Marina Abramović: les 12 œuvres les plus importantes de l'artiste

Marina Abramović (1946) é um dos maiores nomes da Art de la performance (ou art de la performance) dans le monde entier, j'ai commencé ma carrière dans les années 70 et j'ai connu un grand succès.

O seu travail, de combien de pionniers et tant de fois est controversé, pour devenir l'un des interprètes les plus importants et médiatiques attachés aux données, éveillant ou intéressant un large public pour une forme artistique qui n'était pas encore très familière.

O sa contribution à l'univers donne une performance à son langage et incalculable, sachant que certaines de ses oeuvres deviendront de véritables références.

1. Rythme 10 (1973)

Cette performance était la première de la série Rythmes, la phase initiale est l'une des plus célèbres de sa carrière. A Edimbourg, l'artiste pose sur son front divers facas et illumine une sorte de jeu comme eux.

Marina Pegava numa faca de chaque fois et passava avec la feuille sans espace entre les doigts, vite. Chaque fois que vous falhava et que vous vous coupez la main, trocava de faca et recomeçava, en essayant de recréer les mêmes erreurs.

Référencement thèmes tels que le rituel et la répétition, à interprète Place ou seu corpo numa situation de potentiel risco diante da plateia, quelque chose qui reviendrait à fazer de diverses manières.

2. Rythme 5 (1974)

Nouveau test du seus limites physiques et mentales, Dans cette œuvre, un interprète continu utilise son corps pour créer de l'art. Pas de Centro do Estudante de Belgrade, l'emplacement n'est pas une grande structure de bois en forme d'étoile dans le chamas, comme un espace au centre.

Tu dois te couper les cheveux et unhas e jogá-los no fogo, métaphores pour un purification et libération Dans le passé, Marina se positionnait au centre de l'étoile.

A l'inhalation de deux fumées, il est possible que vous perdiez connaissance et que vous deviez vous retirer du spectacle, tendant à interrompre votre présentation.

3. Rythme 0 (1974)

Rythme 0 é, sem dúvida, une performance très remarquable et aussi quelques autres conhecidos da artist. Na Galleria Studio Morra, à Naples, a placé 72 objets sur une table et a été placé ou mis à la disposition du public pendant une durée de 6 heures.

Avec divers instruments tels qu'une fleur, des canetas, des façades, des encres, des courants et attaché une arme à feu chargée, des instructions deixou avertissant que plateia pourrait fazer ou qui voulait la manger pendant ce temps.

Marina a été licenciée, peinte, meurtrie et avait le même pistolet braqué sur sa tête. Élever ou limiter à nouveau son corps, problématisé psychologie humaine et relations de pouvoir, transmettant une réflexion regrettable sur les manières dont nous nous connectons.

4. L'ART DOIT ÊTRE BEAU, L'ARTISTE DOIT ÊTRE BEAU (1975)

Une performance vidéo a eu lieu à Copenhague, au Danemark, et a exposé artiste escovando os seus cabelos com violência pour environ une heure. Pendant cette période, et affichant un croissant d'expressão et d'intonation de dor, Marina répétait ou ne me donnait pas de travail: "L'art doit être beau, ou l'artiste doit être beau."

Soit le travail est transgresseur et on peut l'identifier soit son caractère féministe, puisque je sais qu'il est parti d'une femme dans les années 70, encore marquée par une forte objectivation du corps féminin.

En pensant à dor e também ou conceito de belo, Abramović réfléchit à deux Padrões de Beleza existant dans notre culture.

5. En relation avec le temps (1977)

Ou le travail a été fait je ne commence pas Parceria en tant qu'interprète allemand Ulay, j'ai vécu une relation amoureuse et créé de l'art pendant 12 ans.

Exposée au Studio G7 à Bolonha, en Italie, l'œuvre expose pendant 17 heures deux artistes assis, face à des côtes à l'envers, prisonniers um ao outro pelos cabelos.

Il s'agit d'un test de résistance physique et mentale qui recherche l'équilibre et l'harmonie, en pensant à des choses comme tempo, dor e ou fatigant.

6. Inspirer / expirer (1977)

Initialement présentée à Belgrade, une œuvre ou duo surgit récemment ensemble, par joelhos no chão. Comme des nez couverts de filtres à cigares et des bouches tendues uma à outra, Marina e Ulay on respire ou pareil, c'est-à-dire allant de um à o outro.

Depois une période de 19 minutes, ou accueil esgotou ou oxygène et ficou à beira ne s'évanouissent. Além donne un sentiment d'angoisse et d'étouffement, la performance semble réfléchir sur des sujets comme vous relations amoureuses et interdépendance.

7. AAA-AAA (1978)

Également positionné par joelhos, dans cette œuvre Ulay e Marina nous olhavam nous olhos et je crie chaque fois plus élevé, alors que vous essayez de surmonter une année ou une autre.

La performance a duré environ 15 minutes et s'est terminée avec vous criant pratiquement dans votre bouche um do outro. Cela semble être une métaphore de deux défis comme difficultés d'une relation troublé.

