Di Cavalcanti: 9 œuvres pour comprendre ou artiste

Di Cavalcanti (1897-1976), qui s'appelait Emiliano Augusto Cavalcanti d'Albuquerque e Melo, était un artiste du modernisme brésilien qui dépeint la culture et la vie quotidienne.

Mélangeant des références innovantes de l'art européen d'avant-garde, Di Cavalcanti est considéré comme l'un des deux grands noms de la peinture nationale.

Il a également réalisé des travaux d'illustration, de caricature et de cénographie, en dehors d'un travail non quotidien.

1. Catalogue et letterz da Semaine de l'art moderne (1922)

Di Cavalcanti est l'artiste qui a illustré le catalogue de la Semaine d'art moderne, tenu au Théâtre municipal de São Paulo, en février 1922.

Considéré comme un cadre pour l'art et la culture brésilienne, ou un événement qui présente une production artistique innovante sur le territoire national et a été idéalisé par Di Cavalcanti.

Foi ele um deux principaux organisateurs de la semaine, tenant également une exposition avec 12 œuvres à l'occasion.

Ou cataloguez une image en preto avec une esthétique de gravure sur bois. On voit ainsi les débuts de l'artiste D.C. Une écriture manuscrite est affichée comme incomum, car il est possible de percevoir le mot "catalogue", dans lequel les dernières lettres sont réduites Je ne chante pas directement.

Já o cartaz présente une conception assez simple d'un arbre en croissance avec des racines apparentes, suggérant le début d'une nouvelle façon de penser la culture brésilienne.

2. Pierrette (1922)

Pierrette Il s'agit d'un tableau de Di Cavalcanti feita également en 1922. Nela est exposée comme une figure d'une fille fantastique dans le style "pierrot", pour sauter ou pour carnaval.

La toile appartient à la première période moderniste et a été réalisée avec une technique d'encre à l'huile, ayant des dimensions de 78 x 65 cm.

Ici, à atmosphère lyrique Il est mis en évidence par la présence de la figure féminine, qui présente une expression lânguida et un mouvement du corps suggérant un pas de danse, alors qu'il s'écoule pour flotter.

Il m'est également arrivé d'aller vers votre direction et une partie d'un verre de fleurs que je ne chante pas directement depuis le torchon, ce qui contribue au dîner poétique et délicat.

A noter-le tissu présente également des lignes sinueuses et des éléments caractéristiques de l'Art Nouveau, comme une grande spirale au premier plan.

3. Samba (1925)

Samba é o nome dessa peinture de 1925. Pour cette raison, Di Cavalcanti est revenu d'un séjour en Europe, où il a vécu pendant 2 ans et je vous ai contacté avec de grands noms de l'avant-garde artistique, tels que Picasso, Georges Braque, Léger et Matisse.

Assim, il est possible de remarquer le travail de nessa marqué des caractéristiques modernes comme un profusion de noyaux e ou l'utilisation de formes cylindriques pour construire le corpos deux personnages.

En attendant, comme il était son propre deux modernistes brésiliens, ou un artiste confronté ici à un mélange de deux références à la réalité de nosso povo, l'exploration ou la samba, une sensualité da femme et une boemia.

4. Cinq filles de Guaratinguetá (1930)

Em Cinq filles de Guaratinguetá, à partir de 1930, ou artiste une fois de plus explicitement influencé par des mouvements tels que le cubisme et le fauvisme.

Deux artistes fortement inspirés par Di Cavalcanti étaient Pablo Picasso. Le travail de Nessa note le lien entre ces deux peintres à travers la manière des filles représentées, comme corps volumineux et formes simples et stylisées.

La palette de couleurs varie entre des tons chauds et terreux, bien que bleus. Le style des roupas das mulheres permet de déduire à l'époque que la toile était peinte, figurine pois e um assez caractéristique des années 30.

5. Mulheres aux fruits (1932)

Em Mulheres aux fruitsDi Cavalcanti expose deux jeunes filles allongées, lors d'un dîner qui suggère un pique-nique. Il y a un panier de fruits et de fleurs composé du paysage.

Les tons utilisés par les peintres de cheveux sont des roses douces dont les formes présentées sont incurvées. il y a eu du boulot aussi influence cubiste, noté à travers le chemin que l'artiste a construit ou découvert, avec des traços bem délimités.

