Charles Chaplin: 10 films clés pour comprendre son cinéma
Charlie Chaplin était un comédien et cinéaste britannique qui a travaillé en tant que réalisateur, scénariste, producteur et acteur sur plus d'une centaine de films du début au milieu du 20e siècle. Son héritage cinématographique a laissé une courbe permanente face aux spectateurs pour la postérité.
Faisons connaissance avec 10 films clés comprendre le cinéma du maître du gag, le génie des gestes comiques, à travers ses phrases le plus emblématique.
1. L'immigré (1917)
La vie est une tragédie au premier plan, mais une comédie en général.
L'immigré est un court métrage essentiel dans la filmographie de Chaplin qui offre une vision satirique et critique sur la problématique de l'immigration.
Bien qu'il reflète comment s'est déroulée l'immigration des Européens aux États-Unis au début du 20e siècle et comment ont été traités à l'arrivée, on peut extrapoler le problème migratoire à la réalité contemporain.
Cette œuvre cinématographique correspond au début de sa carrière et son récit se concentre sur l'odyssée de quelques immigrés qui partent à New York à la recherche du « rêve américain ».
L'immigration était quelque chose que Chaplin avait subi dans sa propre chair, c'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles il a décidé de le capturer sur grand écran.
Dans ce cas, Charlot est un immigrant et donc l'un des passagers de ce navire. Au cours du voyage, il tombe amoureux d'une jeune femme qui voyage également avec sa mère malade. Sur le navire, le protagoniste doit faire face à des accusations qui l'impliquent dans le vol de l'argent de la fille.
L'un des aspects les plus importants d'un court métrage est que le spectateur est capable de sympathiser avec le personnage et son aventure américaine avec le désir de gagner sa vie.
La situation des immigrants essayant de devenir de nouveaux Américains, les dangers posés par ce voyage et leur intégration ultérieure dans Une nouvelle culture est traitée de manière comique et, peut-être, c'est ce qui fait de cette pièce audiovisuelle l'un des films les plus célèbres du monde. génie.
2. Le garçon (1921)
Un film avec un sourire, et peut-être une larme.
Cette phrase, qui apparaît au début, décrit parfaitement le film. Le garçon est un film aussi beau que sentimental.
L'intrigue met en scène une jeune femme forcée d'abandonner son fils à cause de sa situation financière. La femme l'abandonne à la porte de la maison d'une famille aisée, mais le hasard fait tomber l'enfant entre les mains de Charlot, cette fois dans le rôle d'un clochard.
C'est l'un des films les plus importants de la filmographie du cinéaste car il apporte une leçon très importante: la lutte contre l'adversité. Les protagonistes essaient de survivre et de faire face à de nombreux besoins, mais tous deux sont heureux de travailler comme vitriers.
Petit à petit, la relation entre Charlot et le jeune homme se transforme en un lien parterno-filial très particulier. Cinq ans plus tard, la mère du garçon s'avère être une chanteuse célèbre et veut récupérer son fils.
Le garçon est un film incontournable de Charles Chaplin car il nous alerte sur l'importance des relations entre parents et enfants tout au long de la vie.
3. La Chimère d'Or (1925)
En dehors de tout - du plaisir des vêtements, de la moustache et des baskets - je voulais vraiment créer quelque chose qui ferait bouger les gens.
Par ces mots, Chaplin a voulu rappeler la valeur de son cinéma et l'importance d'émouvoir le public par la comédie, en même temps qu'il fait de la critique sociale.
Cette citation montre que la frontière entre la comédie et la tragédie peut être très mince. Dans ce document, il voulait faire face à des situations difficiles telles que la faim, la solitude ou le froid auquel ils étaient confrontés. prospecteurs pendant la ruée vers l'or du Klondyke (1896-1898), à travers les yeux d'un sans abri.
Cette fois, le personnage emblématique devient chercheur d'or en Alaska. Lors d'une tempête il se réfugie dans la cabane d'un criminel, il y rencontre son inséparable ami Big Jim avec qui il partagera de multiples aventures et calamités.
À une certaine occasion, Chaplin lui-même a déclaré que c'était l'un des films pour lesquels il aimerait être souvenir et, ce n'est pas pour moins, parce que le film a laissé des scènes de pointe dans l'histoire de la cinéma. Comme, par exemple, la cabane sur le point de tomber de la falaise et celle avec la danse des muffins.
4. Le cirque (1928)
Regardez le ciel, vous ne trouverez jamais l'arc-en-ciel si vous regardez toujours en bas.
Cette phrase correspond à la traduction de la chanson Balançoire Petite Fille, qui était destiné à la réédition du film Le cirque dans les années soixante.
