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9 artistes importants de la Semaine de l'art moderne

La Semaine de l'art moderne, également appelée la Semaine du 22, était un événement brésilien qui est devenu le cadre d'un dîner culturel non-pays.

A eu lieu en février 1922 pas le théâtre municipal de São Paulo, ou l'événement tinha comme objectif de présenter une nova maneira de produire et d'apprécier l'art, plus esthétiquement aligné avec les tendances qui se sont produites en Europe, mais traitant ressortissants.

De plus, divers artistes de divers horizons se joindront à l'événement et se produiront, recevant à l'époque de sévères critiques, mais contribuant à une véritable rénovation des arts dans le pays.

Modernistes en littérature

1. Mario de Andrade (1893-1945)

Mário de Andrade était un intellectuel d'une importance capitale pour la construction d'une identité nationale qui valorise la diversité culturelle de la population brésilienne.

portrait de Mario de Andrade par Jorge de Castro
Portrait de Mario de Andrade. Crédits: Jorge de Castro

Né à São Paulo en 1893, une grande contribution à un dîner moderniste qui a été installé à la première destination du XXe siècle, développant le travail de l'écrit, agissant aussi en tant que folkloriste et militant culturel.

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Na Modern Art Week, sa participation a été intense. Ou événement ocorreu pas la même année que seu livro Paulicéia Desvairada a été publié. C'est l'œuvre qui a produit les premiers poèmes modernistes de Mário, non pas qu'il traduise lyriquement toute l'agitation et l'effervescence de la métropole de São Paulo.

Un poème connu présent je ne le lâche pas Paysage n°3.

Paysage #3

Chove ?

Sorri uma garoa de cinza,
Très triste, comme um malheureusement j'ai longtemps ...
Une Casa Kosmos n'a pas d'imperméabilité en liquidation...
Plus de Neste Largo do Arouche
Posso open ou meu guarda-chuva paradoxal,
Cette banane lyrique de rendas mar ...

Ali devant... - Mário, põe un masque !
-Raison des dizaines, minha Loucura, raison des dizaines.
O rei de Tule jogou a taça ao mar ...

Os homens passam inondé ...
Je réfléchis à vous deux petits vautours
Mancham ou petit-pavé...
Comme rolas donne Normal
Esvoaçam entre les doigts donne garoa ...
(E si pusesse un vers de Crisfal
Pas de Profundis ...)
Soudain
Um raio de hargneux Sun
Risca ou chuvisco ao meio.

Pour en savoir plus sur le travail de cet écrivain, lisez: Poèmes expliqués par Mário de Andrade.

2. Oswald de Andrade (1890-1954)

Don d'une personnalité irrévérencieuse, Oswald de Andrade fut une figure essentielle dans la consolidation du mouvement moderniste dans le pays.

Portrait d'Oswald de Andrade

Sa carrière d'écrivain a commencé en 1909 non pas dans le quotidien Diário Popular. Plus tard, j'ai passé une période à voyager à travers les pays européens, où il y avait beaucoup d'effervescence culturelle qui s'est produite dans quelques avant-gardes artistiques (comme le cubisme, l'expressionnisme, le futurisme).

Inspiré par ces courants, à son retour au Brésil en 1917, Oswald commence à s'articuler dans un art prolifique raffiné comme des plus novateurs. Par isso, en 1922, il fait partie des idéalisateurs de la Semana.

En tant qu'écrivain et agitateur culturel, il cherche à construire une œuvre qui reconnaisse l'histoire brésilienne racontée du point de vue du passé, révélant notre costume de manière critique et ironique.

En littérature, il a passé les genres du roman et de la poésie, agissant comme dramaturge.

Un poème qui illustre bem essa brasilidade em su obra é erreur portugaise.

erreur portugaise

Quando ou portugais chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Robe ou Indienne
Quel dommage!
Fosse uma manhã de sol
Ou indio tinha rejeté
Ou Portugais.

