romantique ont immédiatement tourné le dos au prétendu leader des temps modernes. Un exemple paradigmatique est Beethoven, qui avait consacré le Symphonie héroïque Napoléon et, le voyant avancer contre le peuple allemand, effaça la dédicace.

Voir également: Analyse et signification du tableau La liberté guidant le peuple par Eugène Delacroix.

Nostalgie du passé

Le monde connu tremble sous les pieds de l'artiste romantique. D'une part, il est mû par les nouvelles valeurs politiques de liberté, d'égalité et de fraternité. D'autre part, il est hanté par les changements progressifs et dramatiques de la révolution industrielle en marche. Ce mouvement de modernisation lui fait sentir que l'unité entre l'homme et la nature s'est perdue et qu'il doit retourner à l'époque où cela « était possible ». Pour ce faire, il utilise trois sources, dont chacune exprime des tendances différentes au sein du romantisme :

L'âge moyen

Surtout attiré par le romantisme de la réaction. Les chemins étaient au nombre de deux, essentiellement :

• Inspiration dans l'art sacré médiéval: certains romantiques ont vu dans la religiosité du Moyen Âge, et surtout dans la Art gothique, un symbole de foi et d'identité nationale. De cet esprit est né l'intérêt d'achever la cathédrale de Cologne, commencée en 1248 et achevée seulement au XIXe siècle.
• La merveille médiévale: monstres, créatures mythiques, légendes et mythologies rejetées par le rationalisme éclairé (par exemple la mythologie nordique) revenus de la main des romantiques. C'est pourquoi l'étude de la mythologie comparée est née dans le romantisme.

L'homme primitif, l'exotique et la culture populaire

Une ligne assez répandue était celle qui s'inspirait de la culture populaire nationale. Dans cette lignée, on reconnaît aussi celui qui valorisait les cultures « exotiques » et celui qui valorisait les cultures dites « primitives », c'est-à-dire les cultures indigènes des nations américaines. Cette ligne a été influencée par la pensée roussonienne.

La Révolution française et l'histoire libertaire en général

La Révolution française a été accueillie par les défenseurs romantiques de la liberté, de l'égalité et de la fraternité, interprétés à partir du nationalisme.

Individualisme

L'individualisme romantique cherche l'expression de soi. Il ne s'agit pas du sens contemporain de l'individualisme, mais de la reconnaissance de l'identité individuelle, qui permet au sujet de se percevoir lui-même comme unique, comme différent, mais en même temps faisant partie d'un collectif qui possède aussi des traits particuliers qui le distinguent de autres.

Dans certains cas liés à l'art, l'individualisme impliquait un défi au public à travers des ressources telles que improvisation artistique (notamment en musique), qui permet la distinction sociale à une époque où la culture et les biens de consommation se « démocratisent » progressivement.

Idée de génie tourmenté et incompris

Parallèlement à l'individualisme, l'idée du génie romantique apparaît également. Il n'est pas le génie de la Renaissance, qui se distingue par son maniement impeccable de la technique dans le cadre des conventions artistiques de son temps. Outre ses talents techniques, le génie romantique est touché par l'imagination, l'originalité, la virtuosité, mais aussi par une vie tourmentée. L'homme du romantisme est un génie incompris et tourmenté.

Redécouverte de la nature

Le paysage était déjà un genre très exploré dans les générations précédentes. Cependant, il était considéré comme un genre mineur jusqu'à ce que le romantisme lui donne un nouveau caractère. Pour les artistes romantiques, la nature était une métaphore du monde intérieur de l'individu ou une véritable source d'inspiration et de beauté, et pas seulement le contexte des scènes pastorales. Un volcan, par exemple, pourrait être interprété comme une métaphore de la passion, ou un paysage glacé comme une métaphore de la solitude ou de l'échec. Les romantiques préféraient souvent l'aspect plus sauvage ou plus mystérieux du paysage.

Liberté de création (libération des règles académiques)

L'art romantique propose de s'affranchir des règles rigides de l'art académique et, en particulier, du néoclassicisme. Il ne s'agit pas d'une négation absolue de la technique, mais de sa subordination à l'expression individuelle.

