Poèmes baroques commentés et expliqués

La littérature baroque est connue comme celle produite dans la période qui commence à la fin du XVIe siècle, et qui atteint son plein développement au XVIIe siècle.

Le terme baroque a été appliqué pour la première fois au XVIIIe siècle aux arts plastiques. Il faisait allusion à un art extravagant, fleuri et dynamique qui remettait en cause les valeurs de la Renaissance.

Au fil du temps, le voile idéologique qui empêchait l'appréciation du baroque, particulièrement riche de la culture hispanique, s'est levé. Pas en vain, la période qui va de la fin du XVIe siècle au milieu du XVIIe siècle, où le baroque s'affine, s'appelle Âge d'or espagnol.

Bien que la littérature baroque donne une continuité aux formes et aux intérêts de la littérature de la Renaissance, il est enregistre un changement significatif de sensibilité, exprimé dans sa manière pessimiste ou déçue de regarde-les. La critique satirique, le sarcasme, le sectarisme et l'utilisation exacerbée de figures littéraires ou rhétoriques apparaissent, les mêmes dans le récit que dans le théâtre et la poésie.

En poésie, les écrivains ont profité des formes héritées de la Renaissance: le sonnet, la silva, l'octave. Ils ont également utilisé des formes poétiques populaires telles que des romances, des chants ou des chansons de travail. Tout cela a été touché et transformé par la nouvelle sensibilité baroque qui cherchait à afficher le ingéniosité.

Deux tendances majeures en découlent à cette période: la culteranisme et le conceptisme. La première, consacrée aux formes du discours, c'est-à-dire à la splendeur du style; la seconde, consacrée à l'expression des idées.

Voyons maintenant quelques exemples des poètes baroques les plus distingués et de leur poésie. Nous présenterons des exemples du baroque en Espagne, en Amérique latine, en Angleterre, en Italie et en France. La majeure partie de la sélection est composée de sonnets. Les sonnets sont appelés une succession de quatorze vers hendécasyllabes, regroupés en deux groupes de quatre et deux groupes de trois.

poésie baroque espagnole

Lope de Vega (1562-1635)

Dans ce sonnet, Lope de Vega représente l'amour à partir d'un regard déçu sur ses vaines séductions. Les tensions entre la raison et le désir se reflètent dans les poèmes.

Quand j'imagine mes brefs jours

Quand j'imagine mes brefs jours
les nombreux que le tyran amour me doit
et dans mes cheveux anticipe la neige
plus que les années mes peines,

Je vois que ce sont leurs fausses joies
poison que la raison boit dans le verre
pour qui l'appétit ose
habillé de mes doux fantasmes.

Quelles herbes de l'oubli a donné le goût
au motif que sans faire son travail
tu veux contre la raison s'il te plait ?

Mais il veut que mon mécontentement se console,
Quel est le désir du remède?
et le remède d'amour pour vouloir gagner.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

La mort est aussi un thème récurrent dans le baroque. Il est présenté avec angoisse. Le poète se lamente sur le temps qui passe, qui annonce le sort cruel de chacun. Ce sonnet réfléchit sur un sujet de la littérature: tempo fugit. Le temps passe, il court et rien ne peut l'arrêter. Avec lui, la vie attend son dernier souffle.

Connaître les forces du temps, et l'exécutif collectionnant la mort

Comme mes mains tu glisses !
Oh, comme tu glisses, mon âge !
Quels pas muets tu fais, ô mort froide,
Bon, avec un pied tranquille vous égalisez tout !

Féroce de la terre les faibles écailles du mur,
en qui la jeunesse luxuriante a confiance;
plus déjà mon coeur du dernier jour
assister au vol, sans regarder les ailes.

Oh condition mortelle! Ah pas de chance !
Que je ne peux pas vouloir vivre demain
sans la pension pour me faire mourir !