3. Manuel Bandeira (1886-1968)

Manuel Bandeira est deux noms célèbres dans notre littérature. Ou poète, chroniqueur, professeur et traducteur de la première génération de modernistes brésiliens.

portrait de Manuel Bandeira

Son œuvre inaugurale était un recueil de poèmes A cinzas das horas, publié en 1917. Il y a quatre ans, Oswald et Mario de Andrade se sont rencontrés, et ensemble ils ont eu un échange intense sur les idéaux modernistes en littérature.

Sa production est marquée par une écriture familière, des vers libres et des thèmes de la vie quotidienne, en dehors d'une certaine nostalgie et tristesse, peut-être à cause d'une tuberculose qui accompagne toute vie.

Une participation de Bandeira à la Semaine du 22 ou partiellement, vous ne pouvez pas apparaître le jour où vous déclarez votre poème Vous les crapauds.

Pendant ce temps, mon ami Ronald de Carvalho s'occupe de la função. Ou rejeitou ou texte public, qui fait face à des critiques sarcastiques du conservatisme et du parnassianisme, un mouvement littéraire en vogue.

Vous les crapauds
Enfunando les papos,
Saem donne de la morosité,
Aos pulos, vous les crapauds.
La lumière vous éblouit.
Je suis rauque qui terrifie,
Berra ou sapo-boi :
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Nao foi!" - "Foi!" - "Nao foi!".
sapo-tanoeiro,
Parnassien édulcoré,
Dites: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.
Vendre comme cousin
Je vous mange des pauses !

Pour en savoir plus sur le poète, lisez: Poèmes mémorables de Manuel Bandeira.

Modernistes dans les arts plastiques

4. Anita Malfatti

C'est une énorme contribution au peintre, doyen et professeur Anita Malfatti pour les arts plastiques brésiliens pas début du XXe siècle.

portrait d'Anita Malfatti

On peut dire qu'il a été le premier artiste à provoquer la rébellion à l'époque. Isso por conta uma exposição que fez em 1917, inspiré par l'esthétique moderniste que je vous ai contacté lorsque vous étiez en Allemagne entre 1910 et 1914.

Il est important de noter qu'avant le salon, un autre artiste, Lasar Segall, avait également exposé ses tissus modernistes, en attendant, ils n'ont pas été massacrés par la critique, comme ocorreu com Anita.

Aussi, lors de la Semaine de l'art moderne, un peintre a eu une production assez innovante et a participé à l'événement avec 20 tissus.

Mais une partie de cette œuvre montre des noyaux intenses, des déformations de figures, des lignes contrastées, une non-utilisation arbitraire de noyaux et une valorisation d'un dessin dont l'interprétation se superpose à la forme.

Un certain nombre de peintures présentant des caractéristiques présentes à la Semaine ont été Ou homem aime ça (1917), dont le deuxième artiste représente la figure d'un immigré italien.

quadro O homem amarelo, par Anita Malfatti
O homem amarelo (1917), d'Anita Malfatti

Pour en savoir plus, lisez: Anita Malfatti: œuvres et biographie

5. Dire Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, ou Di Cavalcanti, était un autre artiste de grande expression non moderniste et fez partie deux idéalisateurs de la Semaine du 22.

Portrait de Di Cavalcanti

J'ai réussi à réunir dans ses tissus une approche innovante, caractéristique des avant-gardistes européens, avec la valorisation de sujets véritablement brésiliens, comme ou povo, dépeints de manière humaine et authentique.

Lors de la Modern Art Week, il s'est fait remarquer en tant qu'articulateur et artiste, exposant 12 œuvres dans l'exposition.

Il donne également à l'auteur de la lettre et du catalogue de l'événement, qui trazem des images contrastées dans cet article.

catalogue et lettre de la Semaine de l'art moderne, par Di Cavalcanti
Catalogue et lettre de la Semaine du 22, par Di Caqvalcanti

Além da painting, Di também atuou comme dessinateur, journaliste et cénographe. Son héritage pour l'art brésilien a été créé dans les années 1920, devenant un artiste qui a inspiré d'autres gerações.