Personnage visionnaire ou onirique

L'art romantique met en lumière l'intérêt pour les affaires oniriques, c'est-à-dire liées aux rêves et aux fantasmes, où l'imagination est libérée de l'assujettissement rationnel. L'allusion au monde des cauchemars, des fantasmagories et des rêveries n'est pas surprenante.

Les sujets

De tout ce qui précède, émergent les thèmes du romantisme, qui couvrent un registre aussi divers que le traitement de :

• Thèmes nationalistes:
  • Images d'histoire nationale ou révolutionnaire;
  • Valeurs révolutionnaires, surtout de type nationaliste ;
  • Héros tombés.
• Thèmes littéraires:
  • Inspiration et représentation de scènes tirées de la littérature nationale de toute période de l'histoire, en rejet des thèmes de l'Antiquité classique.
• Sujets populaires:
  • Traditions et coutumes ;
  • Légendes;
  • Mythologies nationales (large diffusion de la mythologie nordique).
• Thèmes exotiques:
  • Orientalisme;
  • Univers aborigène.
• Préoccupations et sentiments existentiels:
  • Mélancolie;
  • Mélodrame;
  • Passions (amour, passion, colère, etc);
  • La mort, surtout le suicide.
• Paysage.

Caractéristiques de la littérature romantique

• La littérature, comme la musique, était perçue comme un art d'intérêt public car elle jouxtait les valeurs d'un nationalisme croissant ;
• Défense de la suprématie culturelle de la langue vernaculaire à travers la littérature nationale ;
• Incorporation du patrimoine populaire aux thèmes et styles littéraires comme défi à la culture aristocratique et cosmopolite ;
• Apparition et développement de l'ironie romantique;
• Valorisation de la poésie lyrique populaire ;
• Présence de l'esprit féminin ;
• Libération de la poésie des canons néoclassiques ;
• Apparition de l'article de douane;
• Apparition du roman historique et du roman gothique ;
• Développement du roman par tranches (roman série).

Parmi les écrivains représentatifs du romantisme, on peut citer les suivants :

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Representativeuvres représentatives: Les mésaventures du jeune Werther (fiction); Théorie des couleurs.
• Friedrich Schiller (1759-1805). Representativeuvres représentatives: Guillaume Tell, Ode à la joie.
• Novalis (1772-1801). Representativeuvres représentatives: Les Disciples de Sais, Les Hymnes à la Nuit, Les Chants Spirituels.
• Lord Byron (1788-1824). Representativeuvres représentatives: Les pèlerinages de Childe Harold, Caïn.
• John Keats (1795-1821). Representativeuvres représentatives: Ode sur une urne grecque, Hypérion, Lamia et autres poèmes.
• Mary Shelley Londres (1797-1851). Representativeuvres représentatives: Frankenstein, le dernier homme.
• Victor Hugo (1802 - 1885). Representativeuvres représentatives: Les misérables, Notre-Dame de Paris.
• Alexandre Dumas (1802 - 1870). Representativeuvres représentatives: Les Trois Mousquetaires, Le Comte de Monte Cristo.
• Edgar Allan Poe (1809-1849). Representativeuvres représentatives: Le Corbeau, Les Meurtres de Morque Street, La Maison Usher, Le Chat Noir.
• José de Espronceda (1808 - 1842). Representativeuvres représentatives: Chanson du pirate, L'étudiant de Salamanque.
• Jorge Isaacs (1837 - 1895). Travail représentatif: Marie.

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Caractéristiques de la musique du romantisme

