Cathédrale Notre Dame de Paris: histoire, caractéristiques et sens

La cathédrale de notre Dame ou Notre-Dame de Paris, représente le style gothique français dans toute sa splendeur. La construction a commencé en 1163, et depuis lors, c'est une référence fondamentale de la culture occidentale. Pour cette raison, cette cathédrale fait partie du catalogue du patrimoine mondial de l'UNESCO.

Après plus de 850 ans d'existence, notre Dame de Paris a persisté en tant qu'espace de vie. Ses fonctions spirituelles sont restées intactes, alors qu'il a reçu en moyenne 20 millions de visiteurs chaque année, au moins jusqu'au regrettable incendie du 15 avril 2019, qui a forcé la cessation temporaire de leurs fonctions en raison de la restauration.

Bien que la plupart des touristes soient satisfaits de la photo de rigueur, il y a toujours ceux qui s'arrêtent pour découvrir ce qui se cache derrière cette « dame de pierre », comme beaucoup l'appellent. Qui a rendu cela possible et où ont-ils trouvé les encouragements pour un tel travail? Qu'est-ce qui le caractérise? Quelle est sa signification ?

Caractéristiques de la cathédrale de notre Dame

La cathédrale de notre Dame de Paris a été construit au milieu de rues étroites et de nombreuses maisons, rien à voir avec l'espace ouvert qui l'entoure aujourd'hui. Tout mortel qui se présenterait à la porte de sa maison avant le XIXe siècle, ressentirait immédiatement la grandeur indéniable de cette masse pleine de symboles, de légendes et d'histoires.

Par conséquent, la première caractéristique marquante de cette œuvre est sa monumentalité et sa puissance symbolique, mais en l'honneur de la vérité, c'est ainsi qu'était l'art gothique. Avec une vision du monde théocentrique, chaque espace d'un bâtiment gothique a été soigneusement entretenu et, Bien qu'il n'ait pas de fonction, il a reçu l'attention particulière des artisans qui croyaient que Dieu regardé.

Il n'est pas surprenant de voir la profusion de détails uniques dans chaque section, même ceux inaccessibles ou sans but défini. Cette génération ne se souciait pas que l'œil humain voie les détails de l'effort, peu importait que l'Éternel le voie. La mentalité de ses bâtisseurs était la suivante: donner toute dignité à l'œuvre comme offrande à Dieu. C'est pourquoi l'art gothique est une prière de pierre.

La prière commence à partir du moment où la cathédrale est dédiée à la Vierge Marie ou notre Dame (Notre Dame, en français). Le culte marial a atteint son apogée dans ces années. Marie, la mère de Dieu, a trouvé un écho dans une société où les femmes, de plus en plus solitaires à cause des croisades, s'impliquaient différemment dans la spiritualité.

Cela a coïncidé avec la naissance de l'humanisme théologique, qui a cédé la place à la perception d'un Dieu plus proche et à la revendication du monde sensible (création) comme expression de la lumière divine.

La prière s'exprime à la fois dans les nouvelles ressources architecturales qui recherchent la lumière et la hauteur et dans les arts plastiques intégrés au bâtiment. Voûtes d'ogives, contreforts, arcs-boutants (créés précisément pour notre Dame), vitraux et rosaces rejoignent la puissance d'un art de plus en plus naturaliste, qui permet d'exprimer la foi renouvelée du peuple envers son Dieu.

Plante

Le sol de la cathédrale notre Dame Il a la forme d'une croix latine. La nef principale mesure au total 127 mètres de long et 48 de large. Le transept particulièrement court mesure 14 mètres de large et 48 mètres de long, soit la même mesure que la largeur de la nef. Il y a une nef principale et 4 latérales, pour un total de 5 nefs à double déambulatoire. À son tour, le bâtiment atteint une hauteur maximale de 96 mètres sur l'aiguille et une superficie totale de 5500 m².

Voir également Art gothique: caractéristiques et œuvres principales.

Façade principale

La façade ouest de notre Dame Il est essentiellement composé de trois sections horizontales. A sa base, trois portiques préparent l'entrée des fidèles dans un espace intérieur absolument envoûtant. Les trois portiques, bien que similaires, diffèrent par les processus de création, les dimensions et les thèmes, tels qu'exprimés dans les tympans respectifs.

