10 films essentiels de David Lynch expliqués et analysés

David Lynch est un réalisateur américain et l'une des figures les plus en vue de la scène cinématographique.

Tout au long de sa carrière, il s'est spécialisé dans le dérangement du spectateur et l'enferme dans son singulier Univers "lynchéen", dominé par les rêves et les réalités oniriques inspirés de la surréalisme.

Ses films, qui sont loin d'être le prototype du cinéma commercial, font s'immerger le public pour essayer de comprendre un monde plein de confusion, où l'exploration de l'univers intérieur de l'être se démarque Humain.

Lynch est un maître du septième art et chacune de ses histoires se distingue par la difficulté de ses intrigues invraisemblables, un récit complexe et une mise en scène hors du commun.

Sa filmographie choquante et terrifiante révèle un immense talent, qui ne peut être compris qu'en regardant ses œuvres. Il s'agit des dix films de l'un des réalisateurs ayant le plus de personnalité sur la scène cinématographique.

1. Tête de gomme (1977)

Tête de gomme (Gomme à effacer) est le premier long métrage de David Lynch. Son tournage a duré cinq ans.

L'intrigue inhabituelle tourne autour d'un jeune homme, Henry Spencer, qui va dîner chez sa petite amie Mary. Là, il apprend qu'elle a eu un bébé à elle, un être amorphe et grotesque qui fait des bruits étranges, que Mary abandonne et laisse à sa charge.

C'est un film classé dans le cinéma culte, dont certaines scènes sont très impressionnantes pour le spectateur. L'image est justement l'un des éléments les plus marquants du film puisqu'elle recrée un monde onirique et subconscient. Comparable à des films comme Métropole (1926) ou Un chien andalou (1929), si l'on regarde l'esthétique surréaliste.

Une œuvre stimulante avec laquelle, peut-être, Lynch a voulu réveiller l'horreur et l'inquiétude du spectateur.

2. L'homme éléphant (1980)

L'homme éléphant (L'homme éléphant) est le deuxième long métrage du réalisateur. L'un des principaux attraits du film est que son intrigue est basée sur une histoire vraie, celle de Joseph Merrick, un homme devenu populaire pour ses malformations congénitales.

L'histoire tourne autour de Frederick Treves, un jeune chirurgien, qui rencontre l'homme éléphant lors d'un spectacle de cirque à Londres. A partir de ce moment, il l'a utilisé comme exemple dans ses conférences sur la médecine.

L'œuvre audiovisuelle cache un thème d'humanité et un enseignement précieux: l'importance de la beauté intérieure face aux défauts physiques. Il y parvient à travers un personnage qui inspire le rejet et qui essaie de surmonter les préjugés. Sans aucun doute, un message universel qui a honoré la carrière cinématographique du réalisateur.

3. Dune (1984)

Ce film est une adaptation du roman homonyme de Frank Herbert qui s'établit entre les genres épique et science-fiction. Bien que ce film ne soit pas le meilleur de la filmographie du réalisateur, il est essentiel de comprendre son parcours. C'est une démonstration de la façon dont un bon budget n'est pas synonyme d'un grand film.

L'intrigue futuriste tourne autour de la famille Atréides qui, en raison d'un ordre impérial, doit prendre en charge de l'exploitation de la planète Arrakis (Dune), où la seule drogue qui permet de voyager espace. Pour ce faire, il devra lutter contre la famille Harkonen, des ennemis qui avaient gouverné la planète auparavant et laissé une brèche dans la population.

Ainsi, Leto Atreides se rend dans le désert avec l'intention de renverser ses adversaires. Une fois sur place, vous devez faire face à différentes menaces et mettre en péril votre sécurité.

Bien que le film ait été l'un des plus critiqués par le réalisateur pour être une adaptation peu "fidèle" au roman et en ayant une narration lente, on peut souligner sa merveilleuse mise en scène et La photographie.

4. Velours bleu (1986)

C'est, de l'avis de nombreux téléspectateurs, l'un des meilleurs films du réalisateur. Le cinéaste, pour sa part, la décrit comme "une histoire d'amour et de mystère. Il s'agit d'un gars qui se retrouve dans deux mondes, l'un gentil et l'autre sombre et effrayant. »

L'histoire se déroule dans la ville de Lumberton. Là, Jeffrey Beaumont trouve une oreille humaine coupée dans un conteneur près de chez lui. Puis il décide d'exposer l'affaire au détective Williams, qui lui demande de ne le dire à personne. À partir de ce moment, il est impliqué dans une série d'événements étranges et dangereux.

Ce film est un portrait de la cruauté et de la violence sexuelle dans lequel il révèle l'horreur, les troubles mentaux et le côté sombre de la société.

5. Cœur sauvage (1990)

Ce film est une adaptation du roman homonyme de l'écrivain Barry Gifford et a remporté la Palme d'Or en 1990 au festival de Cannes.

C'est une histoire, sous la forme de film de route, dont les ingrédients principaux sont: une folle histoire d'amour et un road trip.

Nicolas Cage et Laura Dern incarnent Sailor Ripley et Lula Fortune, un couple qui s'évade à la recherche du bonheur. Pour ce faire, ils fuient la mère de la jeune fille, qui a engagé un tueur à gages pour tuer Sailor.

