Palais des Beaux-Arts du Mexique: histoire et caractéristiques
Le Palais des Beaux-Arts de Mexico est un bâtiment multifonctionnel, dont la valeur patrimoniale et historique l'a conduit à être déclaré monument artistique de la nation par le gouvernement mexicain en 1987. Il a été pendant quelques années le siège de l'Institut national des beaux-arts (INBA).
Le processus de construction a commencé pendant la dictature de Porfirio Díaz, plus précisément en 1904, peu de temps avant la Révolution mexicaine. Il était destiné à être le nouveau siège du théâtre national.
Initialement confié à la conception et aux soins de l'architecte italien Adamo Boari, le bâtiment a subi des interruptions avant Federico E. Le maréchal reçut l'ordre de le conclure.
En effet, la construction a été suspendue en 1916, puis il y a eu deux tentatives de restauration en 1919 et 1928. Après ce long et mouvementé processus, il a été repris en 1931 sous les soins de Mariscal et, enfin, le palais a été inauguré en 1934.
La crise politique, qui a abouti à la Révolution mexicaine, a été l'un des facteurs déterminants, mais pas le seul. Les interruptions répondraient également au manque de ressources économiques et à des aspects techniques tels que l'affaissement du terrain.
Tout cela, cependant, n'a pas fait de trou mais, au contraire, a été l'occasion de réorienter et de consolider une œuvre emblématique de la culture mexicaine contemporaine. Apprenons-en plus sur son histoire et ses caractéristiques.
Caractéristiques
Son inspiration initiale était Art Nouveau
D'après le livre Le Palais des Beaux-Arts de sa conception à nos jours, édité et publié par l'Institut national des beaux-arts et de la littérature du Mexique (2012), Boari a été commandé surtout des extérieurs jusqu'à sa première suspension, sauf pour les finitions du système cupulaire.
L'édifice était destiné à s'inscrire dans les idéaux d'universalité et de progrès du début du siècle. A cette époque, le style en vogue correspondait à ce qu'on appelle Art Nouveau, un mouvement artistique qui a émergé à la fin du XIXe siècle.
le Art Nouveau Elle s'efforçait d'embrasser, d'une part, les ressources que les nouveaux matériaux industriels offraient aux arts; d'autre part, il cherchait à restituer les valeurs esthétiques que la révolution industrielle avait soustraites, notamment à l'architecture et aux objets du quotidien.
La ligne courbe était la grande ressource de cette esthétique. Avec elle, la dureté des matériaux industrialisés a été brisée, les soumettant à la sinuosité des formes et des motifs de la nature.
Contient des éléments de art Déco
La personne chargée de mener à bien le projet après son interruption était l'architecte Federico E. Maréchal. Il a commencé sa mission sous le gouvernement de Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). Dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale, le Art Nouveau il avait perdu sa nouveauté et sa validité.
Une nouvelle esthétique prévaut, sans doute influencée par les avant-gardes du début du XXe siècle, notamment le constructivisme, le cubisme et le futurisme. Dans le art Déco l'influence du Bauhaus a également joué un rôle important.
C'est ainsi qu'au Palacio de Bellas Artes de México, avec la vague et la sensualité du Art Nouveau, des éléments géométriques et un plus grand « rationalisme » esthétique sont apparus.
Invoque le nationalisme à travers des éléments esthétiques mexicains
Cependant, cela ne doit pas nous faire croire que Federico E. Mariscal ignore les nouvelles voies politiques, culturelles et esthétiques que parcourait le Mexique, identifiées au nationalisme. Au contraire, l'architecte est ouvert à la réalité culturellement puissante de son temps historique.
Dans les années 1920, non seulement il y a eu une révolte artistique nationaliste aux mains de personnalités comme le Dr Atl (Gerardo Murillo), mais aussi le muralisme mexicain est devenu une réalité. Comme ses contemporains, Mariscal s'est engagé à récupérer des éléments esthétiques de la culture mexicaine. Ainsi, le Palais des Beaux-Arts représente, en quelque sorte, ce processus de transition sociale, politique, culturelle et esthétique du pays.
Ses changements expriment le tournant politique et culturel de la nation
Le changement culturel ne s'exprimait guère dans l'esthétique du palais. Elle s'exprimait aussi dans son concept et sa fonction.
Si pour Boari le bâtiment a été conçu comme « un grand théâtre avec de grands espaces fleuris pour la récréation des élites porfiriennes » (2012: p. 18), Mariscal pensait qu'il devait être un espace d'exposition d'art nationaliste.
C'est ainsi qu'il a changé de fonction et, bien sûr, de nom. Du Théâtre National, le complexe a été rebaptisé Palais des Beaux-Arts.
C'est un espace pluridisciplinaire
Le livre Le Palais des Beaux-Arts de sa conception à nos jours nous informe que le bâtiment contient « des œuvres murales, deux musées, des salles de conférence, des librairies, un restaurant, un théâtre avec ses installations, des bureaux et un parking » (2012: page 19).
