A historia da dança ao longo do tempo

Une danse est un langage expressif qui utilise les mouvements corporels comme source d'élaboration artistique et communicative. Além disso, c'est aussi un meio de divertissement et, plusieurs fois, d'interaction sociale.

En plus d'autres manifestations de l'art, la danse parvient, dans certains cas, à transmettre les valeurs culturelles d'un povo spécifique, ainsi qu'à traduire en gestes une vaste gamme d'émotions et de sentiments.

Dança Contemporânea (énervée du 20e siècle)

Une danse actuellement exécutée est un cours de danse contemporaine. En plus d'autres manifestations de l'art contemporain, une feuille de danse a retracé diverses références et inspirations, menant à la décennie des années 60.

Une origine de la danse contemporaine a tendance à être liée à des enquêtes gestuelles d'artistes nord-américains. Théâtre de danse Judson. Le groupe a contacté des danseurs, des artistes visuels et des musiciens, et a présenté le dîner dansant à New York, influençant le langage de la danse qui allait suivre.

Bien qu'il n'y ait pratiquement pas de développement, pas le Brésil, il est courant que cette langue utilise certaines techniques techniques telles que travail au sol (travail pas chão). Dans cette méthode, les mouvements sont explorés dans un plan bas, en utilisant ou chão comme support.

En attendant, ou plus important encore, que la danse contemporaine puisse être comprise comme une expression qui cherche à conscience du corps, en important des composants qui accompagnent les aspects techniques et en valorisant la créativité et improvisation.

La danseuse Uma et chorégraphe brésilienne très acclamée, y compris internationalement, est Deborah Colker. L'artiste a fondé Cia de Dança Deborah Colker, qui en 1994 était sa première apparition. Les mouvements proposés par Deborah sont stimulants, et dans certaines chorégraphies, ils défient la gravité, l'équilibre de travail et la confiance dans l'équipe.

Outra compagnie de danse contemporaine brésilienne de grand reconhecimento é o Groupe Corpo. Fondé en 1975, dans le Minas Gerais, le groupe effectue un travail minutieux de chorégraphie alliée à la musique, généralement à la musique populaire brésilienne.

Pas de spectacle Visiter, présenté 2017 pela companhia, a trilha sonora foi composta pela banda Méta Méta Le sujet abordé était lié à Exu, Entidade do Candomblé. Daí ou ne « tourne pas », qui renvoie à la fois au mouvement corporel et à l'événement rituel à matrice africaine.

Découvrez un reportage de Canal Curta qui présente des extraits et explique le contexte de l'émission.

Danse Moderne (premier but du XXe siècle)

Premier objectif du 20ème siècle, quand l'art moderne se dispose de lui-même, traçant une nouvelle histoire sur la création artistique de manière générale, la danse moderne surgit aussi aux USA en Europe.

Assim, on peut parler de danse moderne, un ensemble d'expresses qui cherchent à rompre avec la rigidité de la danse classique. Pour isso, diverses techniques ont été développées afin d'atteindre plus de fluidité et de liberté de geste, en enquêtant sur les préoccupations et les émotions humaines sur la base.

Je suis même en train d'élargir ou de leque des possibilités en danse moderne, certaines caractéristiques sont retenues. Nela, nous avons tendance à utiliser le centre du corps comme eixo, ou seja, en mouvement ou en torse avec des torsions et des luxations. Il a également exploré le couvre-feu, les mouvements accroupis ou déprimés, ou qui n'étaient pas utilisés à ce moment-là.

Parmi de nombreuses personnes à l'origine de cette nouvelle façon d'élever et d'apprécier la danse, l'une d'elles est la nord-américaine Isadora Duncan (1877-1927), considérée comme une précurseur de la danse moderne.

Isadora a révolutionné l'art du mouvement en traçant des gestes plus souples et émotionnels. Aussi, j'ai abandonné les tenues rigides de ballet classique, investissant dans des vêtements légers et esvoaçantes, et me libérant de deux pieds nus.

À l'heure actuelle, il est possible d'apprécier son héritage au moyen de danseurs qui exécutent des chorégraphies laissées par Isadora, comme en espagnol Tamara Rojo ao perform ou simplement Cinco Valsas de Brahms à Maneira de Isadora Duncan.

Dança no Romantismo (fin XVIIIe et XIXe siècle)

A l'époque du romantisme, qui a émergé à la fin du XVIIIe siècle, il était très fertile pour la danse classique en Europe, plus précisément pour la danse. Et quand ce type de danse se consolide et devient l'une des expressions artistiques les plus représentatives de période, transmettant tout ou sentimentalité, idéalisation et tendance à "fugir da realidade", posséder deux romantique.