Tympan de Santa Ana

Le premier tympan (à gauche) est dédié à Santa Ana, mère de Marie. Une grande partie du tympan n'est pas d'origine, mais a été récupérée dans une autre église et réutilisée. Ceci explique le hiératique de la partie supérieure du tympan, typique du style roman tardif. Ainsi, la Vierge Marie, disposée en théotokos, elle a l'air rigide sur son trône avec l'enfant.

Dans la bande du milieu, vous pouvez voir la représentation de la vie de Marie et, dans celle du bas, la représentation de Santa Ana et San Joaquin. Les histoires de Santa Ana et de San Joaquin, ainsi que l'enfance de Marie, ont ensuite été documentées à la lumière des évangiles apocryphes.

Tympan du Jugement dernier

Le portique central est dédié au Jugement dernier. Le Christ en tant que juge préside le tympan dans la bande supérieure, flanqué de deux anges de chaque côté, et à côté d'eux, Saint Jean (à droite) et la Vierge Marie (à gauche). Dans la bande du milieu, vous pouvez voir les élus portant une couronne. Au contraire, les damnés. Au centre de la bande, l'archange Saint Michel porte la balance de la justice, tandis qu'un démon tente de la faire pencher en sa faveur.

La bande inférieure représente la résurrection des morts à la fin des temps et a été reconstruite par l'architecte Eugène Viollet-Le-Duc au XIXe siècle. Chaque personnage est habillé avec les attributs de son métier ou de son métier. Dans le meneau, nous voyons le Christ bénissant. Sur les jambages latéraux, les apôtres complètent le groupe. Au-dessous de chacun d'eux, les signes du zodiaque sont représentés.

Pendant ce temps, les archivoltes du tympan sont des éléments allégoriques du ciel et de l'enfer. On peut voir les démons torturer les âmes du côté droit, au niveau de la bande inférieure du tympan. Sur le côté gauche, nous voyons la représentation des bienheureux comme des enfants. Dans le reste des archivoltes, des anges, des patriarches et des saints.

Tympan de Notre-Dame

Cette partie a subi d'importantes mutilations pendant la Révolution française, et a dû être restaurée au XIXe siècle. La porte est dédiée à la Vierge Marie. Elle est présidée par la scène du couronnement de la Vierge dans le bandeau supérieur.

Dans la bande médiane, est représentée la endormie de Marie, allongée sur un lit accompagnée des apôtres, tandis que les anges élèvent son âme au ciel. Dans la bande inférieure, les patriarches qui soutiennent ou gardent un dais avec l'arche de l'alliance et les tables de la loi.

Dans le meneau, la Vierge Marie apparaît avec le Saint Enfant dans ses bras. Sur les jambages, divers personnages tels que des rois ou des patriarches. A gauche se détache la représentation de Saint Denis, qui tient sa tête dans ses mains, faisant allusion à son martyre.

Galerie des rois et galerie des chimères (gargouilles)

La galerie des rois, située dans la partie médiane de la façade occidentale, a été élaborée au Moyen Âge et représente un groupe sculptural de 28 figures royales de Judée et d'Israël. La galerie des rois, comme une partie des portiques, a subi d'importantes destructions à l'époque de la Révolution française, puisque les révolutionnaires pensaient que les personnages étaient les rois de France.

L'architecte Eugène Viollet-leDuc, qui, on l'a vu, fut chargé de restaurer la cathédrale, ne s'est pas limité à une restauration. Il a également créé et recréé de nouveaux éléments. D'une part, Viollet-le-Duc incorpora son visage dans l'un des portraits des rois. D'autre part, usant de son imagination et s'inspirant du fantasme romantique du XIXe siècle, l'architecte a adapté les vestiges de la galerie des gargouilles à des figures monstrueuses et fantastiques.

côté nord

Sur la façade nord, orientée vers la rue du Cloître, on voit une des portes du transept. Le portique est encadré par un pignon, une sorte de finition triangulaire et rubanée, qui est souvent utilisé pour décorer les ouvertures et les fenêtres des églises gothiques. Dans ce cas, chaque façade possède un ensemble de trois pignons, dûment hiérarchisés.

