Comme imperdíveis œuvres-primates de Fernando Botero

Les personnages volumineux font face à Botero en peignant un art indubitable.

Comme figures roliças, de volumes surélevés, une partie de l'identité esthétique de l'artiste colombien qui pintou de tudo um pouco: natures mortes, dîners avec danseurs, cavalos et rééditions d'oeuvres célèbres telles que La Joconde et Ou Casal Arnolfini.

Conheça maintenant les œuvres-primates les plus consacrées de Fernando Botero.

1. Tu nous danses (1987)

Na tissu Tu nous danses Nous testemunhamos a sensualidade de uma daça a dois. Il s'agit d'un dancing provavelly colombien (dû aux noyaux de décoration suspendue) avec d'autres voluptueuses maisons anonymes dansant.

À noção de movimento Une œuvre est surtout perçue grâce à la position selon laquelle soit les cheveux sont senhora et peints, soit que nous sommes confrontés à croire que la maison doit être bem no meio de um passo.

Malgré le fait de ne pas pouvoir visualiser ou faire face à la parceira, nous pouvons observer une expression sereine et intime de homem qui a conduit à la danse.

2. Pablo Escobarmort (2006)

Un tissu se cristallise ou l'instant à la place de la mort de la barre de circulation. Pablo Escobar, qui était pratiquement un mythe en Colombie, est décédé à Medillín le 2 décembre 1993, juste en haut de sa maison.

La taille de Pablo dans la peinture est énorme, disproportionnée, monumentale par rapport aux autres illustrations de l'image et traduite en importance que le trafiquant de drogue atteint dans la société.

Conscient et préoccupé par l'escalade de la violence en Amérique latine, Botero a choisi d'immortaliser ce dîner spécifique pour l'assassinat de Pablo.

Travailler Pablo Escobarmort face à une partie d'une série qui dénonce des épisodes violents au Brésil et dans le monde.

3. La Joconde (1978)

Um deux autres œuvres reconnues du peintre colombien et la réécriture bem humorada da Mona Lisa, la première œuvre de Léonard de Vinci.

Ici Botero livre pour ou observateur à son interprétation de pessoal sur le plus célèbre éleveur italien. Une Joconde contemporaine reste avec la même position et un sourire énigmatique similaire, embrassant des contours beaucoup plus généreux que l'original.

Le protagoniste de Botero, aux formes plus renversées, occupe un très grand espace de la toile, étouffant une partie du paysage qui apparaît dans la création de da Vinci. Dans une réécriture contemporaine, on peut affirmer que Mona Lisa a acquis beaucoup plus d'importance.

4. Mort de Pablo Escobar (1999)

Le protagoniste de la peinture est Pablo Escobar, ancien chef de trafic colombien, sur un complot responsable de la brutalité que Vigorava n'est pas un pays d'Amérique du Sud.

Une peinture grandit sur le visage d'une partie d'une série qui cherchait à dépeindre la violence en Colombie en reprenant les conflits armés qui auraient lieu au deuxième objectif du 20e siècle.

Ou l'objectif principal de Botero pour représenter ou trafiquant de drogue était garder les souvenirs des gens vivants afin que les épisodes violents ne se reproduisent plus.

Pablo apparaît énormément sur les portes de la maison, un rôle de premier plan qui se traduit non seulement par la centralité de l'image ainsi que sa proportion.

5. Dançarinas pas de bar (2001)

Pour habiller Dançarinas pas de bar sauter avec briser les attentes Une fois le spectateur n'attend pas de trouver un danseur qui a une forme plus arrondie.

Un seul personnage du tableau se retrouve sur les rives tourné vers le miroir, semblant ignorer l'image de soi réfléchie, préférant se concentrer, ne pas faire d'exercice, ou faire face à quelqu'un qui est en face de lui.

Malgré ses limitations physiques apparentes, la danseuse est placée dans une position coûteuse du ballon ainsi que tout autre athlète.

6. Dépois d'Arnolfini Van Eyck (1978)

Un tissu créé en 1978 Botero face à une leitura d'un travail classique Ou Casal Arnolfini, peint les cheveux de l'artiste flamand Jan van Eyck en 1434. Précisément 544 ans séparent la création originale de l'interprétation réalisée par un peintre colombien.

Les éléments clés de la peinture sont également conservés permettant une reconnaissance facile par l'observateur. Un tableau de Botero apparaît cependant dans un contexte plus moderne: il convient de réparer celui-ci ou le candélabre. Ici, il est remplacé par une seule lampe électrique et le panneau de fond a une nouvelle décoration. contemporain.

Les deux protagonistes originaux sont également altérés, gagnant les contours caractéristiques du peintre colombien.

Dans une interview accordée à Bravo Magazine, Botero évoque l'origine de l'idée de recréer des classiques de la peinture occidentale :

Um dos meus deveres comme aluno da Escola San Fernando devait copier les originais pas Prado: copier Tiziano, Tintoretto et Velázquez. Pas de cheguei pour copier Goya. Ou mon intuition était d'apprendre, de m'imprégner de la vraie technique utilisée par ces mestres. Eu fiz près de dix exemplaires. Hoje pas comme j'en ai plus, j'ai vendu les touristes.

Quem é Fernando Botero

Né à Medellín, en Colombie, Botero est entré dans le monde des arts plastiques relativement auquel je cède. Depuis 15 ans, vous avez vendu vos premières créations et n'avez pas encore participé à la première fois d'une exposition commune (à Bogotá). Atuou a également travaillé comme illustrateur pour le journal O Colombiano.

A vingt ans, il s'installe en Espagne, où il intègre l'Académie de San Fernando à Madrid. La fréquentou aussi une série de musées célèbres comme le Prado et trois exemplaires d'oeuvres de peinture de mestres.

Pendant des années, nous continuerons à voyager en France et en Italie, fréquentant l'Académie de San Marco (à Florença), où j'étudie l'histoire de l'art.

La première exposition individuelle du peintre a lieu en 1957. Precoce, à peine âgé de 26 ans, il devient professeur de peinture à l'Escola de Belas Artes de l'Université nationale de Bogotá. Botero a occupé ce poste jusqu'en 1960.

Além de painting, ou l'artiste dessine et sculpte. Une longue année de la carrière de Botero s'est inversée entre Nova Iorque, Paris et América do Sul.

Assez primé et j'ai obtenu du succès auprès du public et des critiques, ou l'éleveur continue de peindre ces jours-ci de la feuille. Soit un peintre colombien est l'artiste vivant le plus cher d'Amérique latine.

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Formé en littérature à l'Université pontificale catholique de Rio de Janeiro (2010), Master en littérature à l'Université fédérale de Rio de Janeiro (2013) et doutora en études de culture de l'Université pontificale catholique de Rio de Janeiro et de l'Université catholique portugaise de Lisbonne (2018).