Art gothique: caractéristiques et œuvres principales

L'art gothique est un style fascinant car il unit l'art et une nouvelle théologie qui a émergé en Europe vers l'an 1100.

Certains historiens des Lumières ont vu dans ce style l'expression d'une époque obscurantiste, mais l'art gothique était un esthétique légère sur toutes les choses. En lui se manifeste l'humanisme théocentrique, qui fait place à l'anthropocentrisme de la Renaissance.

Le gothique a fait ses débuts à la fin du Moyen Âge, en France, d'où il s'est répandu dans le reste de l'Europe. Chaque pays, cependant, a incorporé des éléments de sa culture et a ainsi acquis en chacun des caractéristiques particulières.

Apprenons à connaître certaines des caractéristiques les plus distinctives de l'art gothique, ainsi que les événements historiques, les valeurs et les œuvres qui en ont fait un art sans âge.

Caractéristiques et valeurs de l'art gothique

La cathédrale comme offrande et fierté

La cathédrale était un centre de référence dans le gothique, car elle constituait l'offrande maximale à Dieu et son but était d'atteindre une signification spirituelle et historique.

C'était le résultat de l'apogée des villes, lorsque la prospérité de la campagne a permis de former des centres urbains ou des bourgs.. Les habitants des bourgs, ou bourgeois, payaient des impôts au roi, ce qui signifiait pour lui une plus grande richesse et un plus grand pouvoir d'investissement social.

Les cathédrales ont été construites avec la participation de tous les secteurs de la société: autorités civiles, clergé, donateurs (à la fois nobles et bourgeois) et les corporations d'artisans, qui pour la première fois dans l'histoire ont reçu un un salaire.

Pour autant, la cathédrale gothique était à la fois un symbole de l'alliance entre le roi et l'évêque et un symbole de fierté bourgeoise. En plus des cathédrales, ils ont également été construits églises, monastères, palais et différents types de bâtiments avec ce style.

Esthétique légère

L'abbé Suger (1081-1151), qui fut conseiller du roi Louis VI et Louis VII de France, formule les principes de la esthétique légère, fondement de tout l'art gothique. C'est ce qu'il fait à partir de la lecture des écrits de Pseudo Dionisio Areopagita (Ve et VIe siècles après JC). C.).

Selon ce courant, la lumière était conçue comme un symbole de la divinité, créatrice de toutes choses. Si l'univers entier était une création divine, tout ce qui l'habitait était un reflet de la lumière de Dieu. Par conséquent, les éléments de la vie, spirituels ou matériels, ont été réévalués dans une perspective théocentrique.

Pour l'abbé Suger, comme pour ses contemporains, la contemplation esthétique devient une expérience spirituelle. Ce fut sans aucun doute un tournant dans la culture occidentale.

L'art et les objets artistiques devaient être une expression de la lumière divine, qui était symbolisée par le brillance des matériaux et utilisation de couleurs vives.

Nouvelles techniques architecturales

L'art gothique était également possible grâce au développement de l'exploration architecturale, dont les découvertes ont conduit le nouveau style et ont été interprétées à partir de l'esthétique de la lumière.

Voûtes d'ogives

La technique la plus importante était la voûte d'ogives. C'est un système de voûtes qui croise deux arcs brisés ou en ogive.

Ce croisement génère une série de nervures visibles dans la structure qui répartit le poids de la construction vers les piliers, désormais plus stylisés, et les contreforts et contreforts extérieurs.

Arcs-boutants et contreforts

Apparaissent également arcs volants, qui se composent d'un demi-arc extérieur qui reçoit le poids distribué par les voûtes d'ogives. A leur tour, les arcs-boutants répartissent le poids vers les contreforts. Ainsi, les murs qui servaient auparavant à contenir le poids du bâtiment deviennent inutiles.

Les contreforts ont été terminés avec sommets, qui remplissent une fonction décorative et, en même temps, symbolique, puisqu'elles donnent au bâtiment une plus grande hauteur.

Vitraux et rosaces

Grâce aux nouvelles techniques architecturales, les murs massifs ont été remplacés par de grandes fenêtres où ont été réalisés des vitraux. Les vitrail permis l'éclairage solaire ciblé de l'intérieur des bâtiments pour la première fois dans l'histoire. Parallèlement, elles remplacent les fresques typiques de l'art roman.

Des vitraux en forme d'arcs brisés ont été utilisés, ainsi que des rosaces, qui sont des fenêtres circulaires ajourées disposées radialement.

Les vitraux multicolores offraient un éclairage absolument nouveau, efficace et impressionnant. La lumière à l'intérieur des cathédrales a été conçue comme un élément de contemplation divine.

Caractère didactique des arts figuratifs

L'art gothique a un caractère didactique. Son message est orienté vers la célébration du Dieu incarné et l'union de Dieu avec ses créatures, qui est devenue visible dans les arts figuratifs, à la fois sculpture Quoi La peinture.

Les façades des cathédrales gothiques seront encore conçues comme des livres de pierre ouverts au passant, pleins de reliefs sculpturaux, peints à l'origine de couleurs vives.

Dans le cas de la décoration intérieure, les vitraux seront compris comme une porte de révélation, puisque leurs effets favorisent la contemplation spirituelle.

Humanisme théologique et tendance au naturalisme dans les arts figuratifs

L'esthétique de la lumière est inextricablement liée à l'humanisme théologique, courant philosophique de la fin du Moyen Âge qui revalorise la dignité de l'être humain en tant que création divine.