Dans le portique, la Vierge à l'Enfant est représentée dans le meneau, mais la sculpture est incomplète. Le tympan est dédié au moine Théophile d'Adana, dont l'histoire représente les bandes supérieure et médiane.

L'histoire raconte que Théophile d'Adana était un moine qui avait été chargé de devenir abbé, mais qui préféra rester archidiacre. Le nouvel abbé le démis de ses fonctions et Teófilo, désespéré, fit un pacte avec le diable avec l'aide d'un juif, afin de s'imposer à l'abbé. Voyant les dommages qu'il avait causés, Teófilo se repentit et se libéra avec l'aide de la Vierge Marie.

Dans le registre inférieur ou bande, l'enfance de Jésus est représentée: sa naissance, la présentation au temple de Jérusalem, le massacre des innocents et la fuite en Egypte.

Façade Sud

Comme la façade nord, le portique de la façade sud, l'autre extrémité du transept, est couronné d'un pignon. Le portique dédié à San Esteban et, comme tous les précédents, est composé de trois registres. Dans le registre supérieur, on peut voir Jésus avec ses anges contemplant le martyre de saint Etienne. Les registres inférieurs relatent la vie et le martyre de saint Etienne.

La porte rouge

La porte rouge C'est une porte utilisée dans notre Dame pour faciliter le passage des religieux du cloître vers l'église et, en particulier, vers le chœur, afin de célébrer les "matines" au petit matin. Il a été construit au 13ème siècle et est couronné par un complexe de pignons. Comme son utilisation est "interne", la porte est plus petite que les autres et le tympan est plus simple.

Attribué au maître Pierre de Montreuil, le tympan est dédié au sacre de la Vierge Marie. A chaque extrémité du tympan figurent les donateurs qui l'ont financé: le roi Saint Louis et la reine Marguerite de Provence, son épouse.

Autour du tympan, il y a une seule archivolte en l'honneur de San Marcelo (Saint-Marcel), évêque de Paris vers le IVe siècle, dont le reliquaire fut conservé dans la cathédrale jusqu'à la Révolution française. Sa vie est représentée dans différentes scènes qui commencent par le baptême par immersion, et comprennent quelques légendes populaires, comme celui selon lequel Marcel aurait vaincu un dragon dévorant les femmes de discrédit, rien qu'avec son bâton de évêque.

Le plafond et la flèche

Le toit de notre Dame il est soutenu par une charpente en bois qui reçoit le nom de "la forêt de Notre Dame". La raison de ce nom se trouve non seulement dans le nombre de faisceaux, mais dans le fait que chacun d'eux était un arbre de chêne entier, dont beaucoup sont centenaires.

Sur le toit de la cathédrale de notre Dame met en évidence l'aiguille. Cette aiguille a été ajoutée au 19ème siècle par Viollet-le-Duc, en remplacement d'une ancienne aiguille de type clocher, qui avait été placé vers l'an 1250 mais a été démantelé à la fin du siècle XVIII.

Viollet-le-Duc a reproduit une série de statues en bronze des douze apôtres, qui veillent sur la ville d'en haut. L'un d'eux, Saint Thomas, serait Viollet-le-Duc lui-même qui, dos à Paris, veille sur la flèche. Ainsi, Viollet-le-Duc se fait le gardien immortel de l'édifice sacré.

A l'intérieur de la cathédrale, il y a un plafond résolu avec des voûtes d'ogives, qui sont formées en croisant deux arcs brisés. Les nervures de ces voûtes répartissent le poids vers les colonnes. Grâce à cette technique architecturale, ils ont réussi à supprimer les murs lourds et à y ouvrir des ouvertures pour créer des fenêtres pour un effet paradisiaque. Sur la photo précédente, vous pouvez voir les trois niveaux d'élévation de la cathédrale.

Rosaces

Il n'est pas difficile d'imaginer l'impact émotionnel de ces lumières colorées provenant des vitraux, à une époque où la seule source d'éclairage intérieur était le feu. L'un des éléments caractéristiques de notre Dame sont ses belles rosaces, présentes sur la façade ouest, sur les façades nord et sud. Celui du nord serait dédié à la Vierge Marie et celui du sud serait dédié à Jésus-Christ.

