Memento, de Christopher Nolan: analyse et interprétation du film

Mémento est le deuxième film du réalisateur Christopher Nolan, sorti en 2000. Il est basé sur l'histoire Memento Mori écrit par son frère Jonathan.

Ce film du réalisateur britannique, connu des cinéphiles comme "le film tourné à l'envers", a été l'un des plus loués et critiqués de sa filmographie, car il représente une puzzle psychologique complexe à résoudre.

Résumé du film

Leonard est un ancien chercheur en assurances qui souffre d'amnésie antérograde, une condition qui l'empêche de générer de nouveaux souvenirs et de les stocker dans sa mémoire. Tout ce dont il se souvient, c'est du viol et du meurtre de sa femme, dont il souhaite se venger et tuer le meurtrier.

Face à l'incapacité de prendre des décisions, due au dysfonctionnement de sa mémoire, il décide de se tatouer sur son corps tous les indices qu'il juge nécessaires pour retrouver le meurtrier, technique qu'il partage avec l'utilisation d'un caméra Polaroïd avec lesquelles il prend des photographies, au dos desquelles il fait des annotations qui l'aident à recueillir des informations.

Dans ce contexte suggestif, les personnages de Teddy et Natalie apparaissent. D'une part, Teddy est un flic corrompu qui essaie d'aider Leonard dans son enquête.

D'un autre côté, Natalie, la supposée amie de Leonard qui dénature l'information à son profit et utilise Leonard pour se débarrasser de Dood, puisque ce dernier est un trafiquant de drogue qui tentera de la tuer pour se venger de son petit ami Jimmy, également trafiquant de drogue, qui a fait ses opérations dans le bar où travaillait Natalie comme serveuse.

Parallèlement à cette histoire, en relation avec le passé de Leonard, une intrigue secondaire apparaît qui raconte l'événement de Sammy Jankis et de sa femme. Lorsque le protagoniste était enquêteur d'assurances, il a inspecté le cas de Sammy, qui souffrait d'amnésie à cause d'un accident, et s'est rendu à la compagnie d'assurance avec sa femme pour pouvoir récupérer l'argent de la politique.

À cette époque, Leonard considérait que leur problème était plus psychologique que physique et, de cette façon, il leur refusa le paiement puisque l'assurance ne couvrait pas les maladies mentales.

À la suite de la décision, la femme de Sammy, une diabétique, demande à son mari de lui administrer trois doses d'insuline, sachant que Sammy ne se souviendrait pas de ce qui s'est passé par la suite. La femme entre dans un état de mort cérébrale et Sammy est admis dans une clinique pour malades mentaux.

Finalement, les deux histoires convergent car Teddy laisse entendre, dans sa version des événements, que l'histoire de Sammy est en fait la propre vie de Leonard: il aurait été la vraie cause de la mort de sa femme, mais il aurait décidé d'effacer cet événement de sa mémoire et d'inventer une histoire parallèle qui le conduirait à une spirale infinie de vengeance.

Analyse de films

est film noir Modern présente un scénario complexe et expérimental dans lequel l'importance réside dans la manière de raconter l'histoire, plutôt que dans l'histoire elle-même. Car, s'il y a quelque chose d'intéressant dans ce film, c'est la structure, qui sert Nolan de manière quasi stratégique pour éveiller différentes émotions chez le public.

Le jeu narratif mis au service du spectateur conduit à l'approche obligée de la question suivante: que nous disent-ils? Question qui reste latente dans nos têtes pendant une bonne partie du visionnage du film.

De son côté, le réalisateur joue magistralement avec les le suspense, une ressource narrative rien de nouveau. Pour ce faire, il ne fournit qu'une partie des informations, laissant tout le reste au service de l'imaginaire.

Cependant, le suspense n'est pas seulement le seul élément narratif avec lequel le réalisateur nous interpelle, mais aussi, il s'engage sur deux composantes fondamentales de la narration cinématographique.

D'une part, le ciblage interne fixe prédomine dans presque toute l'histoire, c'est-à-dire que presque toutes les informations que nous connaissons sont à travers les yeux du personnage principal. Cette manière particulière de raconter l'histoire conduit inévitablement le spectateur à vivre une expérience « transexistence empathique » avec le personnage, confronté même aux mêmes problèmes de perception que Léonard.

D'autre part, le temps est aussi un défi grâce à l'utilisation d'une structure temporelle inversée, ce qui renforce l'empathie du spectateur avec le personnage. Mais comment comprendre cette façon de raconter l'histoire ?

Lignes narratives: esthétique et structure

La façon traditionnelle de comprendre une histoire est basée sur la version aristotélicienne: cadre, milieu et fin. Bien que ce ne soit pas tout à fait correct si nous essayons de comprendre Mémento.

Pour cette raison, il est nécessaire de trouver les quatre lignes narratives dans lesquelles le film est divisé, en tenant compte du rôle que jouer des éléments esthétiques et du montage pour obtenir qu'une histoire simple soit apparemment complexe.

Narrative Frontline: L'histoire de Leonard

La première ligne narrative, la principale, raconte l'histoire de Leonard et est esthétiquement présentée en couleur. Pour cette intrigue Nolan utilise une monture inversée c'est-à-dire à l'envers.