Cette description rend compte de l'univers des activités possibles au sein de l'espace, mais surtout elle met en évidence la vision de ces dirigeants qui ont tenté de prendre un virage révolutionnaire pour dynamiser le projet vers le nouveau plan de la nation mexicaine.
Le rideau rigide de son théâtre est un symbole national
Le Palais des Beaux-Arts abrite une importante salle de théâtre, puisqu'il a été conçu à l'origine comme le nouveau siège de l'ancien Théâtre National. Il fallait lui fournir un nouveau rideau. La peur des incendies possibles a généré une idée innovante chez Boari, son premier concepteur.
Boari a proposé une paroi rigide en acier à double paroi revêtue de tôles ondulées. En eux se trouverait une représentation des volcans de la Vallée du Mexique: Popocatepetl et Iztaccíhuatl.
Le projet imaginé par Boari a été exécuté par le peintre et scénographe Harry Stoner, issu du Louis C. Tiffany de New York. L'œuvre a été réalisée avec près d'un million de morceaux de verre opalescent aux reflets métalliques, mesurant chacun 2 cm.
Sa décoration a eu la participation d'artistes internationaux
Les responsables du projet, notamment dans la première étape, se sont tournés vers des artistes de renommée internationale pour les finitions et la décoration. Cela démontre la vocation d'universalité avec laquelle le projet est né. Le Mexique voulait « rattraper » le monde moderne, comme c'était le cas dans le reste de l'Amérique latine.
Parmi les artistes invités, on peut citer Leonardo Bistolfi, qui a réalisé les sculptures de la façade principale. A côté de lui, Alexandro Mazucotelli, interprète de la forge extérieure en grand Art Nouveau. Les pégases du palais étaient sous la responsabilité de l'artiste Agustín Querol.
Il faut mentionner Géza Maróti, qui s'est chargé de la « finition de la coupole et du plafond lumineux de la salle de spectacle et de la mosaïque sur l'arc de mur du proscenium » (2012, p. 22).
Voir également Théâtre Colon à Buenos Aires.
Éléments de structure et arts appliqués
Outre les caractéristiques que nous avons déjà décrites, qui comprennent des caractéristiques stylistiques et historiques entremêlées, il est nécessaire mentionner également quelques détails concernant les arts appliqués dans l'enceinte et certains éléments de construction, mentionnés dans le livre Le Palais des Beaux-Arts de sa conception à nos jours. Nous ne serons pas exhaustifs, mais servirons ceci comme une approche au plus représentatif.
- Hauteur totale de 53 mètres;
- Trois entrées de la façade principale ;
- Lobby rectangulaire avec une finition en marbre rouge veiné « Mexico » sur les murs, les colonnes (avec des colliers en étain) et les pilastres, et du granit importé dans des niches.
- Casiers: quatre casiers avec deux fenêtres forgées en cuivre bronzé et patiné.
- Cinq escaliers, trois centraux en marbre noir « Monterrey » et deux latéraux en granit norvégien.
- Dôme triple situé au centre;
- Éclairage artificiel réalisé avec une lumière diffuse indirecte dans les plafonds et coupole, quatre lampes similaires à des fontaines; au dernier niveau, quatre autres lampes monumentales surmontées d'appliques représentant le dieu maya Chac.
- Voûte entourée d'un grand anneau de lampes avec diffuseurs en onyx d'Oaxaca ;
- De petites fenêtres placées dans les départs des demi-coupoles, et sept grandes fenêtres sur les côtés nord et sud.
- Soutenir les arcs des dômes dans les colonnes et les surfaces inférieures des escaliers.
La collection de muralisme mexicain au Palacio de Bellas Artes
En plus d'être le théâtre d'importants événements scéniques-musicaux avec son magnifique théâtre, le Palais de Les Beaux-Arts sont également le dépositaire de certaines des œuvres murales les plus importantes du mouvement artistique Mexicain.
Il s'agit d'une collection de 17 pièces de muralisme mexicain, réparties le long des premier et deuxième étages. La collection est composée des pièces suivantes :
Peintures murales de José Clemente Orozco
En savoir plus sur le histoire, caractéristiques, auteurs et œuvres du muralisme mexicain.
Peintures murales de Diego Rivera
En savoir plus sur l'histoire et la signification de la peinture murale dans l'article L'homme qui contrôle l'univers par Diego Rivera.
Pour en savoir plus sur les œuvres les plus importantes de Diego Rivera, consultez l'article uvres fondamentales de Diego Rivera.
Peintures murales de David Alfaro Siqueiros
Découvrez les clés pour comprendre importance du muralisme mexicain.
Peinture murale de Jorge González Camarena
Peintures murales de Roberto Monténégro
Peintures murales de Manuel Rodríguez Lozano
Peintures murales Rufino Tamayo
Dernières pensées
Tout ce qui a été exposé jusqu'à présent nous permet de comprendre la valeur patrimoniale et culturelle du Palacio de Bellas Artes de Mexico. En même temps, l'aspiration à l'universalité, la sauvegarde de l'identité nationale et l'engagement pour un avenir ouvert au progrès s'y rencontrent.