Les spectacles de figurines nesses contribuent également à dresser deux balés dans une ambiance « açucarada » romantiques, avec des danseurs apportant des saias de tule, j'ai attaché des prisonniers panturrilha, sapatilhas de ponta et cabelos em coca.

Deux émissions qui se sont le plus démarquées à l'époque étaient Giselle (ou Les Willis), joué pour la première fois en 1840 à l'Opéra national de Paris.

A dança raconte l'histoire de Giselle, une femme de Campesina qui est écrasée par une maison et déçue lorsqu'elle découvre qu'il a été compromis. Além disso, il y a une forte présence d'esprits de jeunes femmes vierges qui seront bientôt mariées.

Ce fut la première danse exécutée avec tous les danseurs des sapatilhas de ponta, utilisée pour donner la sensation de lévitation dans la loge. Aller à l'interprétation de Giselle La danseuse russe Pela Natalia Osipova au Royal Opera House.

Il est également important de souligner que dans d'autres parties du monde, il existe différentes manifestations de danse.

Pas au Brésil, par exemple, les emmedies du XIXe siècle émergeaient parmi la populace noire escravizada ou samba, danse et musique à forte influence africaine.

Dança no Renascimento (entre les XVIe et XVIIe siècles)

Ce n'est pas à l'époque de la Renaissance que la danse est devenue plus remarquable sur le plan artistique. Essa linguagem, avant rejeté et vu comme herege, donne un espace entre nobreza et passe à configurer comme symbole de statut Social.

Aussi, il y a des danseurs professionnels et une grande systématisation de l'expression, avec des groupes d'érudits qui se consacrent à la création de gestes et de mouvements standardisés. C'est le moment où je desponta ou danse.

Flambé de billet En Italie, cette façon de danser ganhou d'autres territoires, je me démarque en France je ne sais pas XVI.

Le contexte Nesse de la danse impliquait également d'autres langues, telles que le chant, la poésie et l'orchestre.

Je ne sais pas comment suivre la danse après deux saloons et il se trouve qu'elle est présentée dans les cartons, quand on commence les spectacles de danse.

Foi en territoire français qui s'est consolidé par la danse fato essa, notamment à la cour du roi Louis XIV. Le monarque s'enveloppe intensément comme un balé, devenant danseur.

Son nom est "King-Sun" a émergé d'une présentation no Ballet de la Nuit, em que trajava uma roupa muito chamativa e brillhante représentant o astro-rei.

Dança na Idade Média (entre sec V et XV)

Idade Media était une période où l'Église catholique éditait les règles de la société. Il y avait un fort sens moralisateur et une danse, car elle était utilisée par le corps, elle était considérée comme une manifestation profane, liée à la culture païenne et hérétique.

Pendant ce temps, les habitants continueront à pratiquer des danses dans les fêtes populaires, généralement en groupe.

De même, on les jeta à danser, cela se pratiquait dans les fêtes, ou que plus tard cela donnerait origine aux danses de cour.

Danças Milenares (ancien temps)

Avant que le christianisme ne soit configuré comme la plus grande puissance du monde occidental et condamne la danse comme profane, cette expression était, contrairement aux cheveux, traitée comme des cheveux sacrés povos da l'antiquité.

Dans les civilisations de la Mésopotamie, de l'Inde, de l'Égypte et de la Grèce, une danse était considérée comme un moyen de célébrer les divinités, se déroulant principalement lors de rituels.

Foram a trouvé des peintures contenant des dîners dansants à la fois dans des artefacts grecs et égyptiens.

Dança Primitiva (na pré-histoire)

L'origine de la danse est due aux civilisations primitives. On peut considérer que le langage gestuel forme les premières formes de communication entre les êtres humains, survenant en même temps avant l'échec.

Comme il a indiqué deux danses primordiales, on peut observer des peintures rupestres que ces civilisations nous déixaram, révélant des groupes de personnes dansant.

Je certifie que cette manifestation est conjointe aux premiers expressões musicais, pois, bien qu'ils puissent exister séparément les uns des autres, ce sont des langues qui sont supportées.

Assim, cheveux stimulés sons da natureza, das palmas, da batida do coração e demais barulhos, homens e Les femmes préhistoriques commencent à bouger leur corps avec une intuition communicative, de communication et aussi spirituel.

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