Il y utilise principalement des plans moyens et subjectifs. La caméra poursuit constamment le protagoniste, ce qui renforce le point de vue intérieur car, comme téléspectateurs, nous connaissons les données en même temps que le protagoniste, sans aucune priorité, nous n'en savons pas plus ou moins que lui.

Deuxième ligne narrative: en noir et blanc

En revanche, conjuguée en parallèle à la précédente, une autre ligne narrative apparaît présentée en noir et blanc. Contrairement au précédent, celui-ci décrit un assemblage linéaire.

Il fournit également des informations par le biais d'un dialogue en voix off racontée par le protagoniste et à travers une conversation téléphonique qui offre des détails sur sa maladie, sa vie antérieure et le système de notes qui lui permet de relier les événements.

Lignes narratives secondaires

Ces grandes lignes narratives sont suivies de deux autres qui, bien que secondaires, sont fondamentales dans le développement du film: l'histoire de Sammy et celle du meurtre de la femme de Leonard. Cette information est fournie à l'aide de la technique de retour en arrière Oui flashfoward.

Structure narrative: montage et couleur

Dès la première séquence, le réalisateur établit avec le spectateur une sorte de code qui se nourrit du montage et de l'esthétique de la couleur.

D'un côté, un plan détaillé d'une main tenant une photographie d'un corps allongé sur le sol. Peu à peu, l'image disparaît lorsque la photographie est secouée, défiant l'ordre logique.

A partir de ce moment, les images reculent: le papier retourne à la caméra, le pistolet dans la main de Leonard et la balle qui sort du corps de Teddy retourne à son origine. En visualisant cela, on comprend que le film se construit dans l'ordre inverse, il commence par la fin.

D'autre part, l'esthétique nous offre des informations grâce à l'alternance de couleur, pour nous donner comprendre le montage inversé, et du noir et blanc, qui affirme la structure linéaire de événements.

Cette organisation linéaire du discours subsistera du début au milieu de l'histoire, moment où les séquences couleur et noir et blanc se confondent.

Coïncidant avec la scène dans laquelle Leonard rencontre le criminel présumé qui a mis fin à la vie de sa femme et qui, finalement, déclenche le dénouement avec la mort de Teddy.

L'esprit, le vrai protagoniste

Si à la fin du film ils nous demandaient qui est le protagoniste de Mémento sans aucun doute nous répondrions que c'est Léonard. Rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité, cependant. Il existe une idée qui, bien que secrète, ne cesse de se manifester: l'esprit humain. Et il le fait principalement par le dialogue. Voici quelques-unes des phrases qui nous font réfléchir sur la fragilité de l'esprit humain :

La mémoire peut changer la forme d'une pièce et changer la couleur d'une voiture. Les souvenirs sont déformants, ils sont une interprétation, pas un enregistrement, et ils n'ont pas d'importance si vous avez les faits.

Je dois croire en un monde en dehors de mon propre esprit. Je dois croire que mes actions ont un sens... même quand je ne m'en souviens pas. Je dois croire que lorsque mes yeux sont fermés, le monde est toujours là.

Vous ne cherchez pas la vérité. Vous faites votre propre vérité.

L'alternance entre notes, tatouages ​​et clichés permet de comprendre la délicatesse avec laquelle travaille notre mémoire.

Le chaos brut dans le film comme dans notre tête quand il nous apporte des souvenirs et les mélange en quelques secondes.

L'utilisation d'une juxtaposition narrative complexe produit que le spectateur sympathise avec le protagoniste et, avec cela, génère le Besoin de réfléchir à l'importance de la mémoire et à ce que serait notre vie sans pouvoir emmagasiner de nouveaux souvenirs.

Le film nous guide en tant que spectateurs dans une direction primaire en nous rappelant que « nous avons tous besoin de souvenirs pour savoir qui nous sommes ».

Remorque de Mémento

À propos de Christophe Nolan

Christopher Nolan est un réalisateur, scénariste et producteur basé à Londres. Il a commencé sa carrière cinématographique dès son plus jeune âge, lorsqu'il a enregistré avec la caméra Super 8 de son père. Plus tard, il s'est spécialisé dans la littérature anglaise. Il enregistre son premier court métrage Tarentule en 1989 et, plus tard, en 1995, il a tourné Vol. Ce n'est qu'en 1998 qu'il réalise son premier long métrage, Suivant, enregistré et financé par lui-même, loin du cinéma commercial.

Avec l'arrivée du nouveau siècle, il est devenu célèbre avec la première de Mémento, son deuxième film, laissant les téléspectateurs et les critiques de cinéma stupéfaits par la manière magistrale de raconter l'histoire.

A partir de ce moment, sa carrière est en plein essor, laissant dans l'histoire du cinéma de grands titres qui révèlent l'essence de Nolan: une proposition complexe à mi-chemin entre cinéma indépendant et cinéma commercial avec une base philosophique et même transcendantal.

Dans sa filmographie de réalisateur on peut citer les titres suivants :

• Suivant (1998)
• Mémento (2000)
• insomnie (2002)
• Batman commence (2005)
• Le prestige (2006)
• Le Chevalier Noir (2008)
• Début (2010)
• Le chevalier noir se lève (2012)
• Interstellaire (2014)
• Dunkerque (2017)

Si vous avez aimé cet article, vous pouvez également lire Film de lancement de Christopher Nolan