Signification du tableau Le Cri d'Edvard Munch

Le cri est une œuvre du peintre norvégien Edvard Munch, dont le titre original est Skrik (pousser un cri en anglais). En raison de son pouvoir expressif, ce tableau est considéré comme un antécédent du mouvement expressionniste. Le cri C'est le tableau le plus célèbre de Munch, qui en a fait différentes versions au fil des ans.

La version originale et la plus célèbre, achevée en 1893, se trouve à la National Gallery d'Oslo, en Norvège. Deux autres versions sont au Munch Museum de la même ville; et un quatrième, récemment vendu aux enchères à un prix record, appartient à une collection privée.

Analyse et sens de la peinture Le cri

La peinture Le cri il est devenu une icône culturelle. C'est l'une des images les plus reconnues au monde, car elle a été intégrée à la culture populaire et a été largement parodiée par les artistes récents. Mais que représente le tableau? Quelle est l'histoire de Le cri par Edvard Munch? De quoi l'auteur s'est-il inspiré ?

Que représente la peinture Le cri?

Du point de vue iconographique, Le cri Il présente une figure androgyne au premier plan avec un geste d'angoisse qui transmet une grande expressivité et une force psychologique.

La scène dans laquelle vous vous trouvez est un chemin clôturé qui part en perspective diagonale. En arrière-plan, vous pouvez voir deux personnages avec des chapeaux qui semblent inconscients de ce qui se passe avec le personnage principal.

Dans le cadre Le cri par Munch, les couleurs de fond chaudes prédominent. Dans le ciel, fluide et tourbillonnant, les tons orangés prédominent. Le chemin et le paysage, en revanche, semblent éclairés par une lumière semi-obscure. Les formes sont tordues et les couleurs sont disposées de manière arbitraire.

Plutôt que de transposer la réalité, les couleurs cherchent à exprimer un sentiment d'angoisse et de désespoir, le plus clairement reflété dans la figure au premier plan, dans l'intensité de son geste de tribulation et la terreur.

Le thème du rythme et de la vibration est très important sur cette toile. Certains soutiennent que la plus grande réussite attribuée à l'œuvre est la façon dont Muncho a capturé la dimension du son à travers le rythme visuel.

En fait, l'un des débats les plus anciens entourant cette peinture est de savoir si le personnage crie ou entend un cri. Pour certains spécialistes, le personnage au premier plan réagirait à un cri et n'en émettrait aucun. Ce serait donc l'expression du trouble que ce cri génère chez le sujet.

En tout cas, dans cette peinture, il a été utilisé pour reconnaître l'angoisse existentielle de l'homme moderne dans la transition du XIXe siècle, des grandes avancées technologiques, au XXe siècle; son sentiment de solitude et de découragement, son désespoir. De même, la peinture a été interprétée comme un symbole de la condition de l'artiste en tant qu'homme profondément tourmenté. D'autres interprétations suggèrent que l'œuvre représente le cri de la nature, personnifié dans la figure au premier plan.

Histoire de la peinture Le cri

L'inspiration pour ce tableau est apparemment venue d'un après-midi où Edvard Munch se promenait avec deux amis par un point de vue sur la colline d'Ekeberg, d'où vous pourrez apprécier le paysage de Oslo. Munch écrit dans son journal en 1891 :

Je marchais dans la rue avec deux amis quand le soleil s'est couché. Soudain, le ciel est devenu rouge sang et j'ai ressenti un frisson de tristesse. Une douleur lancinante dans la poitrine (...) Des langues de feu comme du sang couvraient le fjord noir et bleu et la ville. Mes amis ont continué à marcher et je suis resté là, tremblant de peur. Et j'ai entendu un cri sans fin traverser la nature.

Le tableau Désespoir (1892), avant Le cri, dépeint précisément ce moment. Dans celui-ci, un homme avec un haut-de-forme sur le côté apparaît au premier plan, dans une attitude contemplative, dans un décor similaire.

Cependant, Munch a continué à expérimenter et a peint une nouvelle peinture, avec le même titre, dans laquelle représente un homme qui montre son visage dans une attitude plus désespérée, au milieu d'une scène plus sombre.

Non satisfait des tableaux précédents, Munch a continué à peindre, à la recherche de ce qui serait son chef-d'œuvre. Il s'essaie alors à une silhouette androgyne, qui est de face et porte ses mains à sa tête avec une expression de profonde angoisse, qui semble émettre (ou entendre ?) un cri.

Au cours des années suivantes, Munch testera de nouvelles variantes de cette peinture et peindra quatre versions différentes. La peinture originale serait exposée en 1893 dans le cadre d'un ensemble de six peintures intitulé Amour, qui représentait les différentes phases d'une idylle. Le cri il avait été conçu dans l'idée de le placer dans la dernière étape, celle de l'angoisse et du désespoir.

L'une des versions de Le cri Il a été vendu aux enchères en mai 2012 à New York. Le gagnant de la vente aux enchères a payé un prix de 119,9 millions de dollars, ce qui est l'un des chiffres les plus élevés payés pour une œuvre artistique à travers l'histoire.

Vols

Ces dernières années, deux des versions de travail Le cri ont été volés. En février 1994, la version la plus célèbre a été volée, qui se trouve à la National Gallery d'Oslo. Cependant, huit semaines plus tard, elle a été récupérée.

En août 2004, la version de 1910 qui était exposée au musée Munch a été volée. Il n'a été récupéré que deux ans plus tard.

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Biographie d'Edvard Munch

Edvard Munch (1863-1944) était un peintre et graveur norvégien dont les œuvres ont eu une influence notable sur l'expressionnisme allemand au début du XXe siècle.

Ses œuvres se caractérisent par le reflet de l'angoisse et du désespoir de l'homme moderne. Des thèmes tels que la solitude, l'érotisme, l'angoisse ou la mort y sont représentés.

Bien qu'influencé par le symbolisme et l'impressionnisme, Edvard Munch est considéré comme l'un des précurseurs de l'expressionnisme.

Ses principales œuvres comprennent Le cri (1893), Madone (1894-1895) et Anxiété (1894), parmi tant d'autres.