Son film: résumé, analyse et personnages
Sa, aussi connu sous le nom Sa, est un film écrit et réalisé par Spike Jonze.
Le film mélange la science-fiction avec le genre romantique et est sorti en 2013. Il met en vedette Joaquin Phoenix, qui incarne un homme sur le point de divorcer et retrouve l'amour sur un système d'exploitation.
Ce film explore, entre autres thèmes, la complexité des relations et de la solitude dans un temps futur où les machines sont de plus en plus humanisées. Isolement en période d'hyperconnexion.
Voyons ensuite les différentes réflexions que ce film nous laisse à travers une analyse.
Résumé du film
Théodore est un homme qui se consacre à écrire des lettres d'amour commandées par des inconnus à envoyer à ses proches. C'est un individu solitaire qui est au milieu d'une procédure de divorce.
Bientôt, afin d'éradiquer sa situation, il acquiert un système d'exploitation qui semble être la solution à sa triste vie. Théodore décide que cette intelligence artificielle est à voix féminine, qui a fréquenté le nom de Samantha.
Petit à petit, le protagoniste noue une relation d'amitié avec son système d'exploitation et entame une relation similaire à celle de deux humains.
Cette amitié accélère le processus de divorce du protagoniste, qui se souvient avec nostalgie du temps passé avec Catherine et comment cela l'a aidée à développer sa carrière d'écrivain.
Le jour où Catherine et Théodore décident de signer les papiers du divorce, il avoue avoir une relation avec un système d'exploitation. Catherine l'accuse de ne pas savoir gérer les sentiments et le protagoniste est triste et pensif.
A partir de ce moment, Théodore s'interroge sur sa relation avec Samantha mais Amy, une amie qui a une autre relation avec un système d'exploitation, l'invite à être heureux comme il l'entend. Au bout de quelques jours, Théodore décide d'essayer à nouveau sa relation avec son système d'exploitation et de passer des vacances avec Samantha.
Lors de son séjour, Samantha avoue avoir rencontré un autre système d'exploitation. Mais sa relation avec le protagoniste est plus tard tordue quand, au retour de son voyage, Samantha admet qu'elle est amoureuse de plus de gens et aussi que sa relation avec un autre système d'exploitation a évolué pour devenir Suite.
Finalement, Samantha finit par abandonner Théodore et il écrit une lettre de remerciement à son ex-femme Catherine.
Analyse du film
Le film pose un monde futuriste, dans lequel les relations entre les gens sont rompues.
Les individus, comme le protagoniste, ne sont pas capables de résoudre leurs difficultés ou d'exprimer leur sentiments avec les autres, alors ils ont recours à des systèmes d'exploitation, dans lesquels ils incarnent un idéal inexistant. Du coup, le film montre des gens seuls et isolés du monde qui les entoure comme Théodore.
L'une des raisons qui font la grandeur de ce film n'est pas seulement l'histoire qu'il raconte, mais aussi comment, à travers les éléments du langage audiovisuel, il acquiert un sens complet.
La fragilité des relations humaines
Le thème principal du film tourne autour des relations avec les autres et comment les personnages qui apparaissent sont incapables d'établir des liens avec les autres.
Théodore est un écrivain de lettres d'amour dédié à l'écriture pour ceux qui n'osent pas ou ne savent pas exprimer leurs sentiments envers leur famille, leurs amis ou leurs amants.
Dans la société qui élève Sa, Theodore est un écrivain de lettres d'amour qui se consacre à écrire pour ceux qui ne sont pas capables pour exprimer leurs sentiments envers leur famille, leurs amis ou leurs amants et ils ont besoin que les autres le fassent pour elles ou ils.
Ce fait n'est pas seulement présent chez les clients du protagoniste. Théodore n'est pas non plus confronté à sa procédure de divorce. Souvent, il se souvient avec nostalgie de sa relation avec sa femme.
On voit un homme qui ne fait pas face à ses problèmes, ni à ses émotions et qui trouve en Samantha, dans la machine, une manière de projeter ce qu'il attend ou a besoin d'une personne.