N'importe quel moment de la vie humaine
C'est une nouvelle exécution, avec laquelle il m'avertit
comme c'est fragile, comme c'est misérable, comme c'est vain.

L'amour est à nouveau présent chez Francisco de Quevedo, qui pointe les contradictions des sentiments d'un amant qui, livré, voit les efforts de l'amour pour le plier inutiles.

Victoire inutile et faible de l'amour, dans laquelle l'amant est déjà vaincu

Beaucoup de courage et de travail,
et qui le montrera dans une capitulation ;
assez, mon amour, pour t'avoir remercié
Des chagrins, dont j'aurais pu me plaindre.

Quel sang de mes veines ne t'ai-je pas donné ?
Quelles flèches dans ton carquois n'ai-je pas senti ?
Regardez, que la patience de la victime
il conquiert généralement les armes des colériques.

Avec un autre de ton égal j'aimerais te voir,
que je me sens brûler d'une telle manière,
que plus grand était le mal de me rendre fort.

A quoi sert d'allumer celui qui est un feu de joie ?
Si ce n'est pas que tu veux mettre la mort à mort,
introduisant en moi que les morts meurent.

Luis de Góngora (1561-1627)

Gongora fait partie de la culteranisme, dans lequel il s'est démarqué de telle manière que le terme a été inventé gongorisme. Dans ce sonnet que nous présentons, Góngora passe en revue des images vives de la jeunesse et de la beauté luxuriante de la femme admirée, à qui il rappelle le devoir profiter de la vie, car malgré tous les efforts, bientôt les vertus de la jeunesse, comme la vie elle-même, se transformeront en rien.

L'auteur synthétise dans ce poème la représentation des grands thèmes de la littérature. Tout d'abord, le roses vierges collige, qui se traduit par « couper les roses, jeune fille » s'adresse spécifiquement aux jeunes femmes qui doivent profiter de leur jeunesse. Deuxièmement, le carpe Diem, ce qui implique l'évaluation de chaque instant. Troisièmement, et pour terminer le poème, Góngora introduit le tempo fugit, qui rappelle l'inéluctabilité du temps qui passe et l'arrivée de la mort.

Sonnet CLXVI

Alors que pour rivaliser avec vos cheveux,
l'or bruni par le soleil brille en vain ;
tandis qu'avec mépris au milieu de la plaine
regarde ton front blanc la belle lilio ;

tandis qu'à chaque lèvre, pour l'attraper,
plus d'yeux suivent que le premier œillet ;
et en triomphant avec un dédain luxuriant
du cristal brillant ton doux cou ;

aime le cou, les cheveux, les lèvres et le front,
avant ce qui était dans ton âge d'or
or, lilium, œillet, cristal brillant,

non seulement en argent ou alto tronqué
ça tourne, mais toi et ça ensemble
sur le sol, dans la fumée, dans la poussière, dans l'ombre, dans le néant.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Pedro Calderón de la Barca était surtout connu pour son œuvre dramatique, une référence fondamentale dans la littérature hispanique. Il se forme chez les jésuites, se consacre à la vie militaire dans sa jeunesse et, à sa maturité, abandonne ses armes pour prendre l'habit. Parmi sa poésie, l'une des pièces qui se démarque est la Sonnet du pécheur blessé, dédié à l'expérience spirituelle d'un pécheur, qui nous rappelle la Sonnet au Christ crucifié, texte anonyme du 16ème siècle qui se lit comme ceci :

Ça ne m'émeut pas mon Dieu de t'aimer
le ciel que tu m'as promis
l'enfer ne me fait pas tellement peur
pour arrêter de vous offenser.

Sonnet du pécheur blessé

Si ce sang, par Dieu, pouvait faire
que la blessure aux yeux passera,
avant de le verser, elle a pleuré,
par choix et non par violence.

Même l'intérêt du Ciel ne m'émouvrait pas,
ni de l'Enfer, le mal ne me forcera;
juste pour être qui il est va le répandre
quand il n'y avait ni récompense ni punition.