Dans ce film, vous pouvez trouver des références à Le magicien d'Oz (1939) de Victor Fleming et une parodie des films d'Elvis Presley.

6. Twin Peaks: le feu marche avec moi (1992)

Cette fiction est une préquelle de la série télévisée Pics jumeaux (1990), également fortement recommandée dans l'œuvre audiovisuelle du réalisateur.

Le film a été peu apprécié par la critique et par les fans fidèles de la série, mais il n'en reste pas moins indispensable.

Son intrigue tourne autour de l'enquête sur le meurtre de la jeune Teresa Banks et les derniers jours de la vie de Laura Palmer, une lycéenne, dans la ville fictive de Twin Peaks.

Bien que sa première ait été un échec après l'annulation de la série, Twin Peaks: le feu marche avec moi C'est un film hypnotique, féroce et, peut-être, une version plus sombre et plus nourrissante que la série qui contient des scènes mémorables.

7. Autoroute perdue (1997)

Après le phénomène de Pics jumeaux Lost Highway est publié. Un film proche du genre Thriller en francais psychologique avec des notes de film noir. Cette fois, le film a convaincu les critiques, cependant, il ne s'est pas démarqué sur le plan commercial.

Il raconte l'histoire d'un musicien de le jazz, Fred Madison et sa femme Renée. Leur relation ne traverse pas son meilleur moment et il pense que sa femme le trompe. Plus tard, il est accusé de l'avoir assassinée.

D'autre part, une histoire parallèle est présentée qui a pour protagoniste un mécanicien (Fred Maddison), qui a une liaison avec une femme infidèle à son partenaire.

Le cinéma de Lynch se caractérise par sa complexité. Ce film montre pourquoi ses films sont classés cinéma culte. Si ses premières œuvres se distinguent par leur influence surréaliste, il plonge dans ce film dans un monde dominé par le subconscient et les mondes parallèles.

8. Une histoire vraie (1999)

À la fin des années 1990, David Lynch a bouleversé sa filmographie avec une histoire basée sur des événements réels.

Son intrigue tourne autour d'un vieil homme, Alvin Straight, dont le but est de parcourir plus de 400 miles sur une tondeuse à gazon pour se réconcilier.

C'est un film qui contient un langage visuel très attrayant dans lequel le paysage devient le protagoniste. Il se distingue également par sa structure simple qui révèle une histoire aussi émouvante qu'elle est pleine d'espoir.

9.Mulholland Drive (2001)

Bien qu'il ait été conçu comme un pilote pour une série télévisée à la fin des années 1990, il s'est finalement avéré être une histoire appropriée pour le grand écran.

C'est le neuvième film du réalisateur et, selon les critiques, son meilleur film. À tel point qu'il a été récompensé comme le meilleur film du 21e siècle dans un sondage mené par la BBC.

Betty Elms est une jeune femme qui veut devenir actrice et vient à Los Angeles avec l'intention de réaliser son rêve. Il y vit avec sa tante et rencontre bientôt Rita, une femme amnésique.

Apparemment, cela semble être une histoire commune, cependant, le réalisateur l'utilise comme base pour impliquer le spectateur dans un jeu qui est une montagne russe émotionnelle.

D'autre part, il mélange à nouveau le monde des rêves et la réalité, nous faisant même réfléchir si ce que nous venons de voir fait partie de la réalité ou du monde du rêve. La réponse n'apparaît qu'à la fin du film.

10. Empire intérieur (2006)

C'est un Thriller en francais psychologique avec une structure complexe. C'est un film obsédant et, comme dans la plupart des films de Lynch, il n'est pas facile à comprendre au moment du visionnage.

Il raconte l'histoire d'une actrice dont la perception de la réalité se déforme. Ainsi, au cours du film, apparaissent des scènes qui semblent plus typiques du monde du subconscient divisé en différents niveaux d'histoire sans lien apparent entre eux.

Une bande de près de trois heures et l'une des plus indéchiffrables de son univers cinématographique complexe.

Biographie de David Lynch

David Lynch est né le 20 janvier 1946 dans le Montana (Missoula, USA). Son activité artistique ne s'est pas seulement développée dans le domaine cinématographique en tant que réalisateur, scénariste, acteur et producteur, mais s'étend également à d'autres disciplines telles que la musique, la peinture ou La photographie. Il est, sans aucun doute, un artiste avec des majuscules.

Fils d'un scientifique américain et d'un enseignant, Lynch a passé une enfance tranquille dans une famille de la classe moyenne. Au cours de sa jeunesse, il a montré un intérêt pour la peinture, ce qui l'a amené à voyager en Europe pour étudier; cependant, il retourna bientôt aux États-Unis sans les terminer.

Ce n'est qu'en 1970 que Lynch décide de concentrer sa carrière sur le septième art avec le film La grand-mère, son premier film. A partir de ce moment, David a déménagé à Los Angeles pour suivre des cours au Conservatoire de l'Americam Film Institute.

Son travail a été étroitement lié à des courants comme le surréalisme, dont le réalisateur se déclare lui-même un admirateur inconditionnel. Son cinéma a également fait appel à des artistes tels que Stanley Kubrick, Federico Fellini, l'écrivain Franz Kafka ou le peintre Francis Bacon.