Jean-Michel Basquiat: 10 œuvres célèbres, commentées et analysées

Jean-Michel Basquiat était un artiste nord-américain notoire qui est devenu une grande influence dans le monde de la peinture et une véritable icône de la pop.

Na adolescence, initiation ou carrière du graffiti au sein du duo SAMO, à New York. Logo ganhou popularidade e seus peintures néo-expressionnistes, traversées par des enjeux politiques et sociaux, conquérants ou foram public.

Il donne l'art des grands musées et des leilões internationaux, à l'œuvre et à la vie de Basquiat são inigualáveis. Découvrez, ci-dessous, une analyse de 10 tableaux célèbres du peintre.

1. Ironia do Policial Negro (1981)

L'une des œuvres les plus célèbres de Basquiat, Ironia do Policial Negro carrega mensagens sociais évident. Ici, pas de message subtil et sans indice: le peintre est dur critique des pratiques racistes que vigoravam (et ainda vigoram) nous les États-Unis.

Noirs et fils d'immigrés, ils n'ont pas su « mettre le doigt dessus » et confronter la société nord-américaine à leurs défauts et préjugés.

Ou quadro em análise, qui combine graffiti et peinture expressionniste, présente un individu sans centre. Ou seu chapéu, qui s'assemble à une gaiola, ou s'identifie comme agent de la Polícia.

Aux États-Unis d'Amérique, comme dans d'autres pays, les forces de police sont connues pour leur brutalité, notamment en tant que citoyens noirs. Une dualité des parents et la violence de l'autorité ont été dénoncées à massa ces dernières années comme un mouvement Les vies des Noirs comptent (Black Lives Importam).

Je ne suis pas parti des années 80, Basquiat alertait pour ces quêtes, se demandait pourquoi un homem noir rejoindrait-il un flic raciste.

Dans ce cas, il est perçu comme une autre forme de domination et d'oppression. Isso fica explicite com a palavra "pion"(peão, quelqu'un qui est manipulé) je ne dirige pas le bord inférieur.

2. Passaro no Dinheiro (1981)

Une œuvre de Jean-Michel Basquiat et traversée par des éléments de culture afro-américaine et des personnalités du mouvement deux direitos civis.

Passaro no Dinheiro euh hommage au musicien Charlie Parker, euh deux idoles sérieuses. Ou le saxophoniste et compositeur de jazz, connu sous le nom de oiseau-de-cour (pássaro), est représenté comme un oiseau.

Pas de boite, il y a une représentation d'un cimetière et les mots "Mourir"(mourir). Parker, assim comme Basquiat, levou une vie courte, poil et succession de cheveux marqués consommation d'alcool et de drogues.

Il y a, clairement, une identification entre les histoires des deux, quelque chose qui a été confirmé par la plaque qui dit "Bois vert", à esquerda. Ce traité local où le peintre grandissait et vit se faire enterrer.

Étourdi par la musique, Jean-Michel interprète le même groupe que le chef Vincent Gallo. Je pense que la façon dont les images sont organisées n'était pas destinée à représenter ou à posséder du jazz.

3. Titre Sem (Caveira) (1981)

Basquiat possède plusieurs représentations de caveiras et de crânes humains, parmi lesquels celui-ci se démarque. Durant son enfance, un artiste s'est fait écraser et s'est cassé, ou a effectué une opération.

Pendant le temps de récupération, le corps de l'anatomie s'est réveillé ou vous a intéressé par les poils détaillés du corps humain.

Le tableau, ou le visage, semble constitué de restes, de parties que l'on ne combine pas comme les autres, peut-être de la manière dont elles ont été assemblées.

Il y a aussi représentation de l'intérieur et de l'extérieur faire le crâne, rejoint par des points, comme estivessem cousu um ao outro. Vous pouvez également saisir l'image pour le plan du métro de New York.

O quadro conjugue le patrimoine culturel haïtien et les richesses porto de l'artiste comme le caractère urbain de son travail (ou face lembra ou autoportraits de graffeurs anonymes).