Le film nous montre un sans-abri qui entre par effraction dans un spectacle de cirque alors qu'il fuit la police, qui l'accuse d'être un pickpocket.
A ce moment-là, le patron du cirque, un homme hautain qui maltraite ses employés, voit dans le clochard la possibilité de rebâtir son entreprise et de s'enrichir. Pendant ce temps, le jeune homme tombe amoureux de la fille de son patron, mais son amour n'est pas réciproque car elle est amoureuse d'un voltigeur.
Le cirque est un film tourné à l'aube du cinéma parlant, Charles Chaplin fait partie des cinéastes qui refusent d'incorporer le son dans le médium cinématographique. Peut-être avec ce film, dans lequel il présente Charlot au milieu d'un cirque, nous rappellera-t-il l'origine mimique et caricaturale du cinéma.
L'une des scènes les plus émouvantes du film apparaît à la fin lorsque le clochard quitte le cirque derrière lui, comme le personnage, Charles Chaplin se demande aussi s'il ne devrait pas laisser le cinéma muet.
Peut-être, comme dans la citation précédente, le réalisateur a-t-il supposé la situation que le cinéma muet traversait comme une tempête, sans avoir gardez à l'esprit que la plus belle chose apparaît après la tempête sous la forme d'un arc-en-ciel, que le secret est d'attendre et de regarder vers devant de.
5. Lumières de la ville (1931)
Demain, les oiseaux chanteront à nouveau.
Cette citation est reprise dans l'une des scènes les plus émouvantes du film, lorsque le personnage de Charlot empêche le suicide d'un homme millionnaire dont les problèmes dans son mariage conduisent à désespoir.
C'est sans doute l'une des leçons les plus précieuses que nous laisse le film si nous l'extrapolons au quotidien de quiconque traverse des problèmes qu'il juge irrémédiables. "Demain les oiseaux chanteront encore", est un proverbe qui nous rappelle de ne pas baisser les bras face à l'adversité.
Le film, qui est l'un des plus grands jalons de l'histoire du cinéma, présente un sans-abri comme le protagoniste qui tombe amoureux d'un fleuriste aveugle, qui ne connaît pas son statut social. A partir de ce moment, le personnage peine à satisfaire les désirs de la jeune femme jusqu'à ce que sa vue revienne à la fin du film.
6. Dans les temps modernes (1936)
Le chômage est la question vitale (...) La machine doit profiter à l'humanité; Cela ne devrait pas signifier tragédie et chômage.
En 1931, il déclara ces mots à un intervieweur. Avec eux, Charles Chaplin démontre sa préoccupation pour les problèmes sociaux de l'époque dans ce film de 1936.
Une citation sur les conséquences de la révolution industrielle et de la déshumanisation de l'homme.
L'ère des machines racontée à travers les yeux de Charlot, un ouvrier de plus parmi les millions de personnes qui travaillent dans les usines de tout le monde, qui devient fou à cause de la monotonie de son travail d'observateur d'un tapis roulant qui servira à produire en Masse.
La bande, qui est divisée en quatre actes, sert à avertir des dangers posés en plaçant le machine au-dessus de l'homme et que l'homme est réduit à un nombre plus dans la chaîne de production.
Le film était aussi nécessaire au XXe siècle qu'au XXIe, puisqu'il s'agit d'une chanson de lutte contre la pauvreté, les inégalités, le chômage et l'intolérance politique. Des problèmes qui sont encore présents aujourd'hui et qui sont traités avec humour.
En plus, Dans les temps modernes il laisse place à l'espoir en faisant primer l'amour sur l'argent et le pouvoir.
7. Le grand dictateur (1940)
Nous pensons trop et ressentons trop peu.
C'est un chef-d'œuvre du cinéma parlant. Bien qu'à ce stade Chaplin continue à ravir son public avec des films muets, le génie du gag s'incline devant un monde plein de bruit.
Ainsi, en pleine Seconde Guerre mondiale, il sort ce film comme un reproche à la société nord-américaine.
C'est une satire qui met les régimes fascistes et la montée au pouvoir d'Hitler à l'honneur. Chaplin lui-même se met dans la peau d'un barbier juif et joue également le Führer allemand. Il en fait une critique approfondie.
Les deux personnages sont physiquement identiques, c'est pourquoi, à un moment donné du film, ils sont confus et le dictateur doit agir comme un barbier et vice versa.
Le film garde avec lui l'un des meilleurs discours de l'histoire du cinéma. Il y apparaît la citation écrite dans les lignes supérieures, qui nous rappelle qu'il faut donner plus d'importance aux sentiments. Souvent, l'être rationnel l'emporte sur l'émotion et cela nous fait moins apprécier les choses.