Une représentation de la femme et un thème qui imprègne l'œuvre de Di Calvalcanti. Une femme, surtout métissée, et affichée d'une manière poétique et sensuelle.

6. Portrait de Noémie (1936)

En 1936, Di Cavalcanti produit Portrait de Noémie, où apparaît Noêmia Mourão, un peintre qui lui est né et s'est marié en 1933.

Nessa travaille et il est possible de remarquer influence du mouvement expressionniste, à travers la robe vermelha et la posture curieuse de la femme, traçant un olhar dramatique au dîner.

7. Mulheres protestant (1941)

Mulheres protestant C'est une composition qui révèle le visage politique de l'artiste. En 1928, Di Cavalcanti adhère au Parti communiste brésilien (PCB) et intensifie sa olhar sur les causes sociales, ou que je réfléchirai sur l'ensemble de votre production.

De même, ce tissu ou ce peintre a tracé l'indignation féminine comme thème, démontrant que les femmes étaient également représentées dans les cheveux d'autres peintres, pas seulement dans leur beauté et leur sensualité.

Personne ne sait avec certitude que vous êtes les femmes de Di protestavam. Peut-être y a-t-il eu une manifestation féministe, étant donné que dans les années 40, il y avait encore beaucoup à faire pour une plus grande reconstitution du rôle des femmes dans la société.

Sur le plan pictural, le tableau met en scène un souci majeur de l'artiste dans la transmission d'une idée et d'un geste artistique. Second ou critique d'art Mário Schenberg :

Fazia, par exemple, est un carré volontairement « tué » dans la mesure où ce n'était finalement pas un carré, c'était ou un geste; Cette importance du geste dans son activité est intimement liée à certains aspects de l'art conceptuel.

8. navire Negreiro (1961)

Ou grande fresque murale navire Negreiro Il a été peint en 1961. L'œuvre est un triptyque (composé de 3 parties), aux dimensions de 4 x 6 mètres et est réalisé à l'encre à l'huile.

Ou le travail est le fruit d'influences, non muralisme mexicain produit par les artistes Diego Rivera, Orozco et Siqueiros. uvres monumentales de style Nesse são feitas représentant des thèmes sociaux et luta do povo por liberdade.

Ici, il est possible de voir un navire traquant des personnes venues d'Afrique pour être projeté au Brésil. O cenário est d'une couleur intense et retrace diverses icônes du Brésil, telles que la végétation tropicale et le povo.

Une curiosité est que cette composition a été créée pendant 25 ans située dans le Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro, en 2019 je me suis retiré des lieux pour devenir propriétaire et rejoindre la collection des Banque J. P. Morgan.

9. Danse populaire (1972)

Danse populaire Il est né dans la dernière décennie de la vie de l'artiste, dans les années 70. Un tissu assez coloré car caractéristique de sa production, exibe um thème vraiment brésilien: à la musique et à la danse.

Ici, o povo negro est dépeint de manière festive. Une femme est placée une fois de plus de manière voluptueuse et attirante.

Ces approches sont toujours présentes dans votre travail, contribuant à la formation d'une collaboration visuelle du Brésil entre les années 20 et 70.

Di Cavalcanti produit de manière intensive, il est décédé en 1976, et non le 26 octobre, à l'âge de 79 ans des suites de complications de santé.

L'héritage de Di Cavalcanti

L'artiste est entré dans l'histoire de l'art brésilien comme un nom respectable, laissant un héritage important, comme il est possible de le vérifier à travers le critique d'art et cinéaste Olívio Tavares de Araújo :

Tinha prazer car je peins et ne me soucie pas d'atteindre mon premier travail à chaque fois; Je voulais essentiellement m'exprimer. Dans la vingtaine et la trentaine, sa production est plus homogène; Nos 40 et 50, émergent de nombreux et célèbres ouvrages magistrais; deux 60 em diante, ils sont devenus une rareté.
Malgré l'insatisfaction, Emiliano Di Cavalcanti restera à jamais comme l'un des deux plus grands peintres brésiliens, et qui a capturé un certain côté du pays: soit amoureux, soit sensuel. La longue prédominance de la figure humaine dans son art est aussi une manifestation de son humanisme essentiel - ou Le même humanisme qui deviendra un individu suscite, mais n'est pas exactement un militant militant. Comme Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem ou objet de votre attention.

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