Ou sa signification continue d'être un mystère: les lettres ne semblent pas être le code, des rabbins que nous ne pouvons pas déchiffrer. Il est évident, cependant, que malgré deux cœurs vivants, il y a un charge dysphorique et dérangeante.

4. Pêche (1981)

Pêche est l'un des graffitis les plus populaires de Basquiat, où il est évident ou style néo-expressionniste faire peintre. Remarquons l'énergie, les cœurs vivants, les coups de pinceau rapides et la silhouette de grande taille.

Pas de centre, est une maison avec des épines dans la tête, qui porte un cana près des côtes et en toute sécurité un peixe pela linha. Les traces blanches montrent ainda ou votre squelette, ou l'intérieur de votre corps.

Cette phase de votre production artistique, pour l'influence donne art de rueAinda est très présente. Le tableau a été peint au moment où Basquiat avait fini de troquer les marchandises abandonnées du tissu.

5. Deus, Lei (1981)

Embora ce seja um dessin au crayon, pas de feuille de papier, il ne s'agit pas d'une esquisse: c'est une œuvre elle-même. Avec des influences évidentes du graffiti et du street art, Basquiat interroge les concepts traditionnels de la peinture dans le monde des « beaux-arts ».

Nous recherchons plus une création à travers le qual o artiste dénoncer les inégalités sociales, à l'injustice et à la pauvreté. Ainda durant son adolescence, ou un peintre avec un couple de graffeurs SAMO, comme un ami Al Diaz.

OU ALORS Mots clésIl a enflammé "la même vieille merde" (toujours la même merda) et a été utilisé pour soutenir des messages de rébellion et d'indignation contre la ville. est caractère subversif Il a continué à être présent longtemps depuis son œuvre et il est évident qu'il n'apparaît pas dans l'analyse.

Hautement symbolique, elle est représentée par un équilibre, une image universellement associée à la justice. Au bas de chacun des deux articles, les mots "Deus" et "Lei" sont écrits comme suit.

Pas le centre, au-dessus des deux, n'est un chiffre, un symbole largement lié à ou dinheiro. Une position de proéminence n'est pas un hasard: le peintre a voulu montrer la corruption et le gain qui prévalaient. De cette façon, sublinha que ici qui bouge ou monde é ou dinheiro, influençant nos notions de droit et de religion.

6. Chœurs (Poids du liquide) (1981)

Quem conhece um peu de l'oeuvre de Basquiat sait qu'un coroa de tres pontas C'est un élément qui se répète indéfiniment.

Normalement lida comme symbole de pouvoir et de richesse, lié à la royauté blanche, les peintures ganha outra conotação nas suas. Dans ce contexte, il peut être compris comme um symbole d'autorité ou de valeur artistique.

Ou quadro a plusieurs têtes coroed qui semblent être à l'intérieur d'une pilha de caixas. Uma delas, contudo, carrega a coroa de espinhos, numa référence au Christ, qui renvoie à l'idée de sacrifice.

Comme les flèches arrière pèlent le tissu, dans diverses directions, représentent Oxóssi (sóòsì), une divindade da religião iorubá qui régit la caça. Cela semble être une métaphore de la recherche incessante du succès de Basquiat.

Le "poids liquide" est quelque chose qui a l'habitude de nous être annoncé des produits, déterminant la relation entre la quantité et/ou la valeur monétaire d'un certain coût. Em Chœurs, ou le sous-titre confirme que cette œuvre est un commentaire sur la vie et, surtout, sur l'art.

Dans votre vision, vous devez vous sacrifier pour devenir célèbre. Ici, il semble y avoir une réflexion de l'artiste, sur son propre travail et son parcours. Brevet Fica à impression qu'il est "en cours de vente", que virou uma mercadoria également.

7. Titre Sem (Boxer) (1982)

O box est un thème qui revient à plusieurs reprises dans le travail de l'artiste, représenté dans la célèbre séance photographique que Basquiat a avec Andy Warhol.

Em Titre Sem (Boxer), On voit un homem grand et musclé, dont le corps occupe presque tout le tissu. À sa force physique et inégale, comme des muscles sublimés par des lignes blanches.