8. Énergie de repos (1980)

Encore ensemble, les compagnons créeront cette œuvre qui n'a duré que 4 minutes et a été présentée à Amsterdam, en Allemagne. Comme poids de corps sérieux, Marina et Ulay balance uma flèche Cela a été nommé pour le cœur de l'interprète.

Nous utilisons tous les deux des microphones, mais je ne veux pas que nous reproduisions vos battements cardiaques sérieux, chaque fois plus accélérés avec l'anxiété en ce moment. Il s'agit d'un travail basé sur confiance mutuelle qu'Abramović a avoué que c'était le plus difficile de sa carrière.

9. Les Amants (1988)

Très symbolique et touchant, Les amoureux marque ou fin de partenariat artistique et relation amoureuse entre amoureux. Lorsqu'ils décideront de se séparer définitivement, après 12 ans de vie commune, ils créeront cette dernière œuvre.

Chaque partie de deux côtés donne Grande Muralha da Chine e secruzaram no centro. Là, ils se diront au revoir et suivront leurs chemins respectifs, assassinant ou mettant fin à l'étape de leur vie.

10. Cuisine des esprits (1996)

Une œuvre de plus petites dimensions, présentée dans une galerie italienne, Cuisine des esprits continue de générer des controverses liées à des années de feuilles mortes. Combinant performance avec poésie et livres de culinária, Marina escreveu com sangue de porco algumas "receitas" murs pelas.

Plus tard, ou le travail a été publié dans un format de livre. En 2016, lors des élections à la présidence des États-Unis d'Amérique, travail voltou pour marcher "nas bouches du monde". Un supposé échange d'e-mails entre Marina et quelqu'un qui travaille dans la campagne d'Hillary Clito gerou ou se vanter que tous les deux sont des satanistes et des rituels fariam, suivant les indications do livro.

11. Sept pièces faciles (2005)

Présenté au Musée Guggenheim, à Nova Iorque, Sept morceaux faciles C'est une série de performances qui marqueront ou influenceront ou feront partie de Marina Je vais grandir, plusieurs années.

En plus d'inclure deux de ses œuvres, Abramović a également reproduziu et reinventou des oeuvres d'autres artistes comme Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane et Joseph Beuys.

12. L'artiste est présent (2010)

L'artiste est présent ous L'artiste est présent foi uma longa duração performance qui a lieu pas de MoMA, ou Musée d'Art Moderne de Nova Iorque.

Pendant les trois mois de l'exposition, qui propose une rétrospective de son travail et occupe un musée interne, Marina Marcou est présente, totalisant 700 heures de travail performatif. Assis dans une cadeira, ficava face à face en spectateurs Je veux, une à la fois, partager un moment de silence avec elle.

Un moment incontournable (représenté dans une image ci-dessus) a été L'apparence d'Ulay, ou vieux companheiro, que totalement surpreendeu. Vous vous êtes excités tous les deux, m'avez laissé plus et choraram ensemble, tant d'années de séparation.

C'est impressionnant ou la façon dont ils semblent communiquer à travers leurs expressions faciales et deux gestes sérieux, identiques aux mots trocarem. L'épisode repentant a également été enregistré en vidéo et est devenu très populaire sur Internet. Vérifiez ci-dessous :

Quem é Marina Abramović? Biographie sommaire

Un « avó da performance » éponyme est né le 30 novembre 1946 à Belgrade, anciennement Yougoslavie et actuelle capitale de la Serbie. Vos pays étaient des communistes et des héros de la Seconde Guerre mondiale, occupant des positions non gouvernementales.

Marina a été élevée avec passion, extrêmement religieuse, j'avais 6 ans et j'ai eu une enfance montrant un grand intérêt pour les arts. Deux pays recebeu uma éducation assez rigideDans un style militaire, qui semble avoir poussé l'artiste à rechercher diverses formes de libération sur le long terme.

Abramović a étudié à l'Académie des beaux-arts de Belgrade entre les années 1965 et 1970, poursuivant des études supérieures en Croatie. En 1971, il épouse Neša Paripović, une artiste conceptuelle, qui restera 5 ans.

Vous devez vous présenter Premiers emplois dans votre ville natale Après avoir divorcé, l'artiste a fini par déménager en Hollande. Foi ai quoi conheceu Ulay, Un éleveur allemand dont la véritable origine n'était pas Uwe Laysiepen. Il a été un excellent compagnon, pas l'amour autant que l'art, pendant plus d'une décennie.

Além da carreira comme interprète, Abramović também deu salles de classe dans les universités de divers pays : en Serbie, en Hollande, en Allemagne et en France. Ou elle est également allée travailler sur la philanthropie et la réalisatrice.

Éleveur de art corporel, qui utilise ou corpo comme véhicule ou support, Marina a étudié et défié vos limites. À diverses occasions, elle a également invité le spectateur à participer aux performances, travaillant sur des quêtes ainsi que sur relation entre l'artiste et le public.

Le travail de l'artiste est devenu de plus en plus connu internationalement, devenant un "visage de performance" pour une grande partie du public. Une popularité voltou à grandir avec une exposition rétrospective no MoMA, à partir de 2010, qui a fini par transformer num film documentaire Réalisé par Matthew Akers.

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