Et si ici l'enfer et le paradis mon agonie
ouvert pour voir, dont la douleur ou dont
la gloire était en moi, si j'empêchais

soit la volonté de Dieu de me détruire,
enfer hors du mien
et n'entrera pas au Ciel sans le tien.

Tirso de Molina (1579-1648)

Tirso de Molina était un frère mercédaire qui articulait très bien sa vie spirituelle, assez calme, avec la écrivant des comédies, dont il a écrit environ quatre cents, malgré le fait qu'aujourd'hui elles ne sont connues qu'environ soixante. De son travail Comment devraient être les amis, nous avons extrait ce sonnet, qui expose la douleur causée par les fausses amitiés.

De la façon dont les amis devraient être

Jour II, GASTÓN

Fausse amitié, voleur sournois,
cela flatte celui qui essaie de voler ;
chien qui flatte ce que dure la gourmandise,
à mordre une fois que c'est fini.

Comment est-il possible que vous ayez fait tomber
avec le vain intérêt d'une beauté
l'amitié la plus forte et la plus sûre
que la France ait jamais vu et que l'Espagne ait donné ?

Tailler le nid dans le palais en été
l'hirondelle, qui semble éternelle,
mais fuyez en hiver et cherchez un abri.

Du faux symbole d'amitié a été.
Il a travaillé l'été, mais l'hiver s'est enfui
de mes œuvres le plus grand ami.

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Poésie baroque de Novohisopan

Diégo de Hojeda (1570-1615)

Diego de Hojeda, bien que né à Séville, se rend dès son plus jeune âge au Pérou, où il entre dans l'ordre dominicain de Lima et développe son œuvre littéraire. Le chrétien C'est son œuvre la plus connue, un authentique poème épique dédié à la passion du Christ. De ce travail, nous extrayons un fragment.

De Le chrétien

Donne-moi, Seigneur, que quand la belle aube
le ciel bleu orné de nuages ​​blancs,
j'embrasse ta croix et j'en prends plaisir,
et de sa pourpre illustre m'orne;
et quand l'étoile la plus belle et la plus claire
donner sa nouvelle lumière à l'air,
mon âme trouve l'arbre de vie,
et à toi, son fruit sain, tiens bon.

Et quand le soleil pour le sublime sommet
au milieu de sa course rapide,
La sainte lumière, avec son feu divin
plus chaud que le soleil, ma poitrine me fait mal ;
et comme la nuit monte plus haut
avec des plumes noires dans la quatrième sphère,
Moi au pied de ta croix, dévoué et sage
J'embrasse tes blessures d'une humble lèvre.

Quand le rêve dans les yeux important
ferme-les, là ta croix m'est présentée,
et quand je me réveille pour me réveiller,
elle ta douce croix me représente :
quand je m'habille, habille le scintillant
ornement croix brillant,
et mouillé, quand je mange, de ton côté
la première et la dernière bouchée.

Quand j'étudie en art souverain
apprends de ta croix l'humble leçon ;
et dans cette poitrine, quelle douceur coule,
votre amour savoureux et tendre comprend;
et toute gloire me paraît vaine,
si ce n'est pas celui qui aime et apprend sur ta croix ;
et le trésor le plus riche, la grande pauvreté,
et le plus grand plaisir est la bassesse.

Voir également La passion du Christ dans l'art.

RÉ. Juan Luis de Alarcón y Mendoza (1581-1639)

RÉ. Juan Luis de Alarcón y Mendoza était largement reconnu pour son travail de dramaturge. Le chercheur D. Luis Fernández Guerra y Orbe, dans un livre sur Alarcón publié en 1871, a écrit que lui, qui ne s'est jamais marié ou devenu prêtre, il parlait des femmes d'une manière telle qu'il semblait leur accorder plus de crédit que Quevedo. donner.

