Lygia Clark: 10 œuvres pour faire connaissance avec un artiste contemporain

Lygia Clark (1920-1988) était une importante artiste, enseignante et thérapeute brésilienne. Elle est considérée comme un certain nombre de femmes exceptionnelles dans l'art contemporain, développant un travail qui cherche à enquêter sur les relations spatiales et d'un art interactif et sensoriel.

Seu n'est pas associé à ou néoconcrétisme, mouvement qui propose une plus grande expérimentation et inclusion du public dans l'univers artistique.

Aussi, il était responsable d'une production dans laquelle il invitait ou spectateur à participer activement aux œuvres, suite à une carrière qui a culminé dans l'union entre l'art et les processus thérapeutiques. Par défaut, Lygia prétendait être un "não-artiste", j'ai déclaré :

L'art n'est plus un objet à porter, à faire beau, mais une préparation à la vie.

Découvrez 10 œuvres d'essais de l'artiste pour comprendre son costume et sa pertinence.

1. Bugs (1960)

Lygia Clark entame en 1960 une série d'œuvres intitulée Bugs. C'est peut-être l'œuvre la plus connue de l'artiste, récompensée par le prix de la meilleure sculpture nationale à la VIe Biennale de São Paulo.

Les œuvres sont constituées de plaques métalliques reliées par des dobradiças, afin qu'elles puissent être manipulées par le public dans le but d'élever tu ne vas pasformes, en explorant diverses possibilités, mais aussi en comptant sur une certaine résistance de son propre objet.

Pour comprendre les Bugs, on peut analyser l'artiste lui-même :

Organisme vivant, une œuvre est essentiellement protectrice. Entre vous et lui s'établit une intégration existentielle totale. Na relation qui s'établit entre vous et o Bogue não ha passividade, nem sua nem dele.

2. Casulos (1959)

Avant de t'élever Bugs, Lygia Clark a expérimenté composições nas quais trabalhava comme noção de espaço. Comme aucun cas de Casulo, 1959.

Cette oeuvre est en métal et fixée au mur. Une composition présente des éléments qui se courbent, saindo, donc, du champ bidimensionnel et se croisent ou espace, élever lacunes e zones intérieures.

On peut dire que ce travail a été déployé, pas l'année prochaine, na série Bugs.

3. Escalade (1963)

Escalade C'est aussi une série d'œuvres que l'artiste a commencée en 1963. São Paulo sculptures flexiveis Feitas en métal et aussi dans d'autres matériaux, comme l'ivresse.

Ces objets sont au format spirale qui sont entrelacés et peuvent être supportés sur diverses surfaces. L'idée de Lygia était de créer des œuvres libres et organiques, qui ne pourraient en aucun cas être insérées pour explorer de multiples possibilités, si un support spécifique est requis.

4. Marche (1964)

Marche Il s'agit d'une œuvre de 1964 basée sur un concept mathématique de chamar ou public à ação. Nesse trabalho Lygia utilise uma Moebius Fita, objet réalisé en 1858 par le mathématicien allemand August Ferdinand Möbius.

Une fita est tordue et assemblée, ce qui donne une bande à une seule face. Il peut donc être compris ou objecté comme une représentation de l'infini.

Na travail, ou que l'artiste face et convoque le peuple pour découper quelques fitas de papier par an, ou que face comme la fique de plus en plus. Assim, chega un moment où il devient impossible de continuer ou de traiter.

L'œuvre s'adresse en grande partie au public, qui cesse d'être spectateur et devient agent donne ação, en participant à une expérience où vous pouvez réfléchir sur des questions pertinentes à votre propre vie.

5. O Eu e o Ma: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)

Pour une proposition O Eu e o Ma: Série Roupa-Corpo-Roupa, à partir de 1967, ils ont élevé deux macaques, qui doivent être habillés par un homem et une femme.

Comme peças sao feitas avec des matériaux tels que le plastique, l'alcool, la mousse et d'autres éléments. Foi un moyen que l'artiste a trouvé pour fournir uma expérience d'enquête entre en tant que personnes. C'est parce qu'il y a des cavités avec des vêtements où vous pouvez explorer le mien ou le corps d'une autre personne.

Il y a aussi un tube reliant les individus qui sont disponibles pour participer à l'événement.

6. Masque des abysses avec couvercle-olhos (1968)

À Masque des Abysses avec bonnet-olho face à une partie d'un groupe de travailleurs non qualifiés Lygia a proposé que le public soit placé au secret au moyen de objets sensoriels élevé par elle.

Un masque en questão et feita avec un sac en matière synthétique au format filet enveloppant un sac en plastique com ar. Les sacs sont étirés par les poils du corps, créant un prolongement de leur propre être.

Les visiteurs utilisent des tapa-olhos, ce qui intensifie également leur exploration.