Un discours passionnant qui vous invite dans un monde où la liberté règne avant tout, où il n'y a de place que pour l'amour et la paix face aux guerres, à l'esclavage et aux systèmes dictatoriaux. Un discours bouleversant et désespérément proche.
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8. Monsieur Verdoux (1947)
Guerres, conflits, tout ça, c'est du gros business. Les nombres sanctifient, si vous en tuez quelques-uns, vous êtes un criminel, si vous en tuez des milliers, vous êtes un héros.
L'une des grandes contributions de ce film est sans aucun doute l'interprétation magistrale de Chaplin dans un nouveau rôle, totalement différent du clochard présent dans la plupart de ses œuvres cinématographique.
Dans ce film, Chaplin met de côté le personnage de Charlot pour devenir Henri Verdoux, un homme qui avait travaillé dans une banque. pendant des années et, après avoir été licencié, il devient un conquérant de femmes millionnaires pour les assassiner plus tard et garder son fortune.
La phrase précédente, prononcée par le protagoniste lorsqu'il est condamné au tribunal, montre que le meurtre privé est condamné tandis que le public est glorifié.
Il représente une attaque contre les sentiments américains à un moment où Chaplin était dans le collimateur de la droite politique. Le film peut être vu comme une critique du bellicisme de l'époque.
9. Rampe (1952)
Le pire chez toi, c'est que tu refuses de te battre, tu abandonnes, tu penses juste à la maladie et à la mort. Mais il y a quelque chose d'aussi inévitable que la mort et c'est la vie !
Ces mots correspondent à l'un des films les plus dramatiques de la carrière de Chaplin. L'intrigue du film approfondit des sujets tels que la complexité du monde de la célébrité et le déclin du succès.
Il se déroule au début de la Première Guerre mondiale et met en scène Calvero, un clown de théâtre dont la carrière est en déclin. L'homme, plongé dans l'alcool, sauve un danseur malade au bord du suicide.
La citation énoncée dans les lignes précédentes est une lueur d'espoir que le protagoniste offre à la jeune femme, qui l'invite à regarder les problèmes sous un angle plus positif, à se battre et à ne pas se limiter au plus complexe.
10. Un roi à New York (1957)
Aujourd'hui l'homme a un excès de pouvoir (...) Le monopole du pouvoir menace la liberté, dégrade et fait de la victime une victime. individu, et où est l'individu? il est embourbé dans la terreur parce qu'on lui apprend à haïr au lieu aimer. Si nous voulons que la civilisation survive, nous devons combattre le pouvoir jusqu'à ce que nous puissions restaurer la paix et la dignité humaine.
Avec ce discours, Chaplin fait une nouvelle fois une critique acerbe de la société, notamment celle des États-Unis.
Le spectateur est replongé dans une réflexion sur le caractère corrosif du pouvoir. Lorsque l'être humain a de l'autorité, il a tendance à se rapprocher de la haine et tourne le dos à l'amour.
Dans ce film Chaplin abandonne aussi le personnage du clochard pour se transformer en roi Igor Shahdov, qui arrive à New York après avoir été contraint de quitter son pays lorsque le révolution. Là, il rencontre un publiciste qui lui propose de jouer dans des publicités pour un réseau de télévision.
Un roi à New York C'est le dernier film de Chaplin dans lequel il joue. Il y fait une critique très personnelle de la société nord-américaine, le lieu où il était venu triomphe en tant que star de cinéma de plus et a ensuite dû abandonner lorsqu'il a été poursuivi pendant la chasse aux sorcières
Peut-être, avec ce film, a-t-il voulu faire connaître une société qui semblait évoluée mais qui, en réalité, se manifestait une involution éhontée en expulsant tous ceux qui ont trahi le pays en raison de leurs idées politiques disparates. Il y interroge également la liberté d'expression et de décision d'un peuple opprimé par le pouvoir politique.
Biographie de Charles Chaplin
Charles Chaplin est né en Grande-Bretagne dans une famille de comédiens très pauvre, ce qui lui fait passer une enfance et une jeunesse très dures.
En 1912, il émigre aux États-Unis et crée Charlot, l'un des personnages les plus emblématiques de l'histoire du cinéma. Avec lui, il représente un cinéma critique de la société de l'époque, mais toujours du point de vue comique.
Ainsi, tout au long de sa carrière, Chaplin a été réalisateur, scénariste, producteur et acteur dans plus d'une centaine de films qui composent son œuvre cinématographique.
Le déclin de sa carrière a été marqué par l'exil des États-Unis en raison de ses idées politiques, également par des scandales dans sa vie privée et par son rejet du cinéma parlant.
Malgré cela, Charles Chaplin est resté l'un des « grands » de l'histoire du cinéma au sein de l'imaginaire collectif et sa filmographie sera toujours synonyme d'enseignement.