• La musique a atteint le rôle principal en tant qu'art public.
• Perception de la musique comme manifeste politique et arme révolutionnaire.
• Nouvel essor des relations entre musique et littérature, qui a conduit à l'épanouissement de la menti comme genre musical.
• Valorisation du vernaculaire comme texte musical:
  • Développement d'opéras en langue vernaculaire;
  • Développement extraordinaire du genre chanson avec poésie traditionnelle, populaire et nationale.
• Intégration des thèmes et des formes du patrimoine populaire et d'intérêt national.
• Promotion de l'opéra en tant qu'art d'intérêt public.
• Une plus grande complexité des rythmes et des lignes mélodiques.
• Développement de nouvelles ressources harmoniques autres que l'harmonie classique.
• Recherche des contrastes et exploration des nuances à son meilleur.
• Apparition du poème symphonique.
• Développement extraordinaire de la musique pour piano, instrument dont l'origine remonte à la période précédente, mais c'est dans le romantisme que sont explorées toutes ses possibilités expressives.
• Apparition des instruments suivants qui s'ajoutent à l'orchestre: contrebasson, cor anglais, tuba et saxophone.
• Genres pour l'improvisation comme ressource de distinction de génie.

Parmi les musiciens les plus représentatifs du romantisme, on peut citer les suivants :

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Representativeuvres représentatives: La Cinquième Symphonie, La Neuvième Symphonie.
• Franz Schubert (1797-1828). Representativeuvres représentatives: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Menti).
• Robert Schumann (1810-1856). Representativeuvres représentatives: Fantaisie en ut, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Amour et vie d'une femme), Dichterliebe (Amour et vie d'un poète).
• Frédéric Chopin (1810-1849). Representativeuvres représentatives: Nocturnos Op. 9, Polonaise Op 53.
• Richard Wagner (1813-1883). Representativeuvres représentatives: L'Anneau du Nibelung, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan et Isolde.
• Johannes Brahms (1833-1897). Representativeuvres représentatives: Danses hongroises, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

Caractéristiques de la peinture romantique

• Prédominance de la couleur sur le dessin ;
• Valorisation de la lumière comme élément expressif ;
• Éviter la clarté et la définition ;
• Influence de l'art baroque, notamment dans le romantisme français ;
• Traits et textures exposés à des fins expressives ;
• Compositions dynamiques, souvent bigarrées;
• Publication des règles ;
• Libération de l'ordre et, par conséquent, de l'expression individuelle ;
• Techniques les plus utilisées: peinture à l'huile, aquarelle, gravures et lithographies.

Représentants de la peinture romantique

• Guillaume Blake (1757-1827). Representativeuvres représentatives: Le vieil homme du temps; Le grand dragon rouge et la femme vêtue de soleil.
• Caspar David Friedrich (1774-1840). Representativeuvres représentatives: Le promeneur sur la mer; Moine au bord de la mer; Abbaye dans la chênaie.
• Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Representativeuvres représentatives: Serment dans le Rütli; Le cauchemar.
• William Turner (1775-1851). Representativeuvres représentatives: Le « Daredevil » remorqué jusqu'à sa dernière couchette pour démolition; La bataille de Trafalgar; Ulysse se moquant de Polyphème.
• Eugène Delacroix (1798-1863). Representativeuvres représentatives: La liberté guidant le peuple; Le bateau de Dante.
• Théodore Géricault (1791-1824). Representativeuvres représentatives: Le radeau de la Méduse; Officier chasseur chargeant.
• Francisco de Goya y Lucientes, peintre de transition (1746-1828). Representativeuvres représentatives: Les exécutions du 3 mai; Saturne dévorant ses enfants, Les rêves de la raison produisent des monstres.
• Léonard d'Alenza (1807-1845). Representativeuvres représentatives: Satires du suicide romantique, Viatique.

L'architecture pendant le romantisme

Il n'y avait pas de style architectural « romantique » proprement dit. La tendance dominante au début du XIXe siècle était la historicisme architectural, la plupart du temps déterminé par la fonction du bâtiment ou par l'histoire du lieu.

Cet « historicisme » a ses débuts dans le mouvement néoclassique, qui a eu recours à des styles tels que le néo-grec ou le néo-romain pour les bâtiments d'ordre public. La nostalgie du passé dominait.

Pour la conception des édifices religieux au XIXe siècle, les architectes recouraient aux formes en vigueur pendant la splendeur du christianisme. Par exemple, néo-byzantin, néo-roman et néo-gothique. Des styles néo-baroque, néo-mudéjar, etc. ont également été utilisés. De tous ces styles, ils ont conservé les aspects formels, avec des matériaux et des techniques de construction fournis par l'ère de la révolution industrielle.