Pour voir plus d'œuvres de ce peintre, lisez: Di Cavalcanti: œuvres pour comprendre ou artiste.

6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

Une chose qui se démarque également est le mouvement moderniste du jeune Vicente do Rego Monteiro.

portrait de Vicente do Rego Monteiro

Né à Recife, il commence ses études de peinture pendant 12 ans en Europe et revient dans son pays en 1917, il n'a jamais été habitué à penser l'art de manière moderne. Assim, en 1922 j'exposais quelques tissus pendant la Semaine.

Ou œuvre que le peintre présente au public et fortement marquée par l'esthétique cubiste, avec une grande géométrisation et un traitement sculptural des formes et des figures humaines, car il est perçu non quadro Pieta (1966), une réécriture de la sculpture de la Renaissance de Michel-Ange.

Pieta, de Vicente do Rego Monteiro
Pieta (1966), de Vicente do Rego Monteiro

7. Victor Brecheret (1894-1955)

Aucun domaine de la sculpture, on peut dire que le meilleur du modernisme au Brésil était Victor Brecheret.

Sa production valorise la clarté des formes, avec des lignes simples, je suis soucieux de reproduire fidèlement à la réalité.

portrait de victor brecheret

C'est un artiste qui, avec deux contemporains modernes sérieux, a une formation artistique en Europe, absorbant les nombreux petits concepts qui seront révélés dans ses œuvres.

Sa participation à la Semaine du 22 ocorreu avec une exposition de 12 poissons.

Un travail remarquable dans sa carrière Diana Caçadora, né en 1929-1930 et que l'on peut voir au Théâtre Municipal de São Paulo, onde ocorreu local à la Semaine du 22.

oeuvre Diana Caçadora, de Brecheret. Photo de Julia Moraes
Workuvre Diana Caçadora (1930), par Brecheret. Image de Julia Moraes

Modernistes en musique

8. Villa-Lobos (1887-1959)

Heitor Villa Lobos est l'une des personnalités les plus importantes de la musique classique brésilienne du XXe siècle. Sa connaissance de la musique était complète, pois, également compositeur, il était aussi pianiste, violoniste, violoncelliste et professeur.

portrait de la Villa Lobos

Sa formation musicale débute dès l'enfance, lorsqu'il apprend la clarinette et le violoncelle dès l'enfance pendant 6 ans. Com une tante apprend ou le piano et plus tard j'étudie ou l'Institut National de Musique.

Malgré sa formation classique, Heitor vous a aussi contacté avec des musiques populaires, ou qu'il était essentiel pour lui de pouvoir créer une œuvre innovante et moderne.

Ce n'est pas en 1915 qu'il commence à apparaître publiquement, et en 1922 il se sent complètement aligné avec les idées de ses collègues modernistes. A tel point que vous avez participé à la semaine en jouant pour le public pendant trois jours de l'événement.

Découvrez une présentation de l'Orchestre Symphonique Brésilien interprétant Bachiana No. 2 (Trenzinho do Caipira), à que Villa Lobos s'inspire de certaines des locomotives de Trem pour composer l'une de ses plus expressives et passionnant.

Villa-Lobos - Bachianas Brasileiras Nº 2 - IV. Tocata (Ou trenzinho do caipira). Minczuk

9. Guiomar Novaes (1895-1979)

De là où Guiomar Novaes a commencé, il s'est intéressé à la musique, à tel point que pendant quatre ans il a appris le piano ao ouvir suas irmãs jouera à la maison.

portrait de Guimar Novaes
Cape disque de Guiomar Novaes avec son portrait

À l'âge de six ans, je suis allé dans trois classes et plus tard en profondeur ou en conhecimento avec Luigi Chiaffarelli, musicien italien qui est devenu son maître.

Années après années, sa première apparition publique et en 1909, il s'installe en France, où il poursuit ses études. Participe à la Semaine d'art moderne le 22, plus fès même événement non extérieur, interprétation en particulier les compositions de Chopin et Schumann, ainsi que la diffusion des musiques de seu contemporain Villalobos.

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