Les principales FORMES musicales du ROMANTISME

La musique se décline sous une infinité de formes, lorsqu'il s'agit du désir de créer, il est naturel qu'un art ait autant de variations dans son expression. En parlant du mot « forme », nous relions également de nombreux concepts à la structure et à la manière dont nous percevons la condition d'être de quelque chose. C'est parce que pour comprendre quelque chose, nous devons le classer et comprendre comment il est composé, ce qui le définit et quelles caractéristiques en font ce qu'il est.

Un autre facteur intéressant est de savoir que nos idées sont également influencées par le contexte et l'actualité, donc nos créations sont souvent le reflet de notre état. Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous parlerons de formes musicales du romantisme et nous comprendrons mieux cette période de l'histoire de la musique.

Indice

1. Quelle est la forme musicale
2. Romantisme musical: contexte et caractéristiques
3. Les différentes formes musicales du romantisme

Avant d'entrer pleinement dans les formes musicales du romantisme, il est important que nous sachions ce que signifie exactement le terme « forme ». La forme musicale sont tous ces éléments qui nous permettent de reconnaître la classification d'une œuvre selon ses caractéristiques. Ces éléments sont liés au genre et à des facteurs de: vitesse, durée, métrique, harmonie, instrumentation, types de motifs, leurs parties et leur organisation, entre autres.

Chaque forme musicale possède un ensemble de caractéristiques qui, combinées, la rendent identifiable et se différencient des autres formes, afin que nous puissions les classer et les reconnaître comme telles.

Comme nous l'avons mentionné, aussi originales soient-elles, nos idées sont influencées par le contexte, une série de conditions dans lesquelles nous sommes impliqués et finissent par créer des modèles.

le romantisme musicalest un mouvement culturel qui s'est développé le plus fortement en Europe pendant fin 18e et 19e siècle. Auparavant, les courants idéologiques (les Lumières et le néoclassicisme) reposaient sur l'intellect et les aspects politiques et sociaux. En revanche, le romantisme rechercher une expression individuellel sentimentale, l'interprétation de la vie et de la nature. Le romantisme cherche la proposition d'idées personnelles et la liberté de création, cherchant l'appréciation de l'exotisme.

Musicalement, on peut dire qu'il y avait une plus grande utilisation des changements harmoniques, des chromatismes, tonalités mineures, élargissement de la gamme et de la variété musicales, couleurs ambiguës et usage courant de modulations. La taille de l'orchestre grandit, la virtuosité et l'improvisation sont plus appréciées. Nous découvrons ici quelques-uns des principaux compositeurs de musique romantiquel.

Image: Lecteur de diapositives

De nombreuses formes musicales des temps anciens ont continué à être utilisées parce qu'elles avaient déjà été fonctionnellement établies et étaient très appréciées. Cependant, on peut dire que les formes musicales suivantes ont fini par s'installer ou ont gagné en popularité :

Bagatelle

La bagatelle est l'une des principales formes musicales du romantisme. C'est une composition très court et léger. Son nom signifie littéralement « composition courte sans prétention ». Ils ont été écrits pour divers instruments mais surtout pour piano. Exemple: Für Elise de Ludwig Van Beethoven.

Étude

Avec une appréciation croissante de la virtuosité et de l'excellence technique, la création de pièces spécifiquement composées fait de même. pour musicien solo. Ce type de pièces se concentre sur la pratique d'une certaine discipline technique et constitue un exercice difficile à exécuter. Exemple: Op.25 n°7 de Frédéric Chopin.

Fantaisie

C'est une composition avec basé sur l'improvisation. Il a les bases musicales de la sonate mais il prend de plus grandes libertés. Comme base est le développement de thèmes avec des caractéristiques d'imitation et de contrepoint, c'est une forme d'expérimentation de motifs musicaux et de virtuosité. Exemple: Sonate Op.27 Quasi une fantaisie de Ludwig Van Beethoven.

Impromptu

Il se caractérise par le fait d'être composé de improvisation continue. C'est traditionnellement pour un soliste et la plupart ont un caractère de piano. Il a généralement une structure en trois parties: ABA. Exemple: Impromptus Op. 90 et 142 de Franz Schubert.

Menti

Le lied est aussi une autre des formes musicales les plus marquantes du romantisme. C'est une chanson de caractère lyrique et intime qui suit des intrigues imaginaires. C'était une forme inspirée de nombreuses fois par des textes littéraires ou des mélodies populaires. Au contraire, certaines œuvres sont ainsi devenues des thèmes populaires. Exemple: Liederkreis de Robert Schumann.

Nuit

Morceau de musique mystérieux et sensible destiné à être touché la nuit qui peut être à la fois vocale et instrumentale. Sa mélodie est douce et sa structure est libre. En général, il se compose d'un seul mouvement. C'est l'une des formes les plus acclamées de Frédéric Chopin, écrivant 21 nuits. Exemple: Nocturno n°1 de Frédéric Chopin.

Poème Symphonique

Comme son nom l'indique, essayez fusionner deux arts: la poésie et la musique. Le poème symphonique vise à composer une œuvre musicale en un seul mouvement, qui a une intrigue spécifique, un thème générateur avec une idée principale. Exemple: Poèmes Symphoniques S.95 - 107 de Franz Liszt.

Prélude

C'est une composition éphémère sans structure spécifique. Il est à l'origine utilisé comme introduction à une œuvre majeure et plus longue. Au fil du temps, le prélude est progressivement devenu une forme indépendante, tout en conservant sa fonction introductive. A cette époque, les préludes étaient principalement composés pour piano. Exemple: 24 Préludes Opus 28 de Frédéric Chopin.

Valse

Et on termine ce tour des formes musicales du romantisme pour parler de la valse, une forme hautement esthétique consacré principalement à la danse. Il est lent et gracieux. Son origine remonte à l'art. XVIII mais c'est dans cette ère du romantisme que prend forme la forme que l'on connaît actuellement avec une boussole ¾. Exemple:. La Valse des fleurs de Peter Tchaïkovski.

L'art n'a pas de limites et c'est pourquoi il prend diverses formes. Néanmoins, il est très intéressant de noter les tendances que l'on retrouve selon la période historique, puisque l'on peut apprendre sur les intentions, les processus mentaux et sentimentaux que les compositeurs d'une époque ont traversés déterminé. Ceci, à son tour, nous aide à comprendre la logique derrière les œuvres et à les apprécier plus en profondeur.

Image: partage de diapositives

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