Les thèmes gothiques ont une tendance émotionnelle et expressionniste. Les éléments symboliques typiques de l'art roman commencent à céder la place au naturalisme, qui se perfectionne progressivement en éliminant la frontalité. Par exemple, la représentation de la crucifixion deviendra de plus en plus sinueuse et flexible.

Le gothique représente le jugement final comme le triomphe du Christ, qui a à l'entrée comme allégorie de la phrase biblique: « Je suis la porte ».

Pendant ce temps, au-dessus des Psaumes, du Livre des Rois et de l'Apocalypse, typiques de l'aspect roman, le gothique met l'accent sur les Évangiles. Par ailleurs, des prophètes, ancêtres du Christ et ses apôtres figurent dans le répertoire figuratif.

Un fait curieux est que dans les vitraux et autres objets artistiques, les gens ont également commencé à représenter guildes d'artisans et de donateurs qui a rendu possible son élaboration.

Affirmation du culte marial

S'il est vrai que le culte marial est très ancien, il atteint à cette époque son apogée. Certains auteurs attribuent cela au fait que, pendant les croisades, les femmes étaient laissées seules à la maison sous l'influence des ecclésiastiques.

Les femmes gagnaient de l'espace, ce qui les favorisait pour éduquer leurs enfants à « l'amour courtois », d'une part, et, d'autre part, qu'elles étendre et affirmer la vénération de la Vierge et de Marie-Madeleine, les seules référentes féminines du christianisme suivant en Volonté.

Par conséquent, les thèmes mariaux ont grandi et une grande partie des cathédrales ont reçu le nom d'une invocation de la Vierge Marie.

En ce sens, les thèmes les plus répandus et vénérés étaient l'annonciation, l'enfance du Vierge, les mariages de la Vierge et de la Vierge en majesté, presque toujours avec l'Enfant Jésus dans le genoux.

Voir également Cathédrale Notre-Dame de Paris.

Indépendance progressive des arts figuratifs

Les pièces sculpturales et picturales vont progressivement s'affranchir de l'architecture. Parmi ces pièces, il y aura sculptures rondes de renflement, peinture à bord Oui miniatures ou enluminures de manuscrits médiévaux.

A cela s'ajoutera l'art des objets liturgiques (tabernacles, ciboires, patènes, ostensoirs, etc.), faits de métaux et de pierres précieuses pour donner plus de lumière et de beauté. Tout le luxe est à Dieu.

worksuvres les plus représentatives de l'art gothique

Basilique Saint-Denis, France

C'est le premier bâtiment de style gothique, exécuté à Saint-Denis, Paris, France. Le projet a été proposé et dirigé par l'abbé Suger. Il a été construit entre 1140 et 1144.

Cathédrale de Chartres, France

Cette cathédrale, appelée la cathédrale de l'Assomption de Notre-Dame, située à Chartres, en France, a été consacrée en l'an 1260. Il s'agissait d'une reconstruction à partir des vestiges d'une ancienne église romane qui a subi un incendie qui n'a laissé que certains de ses éléments. De là, un projet a été réalisé qui allait transformer son style vers la nouvelle tendance gothique.

Sainte-Chapelle, France

La Sainte-Chapelle est l'une des œuvres les plus emblématiques du gothique français. Elle est également connue sous le nom de chapelle royale de l'île de la Cité, et elle est située à Paris. Sa construction a commencé en 1241 et s'est terminée en 1248, un phénomène unique dans l'architecture de ce style. Elle était consacrée pour abriter les reliques que gardait le roi Saint Louis de France.

Cathédrale de Cologne, Allemagne

Elle reçoit le nom de Cathédrale de San Pedro. Sa construction a commencé en 1248 et n'a pris fin qu'à la fin du XIXe siècle, plus précisément en 1880.

Cathédrale de Burgos, Espagne

La cathédrale de Burgos s'appelle Santa Iglesia Catedral Basilica Metropolitana de Santa María. Sa construction a commencé en 1221. Il a été inspiré par le style gothique français, mais au fil des siècles, il a subi différentes réformes. La dernière date du XVIIIe siècle.

Cathédrale de Milan, Italie

Cette cathédrale est également connue sous le nom de Duomo de Milan. Elle est consacrée à la Nativité de la Bienheureuse Vierge Marie. Sa construction a commencé tardivement par rapport à l'origine du gothique français, puisqu'elle a à peine commencé en 1386. Il a impliqué l'un des processus de construction les plus longs, car il n'a été achevé qu'en 1965.

Monastère de Batalla, Portugal

Son nom est en fait le couvent de Santa Maria da Vitória, mais il est populairement connu sous le nom de monastère de bataille ou de monastère de Batalha. Il fait partie des ouvrages du gothique tardif, mais il délimitait un style gothique typique du Portugal appelé gothique manuélin. Sa construction a commencé en 1386 et s'est terminée en 1517. Une section a été laissée incomplète. Cette section reçoit aujourd'hui le nom de « chapelles imparfaites ».

L'origine mystérieuse du terme "gothique"

Il existe deux théories sur l'origine du mot "gothique". La première fait référence au terme utilisé de manière péjorative pour désigner la police de caractères apparue à la fin du XIe siècle dans le royaume. anglo-normand en France, conséquence de l'augmentation du nombre de scribes et du besoin d'une plus grande maîtrise de plus la vitesse.

La seconde soutient que le terme « gothique » était utilisé par la Renaissance pour désigner l'art du Moyen Âge d'origine gothique, qu'ils considéraient comme inférieur et barbare.