7. A casa é o corpo: Labirinto (1968)

A casa é o corpo: Labirinto (1968) est une sorte de travail installation, formé par une structure d'oito mètres de compression.

Nela, une personne, est chamada pour entrer dans les espaces afin de vivre une expérience sensorielle qui simule la conception, impliquant toutes les phases de l'émergence de la vie: pénétration, ovulation, germination et expulsion.

Refletindo sur l'œuvre et sa vanité, Lygia Clark disse :

A la maison... c'était plus qu'un combat, car elle était tout ou contenu du corps aussi, donc un organisme aussi vivant que le nôtre !

8. Boue anthropophage (1973)

Travailler Boue anthropophage a été idéalisé en 1973 et complète une autre œuvre de la même année, chamado Cannibalisme.

Nessa proposição, les participants reçoivent chacun une bobine de lignes colorées, inquanto un autre pessoa deita no chão. Vous portez deux membres positionnés à la bouche, qui doivent les dérouler et déposer sous forme de lignes de salive sur le corps qui est déité.

Vous dites que c'est comme ça que ça s'est terminé, tout le monde s'est réuni depuis des années, em um emaranhado.

Ici, l'artiste a eu envie d'offrir une expérience de assimilação do corpo alheio, en ce que la personne qui retire les lignes de la bouche éprouve une sensation de puxar de l'intérieur si des parties de son propre corps.

Dans le même temps, ou l'individu qui s'est fait offrir son corps comme support, un complot s'est formé et il a fallu y faire face comme imprévu.

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9. Tunnel (1973)

Une proposition Tunnel Il a été conçu par Lygia en 1973. L'œuvre consiste en un tube fétiche en matériau élastique. Environ 50 mètres de compression et les gens doivent entrer dans certaines ouvertures et passer par ou "tunnel" à la sortie de l'autre côté.

Nous pouvons fazer que je vous ai apporté sozinho ou com mas pessoas. Comme les sensations ressenties par les participants, varient généralement de leur concentration au soulagement et à la libération. Além disso, vous pouvez penser à une œuvre comme une allégorie donne expérience de naissance.

10. Objets associés (1976)

Lygia Clark a conçu des « objets liés » les éléments qu'elle a commencé à utiliser dans des séances thérapeutiques avec des personnes depuis 1976.

São objets produits dans le but d'éveiller des sensations à nous les individus - qu'elle devient chamar des « clients » - pour qu'ils expérimentent une pratique corporelle qui active diverses émotions et possibilités euh travail de guérison.

Il existe différents types de matériaux utilisés, tels que des matelas en plastique avec des boulons en polystyrène, des lençóis, entre autres. Conheça pas de vidéo ci-dessous euh un peu plus sur ce travail.

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Qu'était Lygia Clark et quel est son héritage ?

Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo par Lygia Clark. Elle est née à Belo Horizonte (MG) le 23 octobre 1920.

Il a commencé à étudier l'art à l'âge de 27 ans, en 1947, lorsqu'il est allé dans les salles de classe en tant qu'artiste Roberto Burle Marx. Trois ans après être allé en France, où il vit pendant deux ans étudiant avec Fernand Léger et d'autres artistes.

Année de retour au Brésil, Lygia s'intègre mouvement concrétiste ao participer Grupo Frente, artiste de cheveux idéalisé Ivan Serpa.

Plus tard, pour développer vos enquêtes, assina ou Manifeste néo-concret, en 1959, qui recherche un art de la rationalité plus libre, plus expressif et sensible. C'est la même année que l'artiste tient sa première exposition.

Dans les années 70, Lygia retourne vivre à Paris, en France, où elle développe un projet interactif en enseignant à l'école des arts visuels Saint-Charles, à la Sorbonne. A son retour au pays, en 1976, elle commence à se consacrer plus intensément à l'art comme phase de recherche thérapeutique.

Un costume de Lygie et intéressant, pois nous montre une transition entre un travail artistique conventionnel pour Une œuvre thérapeutique raisonnée, où la relation entre l'œuvre et le public est fondamentale pour l'existence de l'art. Forme Dessa, ela approche l'art donne vie à la fois pas de portée individuelle comme collective.

Une artiste contemporaine de Lygia Clark qui lui est généralement associée Hélio Oiticica (1937-80), qui a également participé au mouvement concret et néo-concret et dans les années passées dela, à la recherche d'une nouvelle manière de s'approprier deux espaces et en invitant d'autres organismes à participer à leur pièces.

Ce n'est pas le 25 avril 1988, ni à Rio de Janeiro, que Lygia Clark est décédée, à 67 ans, des suites d'une crise cardiaque.

A suivre, veja ou conservateur d'art Felipe Scovino, responsable d'une exposition de l'artiste à l'institut culturel Itaú en 2012, réalisant une brève rétrospective de l'art de Lygia et de son importance.

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