Tout est aventure

Acte III

Que condamnons-nous le plus
chez les femmes? L'être
de sembler inconstant ?
nous leur enseignons.
Que l'homme qui vient à être
du Dieu aveugle le plus blessé,
n'arrête pas d'être perdu
pour lui trope varie.
Vous aimez l'argent ?
c'est une chose de très bon goût,
ou jette une pierre au juste,
qui n'encourt pas cette erreur.
Être facile? Que doivent-ils faire,
si aucun homme ne persiste,
et tout le monde le quatrième jour
marre de faire semblant ?
Soyez dur, nous nous plaignons,
si nous sommes tous extrêmes ?
dur nous le détestons,
et facile nous n'estimons pas.
Eh bien, si les hommes sont
enseignants de femmes,
et sans eux les plaisirs
ils manquent de perfection.
Mauvaise pâques avoir quelqu'un
d'un si bel animal
dit du mal, ça ne fait pas mal non plus,
et qui ne dit pas, amen.

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Sor Juana Inés de la Cruz est connue pour devenir religieuse afin de développer une vie intellectuelle, à une époque où celle-ci était réservée aux hommes. Son travail le plus excellent comprend des œuvres dramatiques, de la poésie et des lettres. Parmi beaucoup de ses thèmes, la vertu d'espérance avait sa place. Comme c'est typique de la sensibilité baroque, il montre un ton incrédule.

XXIX - Espérer, écrit dans un de ses portraits

Vert ravissement de la vie humaine,
espoir fou, frénésie dorée,
rêve éveillé complexe,
comme des rêves, de vains trésors ;

âme du monde, vieillesse luxuriante,
verdure décrépite imaginée,
l'aujourd'hui de l'heureux attendu
et demain pour les misérables :

suis ton ombre à la recherche de ta journée
ceux qui, lunettes vertes pour lunettes,
ils voient tout peint à leur guise :

que moi, plus sain dans ma fortune,
J'ai les deux yeux dans les deux mains
et je ne vois que ce que je touche.

Toujours par Sor Juana, on peut se référer ici à ce sonnet, qui passe en revue les contradictions de l'amour, qui insiste pour aimer sans être réciproque, et ignorer ceux qui l'aiment.

XVIII - La même affaire continue et détermine que la raison l'emporte sur le goût

Celui qui me laisse ingrat, je cherche un amant ;
Celui qui me suit, je le laisse ingrat ;
J'adore constamment ceux que mon amour maltraite ;
Je maltraite que mon amour cherche constamment.

A qui je traite avec amour je trouve un diamant ;
et je suis un diamant qui me traite avec amour ;
triomphant je veux voir celui qui me tue
et je tue quiconque veut me voir triomphant.

Si à ce paiement, mon souhait souffre :
si je prie celui-là, ma colère pundonor :
J'ai l'air malheureux dans les deux sens.

Mais je choisis pour le meilleur jeu
dont je ne veux pas, être un emploi violent,
celui de ceux qui ne m'aiment pas, vile dépossession.

Le monde des apparences est aussi un thème développé par Sor Juana, des apparences vaines et peu fiables pour elle. Dans cet esprit, écrivez le poème suivant en référence à un portrait qu'ils ont fait de lui.

Celui que tu vois, déception colorée,
que, de l'art montrant la beauté,
avec de faux syllogismes de couleurs
c'est une déception prudente des sens ;

celui-là, en qui la flatterie a fait semblant
excusez les horreurs des années,
et surmonter les rigueurs du temps
triomphe de la vieillesse et de l'oubli,

c'est un vain artifice de soins,
c'est une fleur dans le vent délicat,
c'est une sauvegarde inutile pour le destin :

c'est une diligence insensée et erronée,
C'est un désir dépassé et, bien vu,
c'est un cadavre, c'est de la poussière, c'est de l'ombre, ce n'est rien.