Art liturgique et décoratif

Dans l'art gothique, la sculpture et la peinture sont au service de l'architecture, et bien qu'elles n'aient pas de fonction liturgique, elles ont toujours une fonction éducative et propagandiste. Au sein de l'ensemble de notre Dame, met en évidence un jubé, c'est-à-dire une sorte de muraille qui entoure le chœur et l'encadre à l'intérieur du végétal. Le jubé est décoré de bois sculptés polychromes, qui relatent différents cycles de la vie de Jésus. Ceux-ci ont été peints tout au long du 14ème siècle.

La section nord a été supervisée par Pierre de Chelles et traite de la vie de Jésus de l'enfance à sa passion et sa mort. Il a été réalisé entre 1300 et 1318. La partie sud était supervisée par Jean Ravy et, à sa mort, par son neveu Jean le Boutellier. Les scènes après la résurrection y sont représentées, un thème moins développé dans l'iconographie de cette époque que les précédentes. Il a été réalisé entre 1344 et 1351.

De même, dans le cadre de l'interprétation de l'esthétique de la lumière, la cathédrale est dotée d'une collection d'art liturgique en pierres et métaux précieux, pleine de couleurs et d'éclat. Aucun d'entre eux n'a été laissé en désuétude, car il est considéré comme essentiel de garder vivante la raison de leur existence.

Histoire de la cathédrale Notre-Dame

La cathédrale de notre Dame La construction a commencé en 1163 et s'est terminée en 1345. On parle de près de deux siècles de travail inlassable, de générations entières qui ont vécu au service de cette œuvre magnifique, sans plus grand intérêt que de laisser le témoignage de leur foi inscrit dans la pierre. C'est exactement ce qu'est l'art gothique: une offrande littéralement élevé au ciel.

L'île de la Cité à Paris, site de la cathédrale, est une petite île au milieu de la Seine, qui, il y a des siècles, était un lieu de culte celtique et romain. Même il y avait un temple dédié à Jupiter.

Après la christianisation de l'Europe, une église romane connue sous le nom de Saint Etienne a également été construite, mais avec le changement culture qui a rendu possible la formation de villes, bientôt il y a eu un intérêt pour la construction d'une église selon la nouvelle temps. Ce serait la cathédrale gothique de notre Dame.

Le projet a été promu par l'évêque Maurice de Sully sous le règne de Louis VII. Il avait le soutien du roi et la participation économique de toutes les classes sociales de Paris, grâce à quoi le travail n'a pas souffert d'interruptions. Elle s'inspire, comme il est typique de l'époque, du modèle de l'abbaye de Saint-Denis, où l'abbé Suger avait d'abord appliqué la soi-disant « esthétique de la lumière », cœur de l'art gothique.

Étapes de construction, transformations et restaurations de Notre-Dame

• 1163: Début des travaux.
• 1182: la cathédrale commence à offrir des services religieux à la fin de la zone du chœur.
• 1182-1200 environ: point culminant de la nef principale.
• Début XIIIe siècle: construction de façades et de tours.
• 1250-1267: point culminant du transept (œuvre de Jean de Chelles et Pierre de Montreuil).
• 1250: pose de la première aiguille.
• 1345: fin des travaux.
• 1400: installation de la cloche dans la tour sud.
• XVIIe siècle, règne de Louis XIV: destruction des vitraux pour les remplacer par un décor baroque.
  • 1630-1707: élaboration d'un total de 77 tableaux dont seulement 12 ont été récupérés.
• XVIIIe siècle, Révolution française: pillage et destruction partielle de la cathédrale par les révolutionnaires. Détérioration causée par son utilisation comme magasin d'alimentation. Extraction des cloches pour faire des canons en fonte.
• XIXe siècle: projets de restauration d'Eugène Viollet-le-Duc et de Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
  • 1831, fait curieux: Victor Hugo publie le roman Notre Dame de Paris.
  • 1856: installation de 4 nouvelles cloches dans la tour nord.
• 15 avril 2019 : la cathédrale subit un incendie dévastateur qui détruit la flèche principale ou clocheton, œuvre de Viollet-le-Duc, ainsi que le plafond.