Vous bras pas haut suggestrem commémoration, vitória. Contudo, une coroa de espinhos na cabeça mise sur une idée de sofrimento, confirmée par un visage défiguré.

É Peut-être Basquiat s'identifie-t-il à cette figure. Afro-américain, filho immigré et membre de la classe ouvrière, ou artiste qui a lutté pour tout conquérir ou ce que vous avez.

Pour cette raison, peut-être ressemble-t-il à un boxeur, prêt à porter les pancades de la vie pour un autre succès. Pas de case, malgré le racisme de l'époque, on règne sur des homens noirs comme Joe Louis et Muhammad Ali, idoles du peintre.

De même, les chiffres datés et droits ne peuvent pas également faire référence à un mouvement civil qui a revendiqué ou autonomisation des noirs.

8. Tête (1982)

Em TêteNous sommes de novo ou intéressés par Basquiat pour l'anatomie humaine, qui se traduit par de nombreuses conceptions de corps et de crânes. L'œuvre mesure 1,69 m de haut, à hauteur d'une maison commune, donnant l'impression qu'il s'agit d'un véritable individu.

Supposez que je sais que je suis un autoportrait, quelque chose qui semble être des cheveux confirmés avec des tranças penteados pour ou à côté, comme un artiste coutumier à utiliser.

O rosto, split no meio, traduit des émotions contrastées: d'un côté, il semble sorrir et de l'autre, porte une expression de tristesse. São est également évident comme Heranças culturais africaines qui se manifeste dans le travail de l'artiste.

9. Distributeur de poisson (1984)

Comme les peintures de Basquiat são, plusieurs fois, réflexes da la culture populaire em qui a vécu. Cette œuvre, comme d'autres, ou artiste présente un thème du quotidien, quelque chose que le public savait être. Il s'agit d'une année de référence douze Pez, une marque très populaire aux Etats-Unis.

Une partie de cette succession est détournée vers des emballages plastiques (distributeurs) en forme d'insectes et de personnages de films d'animation, qui n'étaient vendus que. Une image attrayante de cativava crianças e adultes, augmentant à mesure que les ventes de la marque.

Ici, l'emballage a la forme d'un dinosaure, un animal disparu qui continue à peine d'exister dans notre imaginaire. La créature utilise une coroa, qui peut être interprétée comme un symbole subversif de la classe et de la pauvreté.

De cette façon, on peut penser qu'il s'agit d'un critiquersociété de consommation, associée à l'oppression financière des classes les plus défavorisées.

10. Cavalgando com a Morte (1988)

Cavalgando com a Morte Intégrez à la dernière exposition du peintre, qui a vu mourir ne la même année.

Il dure pour une énergie explosive et des noyaux vibrants du passé, ou un quadro tem juste un arrière-plan neutre où deux personnages se détachent.

Le thème de la mort est représenté à une époque où Basquiat élevait son mode de vie particulièrement destructeur, en raison de la consommation de cocaïne et d'héroïne.

Quase prophétique, ou l'artiste marchait vraiment jusqu'au bout et finissait par mourir d'overdose. L'œuvre montre qu'il est encore sauvé, qu'il a conscience de ce qu'il vit.

Na peinture, il est également connu de influencer deux grands mestres, pardessus Duas Allegorias da Invejapar Léonard de Vinci.

À propos de Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat (22 décembre 1960 - 12 août 1988) était un artiste nord-américain et l'une des figures les plus emblématiques de son temps.

Commençant sa carrière en tant que graffeur, sous le pseudonyme de SAMO, son travail a commencé à attirer l'attention sur les rues de New York.

Avec des talents aux multiples facettes, je ne me distinguais pas par les arts, travaillant avec la peinture, la télévision, la musique et le cinéma. O seu magnetismo e a força de suas criações devient Basquiat une icône. Comme vos relations étroites avec certaines célébrités contribuent également à ou statut.

Cela vaut la peine d'honorer votre grand ami et votre partenariat artistique avec Andy Warhol, ou nome major da pop Art. Il est prouvé que l'état de dépendance chimique du peintre qui depois da morte do amigo, en 1987.

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