En fin de compte, ses sentiments envers le système d'exploitation sont produits parce qu'un processus d'idéalisation de l'autre a lieu, comme dans l'amour. Cet « engouement » est aussi frustré à la fin du film puisque Samantha aspire à évoluer, comme cela arrive avec les gens.
En filigrane, le film offre l'opportunité de réfléchir sur la capacité de la technologie à nous isoler. Un fait qui résulte du fait de ne pas interagir avec l'autre face à face ou, simplement, par le biais d'une lettre. Les gens accèdent à un système d'exploitation qu'ils peuvent configurer à leur guise. Ce fait provoque l'isolement du monde réel.
Théodore se sent seul et est de plus isolé du monde et des gens qui l'entourent. Cela ne se reflète pas seulement dans l'histoire, mais est également présent dans la cinématographie à travers la photographie et la composition.
Photographie et composition: du bonheur à la mélancolie
Si on regarde la problématique photographique et le genre du film, Sa c'est assez atypique. Dans un film futuriste, un motif chromatique est généralement attendu dans lequel les tons froids abondent par rapport aux tons chauds, ainsi que le bleu est présent dans la plupart des scènes.
Ce film s'écarte de toute tradition pour présenter un monde plein de tons chauds, pastels et rouges. Ces derniers prédominent dans n'importe quelle scène et nous entraînent dans une atmosphère plus romantique que futuriste.
Les couleurs chaudes du film sont présentes surtout dans les scènes où Théodore se remémore le passé avec sa femme, cette palette de couleurs évoque une époque heureuse.
Les couleurs sourdes de la garde-robe du protagoniste apparaissent avant d'acquérir le système d'exploitation, dans les scènes où Théodore se sent seul.
À partir du moment où Samantha apparaît, le protagoniste porte du rouge, qui se dégage avec une signification plus passionnée. Cela peut indiquer que Théodore a trouvé « quelqu'un » au milieu de sa crise personnelle et, soudain, son désir de donner ou de recevoir de l'amour apparaît.
Dans les scènes les plus tristes ou mélancoliques, des couleurs froides sont également présentes autour du personnage. Qui est isolé du monde qui l'entoure grâce à l'utilisation du rouge dans sa garde-robe.
L'utilisation prédominante des gros plans dans Sa contribue à créer une distance intime avec l'interprète et facilite l'empathie du spectateur avec le personnage.
La faible profondeur de champ est également très importante. De cette façon, le personnage reste éloigné du monde qui l'entoure, évoquant ce sentiment de solitude et d'isolement.
L'interprétation de Joaquin Phoenix
Comment une relation amoureuse peut-elle nous être crédible, entre Samantha et Théodore, si nous ne voyons qu'un seul homme dans chaque scène ?
En ce sens, outre la technique cinématographique qui contribue à cette évocation décrite Auparavant, l'interprétation de Joaquin Phoenix pouvait être considérée comme l'une des clés du succès de cette histoire.
Dans ce rôle, Phoenix se démarque par sa capacité à recréer cette atmosphère pleine de mélancolie, qui surgit éventuellement à travers les images qu'il crée dans sa tête. Grâce à eux, il parvient à transférer le spectateur dans cette "scène émotionnelle".
Sans cette atmosphère, ses actions et ses paroles, en particulier ses monologues lorsqu'il s'adressait à Samantha, n'auraient aucun sens.
La bande son: musique, parole et silence
Le sentiment de solitude du personnage, la mélancolie qui hante presque entièrement le film, est complété grâce à la bande originale.
En ce sens, au sein des éléments de la bande sonore, de ce film, nous pouvons souligner l'importance de la musique, des mots et, surtout, des silences.
La musique est dominée par des cordes et des morceaux de piano qui reconstituent parfaitement les sensations que Jonze entend transmettre avec le film. La musique n'est pas un élément de fond, elle crée l'ambiance. Des sujets tels que « Song on The Beach » du groupe Arcade Fire et Owen Pallet se démarquent.