Voir également:

• Sor Juana Inés de la Cruz: biographie, travail et contributions de l'écrivain de Nouvelle-Espagne.
• Poèmes de Sor Juana Inés de la Cruz.

poésie baroque anglaise

William Shakespeare (1564-1616)

En fait, classer William Shakespeare est assez difficile. C'est une figure de grand poids qui s'inscrit dans la transition entre les XVIe et XVIIe siècles, entre la Renaissance et le baroque.

Ángel Ruperez, dans son livre Anthologie de la poésie anglaise, note que les sonnets de Shakespeare ont été écrits dans la dernière décennie du XVIe siècle et publiés seulement en 1609. Dans le sonnet que nous présentons ici, le sujet apparaît à nouveau tempo fugit, ainsi que du réconfort dans la mémoire d'un ami.

Sonnet XXX

Dans les douces séances, pour méditer en silence,
Je convoque dans ma mémoire les choses déjà passées,
Je soupire en évoquant tant de choses chères
Et je regrette le temps que j'ai perdu

Alors, je verse le cri, pas habitué à l'utilisation,
pour ces amis qui ont avalé la nuit
et je renouvelle mes pleurs, avec des peines déjà oubliées
déplorant la perte d'images floues.

Je regrette les peines et les malheurs passés
et je compte à nouveau de douleur en douleur
le triste récit des larmes renouvelées,
payer à nouveau, ce que j'ai déjà payé avant.

Mais si en attendant, je pense à toi, (chère amie),
Je répare mes douleurs et mets fin à mes chagrins.

John Milton (1608-1674)

Le chercheur et traducteur Santiago García-Castañón argumente dans un essai intitulé Réécriture de Milton: Six Sonnets en espagnol, que l'œuvre de Milton a été obscurcie par l'absence de traductions qui sauvent non seulement le contenu de ses sonnets, mais la musicalité qui est la sienne.

Fort de cette réflexion, il propose une nouvelle traduction du célèbre sonnet Quand je considère comment ma lumière est dépensée..., que Milton a écrit dans ses dernières années, lorsque le glaucome l'a aveuglé, déclenchant une crise spirituelle en lui. Comme il est typique de la sensibilité baroque, Milton se répond en méditant sur les mystères de la volonté divine et du sens chrétien de la souffrance.

Quand je pense à la façon dont ma lumière est partie
la moitié de l'existence dans ce monde sombre
et mon talent qui dans ma hâte de mourir,
Je suis inutile; mon esprit abattu

servir le Créateur, donner du sens
à ma vie, de toute culpabilité que j'abjure,
Dieu me refuse la lumière, qui est une transe dure,
et je lui demande d'un ton triste :

« Que puis-je faire sans lumière? » Et il me répond :
« Dieu n'a pas besoin de dons vantards ;
qui mieux porte le joug, moins il en faut. »

Sa cause est juste et des milliers courent là où
par terre et par mer, ils le cherchent en toute hâte,
mais il sert aussi celui qui ne fait qu'attendre.

John Dryden (1631-1700)

John Dryden était un poète, dramaturge et critique. Beaucoup de ses poèmes ont été mis en musique, comme La fête d'Alexandre Oui Ode à Sainte Cécile, avec une musique de Georg Friedrich Haendel.

L'époque baroque est marquée par la tension entre la Réforme et la Contre-Réforme, bien qu'en Angleterre L'anglicanisme dominait qui, bien qu'éloigné du catholicisme en tant que structure, ne communiquait pas avec le Protestantisme. Dryden, anglican d'origine, finit par s'assimiler aux rangs de l'Église catholique, à laquelle il dédie le poème que nous présentons ci-dessous.