Le mot contribue au rythme lent des mouvements de caméra pour nous faire découvrir cette solitude et cette mélancolie de Théodore. En ce sens, il est important de mettre en avant la voix off du personnage. Il est également essentiel de rencontrer un personnage qui n'apparaît jamais physiquement à l'écran, Samantha.
Enfin, le silence est très présent dans certaines scènes où le visage de l'interprète dit tout et contribue aussi à maintenir ce rythme lent dans la narration.
Personnages
Théodore Twombly (Joaquin Phoenix)
C'est un homme ordinaire qui se sent seul dans un monde plein de monde. Il fait face à une séparation et est plongé dans ce qui semble être une crise existentielle. Bientôt, il acquiert Samantha, un système d'exploitation à voix féminine, qui le fera affronter son quotidien et dont il finit par tomber amoureux.
Samantha (voix de Scarlett Johansson)
Samantha est un système d'exploitation révolutionnaire (OS1), qui n'apparaît que dans le film identifié par la voix. C'est un système intuitif qui a des qualités humaines et devient un excellent conseiller pour le protagoniste.
Catherine (Rooney Mara)
Elle est écrivain et épouse de Théodore, avec qui elle a partagé une vie dans le passé. Cependant, Catherine veut divorcer de son mari, bien qu'il essaie de l'éviter.
Amy (Amy Adams)
Amy a eu une relation avec Theodore pendant ses années de collège, après quoi ils sont devenus de bons amis. Elle est mariée à Charles, dont elle se sépare finalement. Plus tard, la jeune femme a une relation avec un système d'exploitation.
Paul (Chris Pratt)
Il travaille avec Theodore en tant qu'écrivain de lettres d'amour. Un jour, il propose à sa compagne de sortir avec leurs partenaires respectifs.
Des références audiovisuelles qui rappellent Sa
Cette histoire de science-fiction expose la relation entre l'homme et la machine, un lien de type amoureux. Quelque chose de rien de nouveau et qui a déjà été exploré dans d'autres films et séries. Voici quelques exemples de ces histoires :
- 2001: une odyssée spatiale (Stanley Kubrick, 1968): un voyage à travers l'histoire de l'humanité à travers une mission spatiale menée par l'intelligence artificielle.
- Coureur de lame (Ridley Scott, 1982): dans un futur proche, un détective a pour mission de traquer de dangereux androïdes se faisant passer pour des humains afin de détruire leur créateur.
- Terminateur (James Cameron, 1984): l'évolution des machines pose une situation apocalyptique qui menace la continuité des êtres humains sur la planète.
- Robocop (Paul Verhoeven, 1987): un policier blessé se transforme en un robot indestructible qui conserve encore sa mémoire et a des projets de vengeance.
- L'homme bicentenaire (Chris Colums, 1999): un robot est acquis par une famille pour des tâches de base mais peu à peu il éprouve des émotions.
- IA. Intelligence artificielle (Steven Spielberg, 2001): soulève la possibilité que les machines soient préparées à aimer et à avoir des sentiments. Quelque chose qui les différenciait des humains.
- Je robot (Alex Proyas, 2004): en 2035 robots et humains cohabitent en harmonie grâce aux lois des robots, qui ne permettent pas de nuire aux personnes. Un jour, l'un des androïdes est accusé de meurtre.
- Ex-Machina (Alex Garland, 2015): la création d'une intelligence artificielle capable de raisonner soulève quelle est la limite entre la machine et l'être humain, ce qui nous différencie, ce qui nous définit.
- Série noire Miroir (Charlie Brooker, 2011-): dans certains de ses épisodes, il couvre le pouvoir que les technologies ont sur le monde.
- Série de vrais humains (Lars Lundström, 2014-): les hubots sont des androïdes de type humain qui sont acquis par les familles pour effectuer différentes tâches. Certains les marquent comme des usurpateurs mais les robots sont prêts à se battre pour leurs droits. Dans ce document, des questions telles que l'identité sont soulevées.
- Série Westworld (Jonathan Nolan et Lisa Joy, 2016-): les androïdes font partie d'un parc à thème, où les visiteurs sont prêts à prendre n'importe quel risque.