La foi catholique

Comme la lune pâle et les étoiles
Au voyageur las, errant, solitaire,
Avec un éclat emprunté, ils brillent en vain,
La même chose pour l'âme Raison. Si ceux
Des lumières erratiques nous découvrent
L'espace lointain, mais pas le chemin
Qu'il y mène, Raison à l'homme
La plus belle région au loin annonce,
Sans lui enseigner le chemin de la santé ;
Et quelles étoiles s'éteignent, quand
Le roi du jour monte dans cet hémisphère,
Tel quand l'âme. La religion au monde
Verse lumière et chaleur, sa flamme faible
Il humilie la Raison et disparaît ;
.... .... .... .... .... .... ... .
Dieu miséricordieux! Tu prépares
Guide infaillible des jugements faillibles.
Dans les abîmes du centre voilé de lumière
C'est votre trône; foudre de gloire
Empêchez les yeux de pénétrer votre essence.
Oh, apprends-moi à adorer ton moi caché !
Il suffit à ma compréhension de ce que l'homme
Révélez que vous avez daigné, et ne faites pas semblant
Bold enregistrer la limite prescrite!
Guide mes pas que ça
Enseignant universel, que glorieux
Promets que tu as fait que les disparus ne peuvent pas !
Mes aspirations de jeunesse négligées
Vanos nourri. Mon âge mûr
Fasciné par les fausses lueurs,
Il a couru après eux. Quand le leurre s'enfuit,
Mon esprit fier, de lui-même
Il s'est fait des illusions pour de nouvelles déceptions.
Telle était, telle est ma nature vicieuse ;
A toi la gloire, ma honte !
Mais les doutes cessèrent; et juste
Pour consacrer, je dois ma force à la vertu.

poésie baroque italienne

Giovan Battista Marino (1569-1625)

Également connu sous le nom de Giambattista Marino, cet écrivain a été largement imité tant dans son Italie natale qu'en France, en Espagne et au Portugal. Il a créé son propre style appelé marinisme, caractérisé par un usage excessif de concepts. Cependant, dans les temps modernes, Marini ou Marino était considéré comme représentant le mauvais goût baroque.

Le chercheur Juan Luis Estelrich recueille dans son livre Anthologie des poètes lyriques italiens, un poème dédié à la célèbre œuvre La piétépar Miguel ngel. Le poème a été traduit par D. Francisco Pacheco.

À une œuvre douloureuse de Michel-Ange

Cette dame n'est pas pierre
Tenir pieux, s'allonger
Dans ses bras, le Fils mort gelé ;
Plus de pierre que tu es maintenant
Toi dont la vue ne pleure pas à sa merci,
Avant d'être plus dur ;
Qu'à mort de telles pierres avec terreur
Ils se sont effondrés et ils pleurent encore souvent.

Vincenzo da Filicaja (1642-1707)

L'œuvre de Vincenzo da Filicaja souffrirait d'inégalités dues aux diverses influences qu'elle a reçues. De la Anthologie des poètes lyriques italiens de Juan Luis Estelrich, nous avons extrait ce sonnet de Filicaja, dédié à l'hypocrisie, avec une traduction de Manuel del Palacio. La sensibilité baroque de la déception y est très clairement exprimée.

Hypocrisie

Que faire s'ils sont vêtus d'une seule couleur
Le vice et la vertue? Avec quel regard
Distinguera l'esprit troublé
Des affections pures les prétendues ?

Sourires de plaisir, malheurs ressentis,
Êtes-vous ce que vous devriez être ou n'êtes-vous rien ?
Qui devine la vérité tant désirée
Quand le rythme cardiaque se situe-t-il ?

Déguisez l'audace en esprit,
La ruse du courage, et parmi le peuple
Le crime montre l'apparence de la chevalerie.

Tel de la mer indienne dans les courants
Mille ruisseaux s'écoulent avec persistance,
Qui ressemblent à des ruisseaux, sont des torrents.

Le sonnet le plus connu de cet auteur, se considérant comme le mieux réalisé, est celui qu'il dédia à son Italie natale. Lisons la traduction de Clemente Althaus.

Italie, Italie! Oh toi qui a eu de la chance
le don fatal de la beauté et en elle
de mille maux et de la dot vile de la dot !
Oh! Moins tu étais belle ou plus tu étais forte !

Alors ou tu te rendras invincible
ou tu ne tenteras pas avec ta modeste lumière
la cupidité de celui qui te déteste
faire semblant de t'aimer; et qui vous défie à mort.

J'ai pas vu l'Alpe alors mille torrents
des Gaulois armés se déversent où vous voulez
et que ton noble sang ait la couleur du Pô !

Ni par le bras des étrangers
combats inutilement, je t'ai vu,
servir, vaincu ou victorieux.

poésie baroque française

Jean Racine (1639-1699)

L'écrivain français Jean Racine fait partie du courant classique de la littérature française, comme Corneille et Molière. Il était surtout connu comme dramaturge, bien qu'il ait touché à la poésie. L'une de ses pièces poétiques les plus connues est le Invocation au Christ, un thème très caractéristique de la spiritualité de la contre-réforme.

Invocation au Christ

Le soleil dissipe les ténèbres sombres,
Et pénétrant le royaume profond,
Le voile se déchire qui couvrait la Nature,
Et les couleurs et la beauté reviennent
Vers l'univers mondial.

Oh, des âmes, Christ, que du feu !
A vous seulement l'honneur et l'adoration !
Notre humble prière atteint votre sommet;
Abandonnez-vous à votre servitude bienheureuse
Tous les coeurs.

S'il y a des âmes qui vacillent, donne-leur de la force ;
Et fais cela en joignant des mains innocentes,
Dignement tes gloires immortelles
Chantons, et les biens qui en abondance
Dispenses au peuple.

Molière (1622-1673)

Son vrai nom est Jean-Baptiste Poquelin, mais il est populairement connu sous le nom de Molière, qui était dramaturge, acteur et poète. Il semble lié, encore une fois, au sujet littéraire roses vierges collige,

Séjours galants

Laissez l'Amour vous révéler maintenant.
Avec mes soupirs laisse-toi enflammer.
Ne dormez plus, créature séduisante,
Eh bien, la vie dort sans aimer.

Ne t'en fais pas. Dans l'histoire d'amour
plus de mal est fait que le mal n'en souffre.
Quand il y a de l'amour et que le cœur sanglote,
le mal lui-même embellit ses douleurs.

Le mal de l'amour consiste à le cacher ;
Pour éviter cela, parle pour moi.
Ce dieu vous fait peur, vous tremblez en le voyant...
Mais ne faites pas un mystère de l'amour.

Y a-t-il une douleur plus douce que d'aimer ?
Peut-on subir une loi plus tendre ?
Que dans chaque cœur régnant toujours,
l'amour règne en toi comme roi.

Abandonnez-vous donc, ô créature céleste ;
donne le commandement de l'Amour éphémère.
Aime tant que dure ta beauté,
que le temps passe et ne revienne plus !

Les références

• Bibliothèque virtuelle Miguel de Cervantes.
• García-Castañón, Santiago: Réécriture de Milton: six sonnets en espagnol. Au Journal de philologie et de linguistique de l'Université du Costa Rica, Volume 42 - Numéro 2, juillet - décembre 2016.
• Estelrich, Juan Luis: Anthologie des poètes lyriques italienstraduit en vers castillan (1200-1889). Palma de Majorque: École provinciale de typographie. 1889.
• Fernández Guerra et Orbe, Luis: RÉ. Juan Ruiz de Alarcón et Mendoza. Madrid: Impression et stéréotype de M. Rivadeneyda. 1871.
• Sor Juana Inès De La Cruz: Sélectionnez le travail, tome 1, Caracas: Bibliothèque Ayacucho. 1994.
• Rupez, Ange: Anthologie essentielle de la poésie anglaise. Madrid: Espasa Calpe, Collection Australe, 2000.