45 films que vous devez voir dans votre vie

Si vous faites partie de ceux qui cherchent toujours à profiter d'un bon film, vous vous êtes sûrement déjà demandé quels films vous devriez voir avant de mourir.

La réalité est que dans « l'océan » cinématographique il y a d'innombrables titres, mais il y en a qui sont indispensables. Nous proposons donc une liste de 45 films à voir absolumentau moins une fois dans sa vie.

1. Pulp Fiction (1994)

Directa: Quentin Tarantino

Genre:Polar. Comédie noire.

C'est l'un des films les plus célèbres de son réalisateur. Avec une structure basée sur des sauts temporaires, Pulp Fiction raconte les aventures de deux tueurs à gages qui travaillent pour l'un des gangsters les plus dangereux de la ville, qui leur a confié, entre autres, la récupération d'une mystérieuse mallette.

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2. La liste de Schindler (1993)

Réalisateur: Steven Spielberg

Genre: Drame

Un film émouvant et dramatique qui a remporté l'Oscar du meilleur film en 1993. L'histoire est contextualisée dans l'Holocauste, tourne autour d'Oskar Schindler, un homme d'affaires qui, à la découvrir ce que les nazis faisaient aux juifs, il décide de les sauver en les employant dans leurs usines et ainsi Protégez les.

C'est sans aucun doute une grande histoire, racontée en noir et blanc et avec une bande-son extraordinaire.

3. Club de combat (1999)

Réalisateur: David Fincher

Genre: Drame. Comédie noire.

Ce chef-d'œuvre de David Fincher est aussi envoûtant qu'inspirant. On y critique la société de consommation et la façon dont elle affecte les gens.

A travers les yeux d'Edward Norton, son protagoniste, on découvre comment un homme ordinaire essaie de lutter contre l'insomnie, pour cela il assiste aux réunions de soutien. Dans le processus, le protagoniste découvre qu'il a ce qu'il voulait, cependant, sa vie est totalement vide.

Un jour, Edward rencontre Tyler, un vendeur de savon, avec qui il crée une boîte de nuit particulière fréquentée par des gens qui veulent exprimer leur colère et leurs frustrations en se battant clandestinement.

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4. Origine (2010)

Réalisateur: Christophe Nolan

Genre: Science fiction.

Comme il est d'usage dans le cinéma de Nolan, le spectateur ne doit pas être distrait une seconde. Ce film dans lequel action, suspense et science-fiction s'accordent parfaitement, le réalisateur propose un monde dans lequel existent les envahisseurs de l'inconscient humain.

Cobb, joué par Leonardo DiCaprio, est un espion expert à pénétrer le subconscient humain pour implanter une nouvelle idée. Son dernier travail consiste à pénétrer l'esprit du fils d'un magnat pour implanter une idée. En retour, Cobb pourra revoir ses enfants.

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5. Forrest Gump (1994)

Réalisateur: Robert Zemeckis

Genre: La comédie. Drame.

Ce film est un voyage à travers les événements les plus importants de l'histoire des États-Unis.

Forrest Gump est un homme honnête qui a un QI de 75, mais qui a la grande capacité d'être au bon endroit et au bon endroit. le moment précis, qui lui fait vivre les événements les plus célèbres de son pays qui se sont produits entre les années cinquante et quatre-vingt du siècle XX.

6. L'un des nôtres (1990)

Réalisateur: Martin Scorsese

Genre: Polar.

Film avec lequel Martin Scorsese a enquêté sur le cinéma de gangsters. Le film est une adaptation du livre Wiseguy de Nicolas Pileggi et raconte l'histoire d'un groupe de malfaiteurs sur une période de trente ans, de leur ascension à leur déclin.

7. Matrice (1999)

Réalisateurs: sœurs Wachowski

Genre: Science fiction. Action.

Un film de science-fiction historique des années 1990 qui est venu révolutionner les effets visuels cinématographiques.

Les sœurs Wachowski présentent le monde comme un programme de réalité virtuelle mené par des machines. Dans ce contexte, Neo, un hacker vertueux, a pour mission de découvrir le monde dans lequel il vit et de se rebeller contre les machines.

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8. Parasites (2019)

Réalisateur: Bong joon ho

Genre: Drame

Lauréat de l'Oscar dans les catégories meilleur film et meilleur film étranger, ce film sud-coréen de Bong Joon-Ho contient une forte critique sociale. L'histoire tourne autour de deux familles, de classe sociale différente, mais avec des points communs. Les deux commencent une relation de travail par l'intermédiaire de Gi Woo, le fils aîné des Gi-taek, une famille au chômage. Le jeune homme commence à travailler comme professeur d'anglais dans une maison prestigieuse.

Parasites est une satire en constante transformation, capable de surprendre le spectateur dans chacune des scènes en raison de sa capacité à alterner plusieurs genres tout au long du récit.

9. La trilogie du Parrain (1972-1990)

Réalisateur: Francis Ford Coppola

Genre: Drame. La criminalité.

Le visionnage de la désormais mythique trilogie réalisée par Francis Ford Coppola est quasi obligatoire. Tous constituent de grands emblèmes du cinéma américain. Il est basé sur le roman de Mario Puzzo et tourne autour des expériences de la famille Corleone, dont le chef est l'un des plus redoutés du crime organisé.

10. Le Silence des agneaux (1991)

Réalisateur: Jonathan Demmé

Genre: Thriller psychologique. La terreur.

Le silence des agneaux C'est l'un des films de référence du suspense des années 90, qui a remporté l'Oscar du meilleur film et du meilleur scénario, entre autres. Il est basé sur le roman culte de Thomas Harris.

Son intrigue est centrée sur l'enquête commencée par une brillante jeune étudiante nommée Clarice Starling, qui suit les traces d'un dangereux psychopathe nommé Jame Búfalo.

11. Casablanca (1942)

Réalisateur: Michel Curtiz

Genre: Drame romantique. Guerrier.

C'est un classique du cinéma de Michael Curtiz contextualisé dans la Seconde Guerre mondiale. Une histoire d'amour impossible avec Ingrid Bergman et Humphrey Bogart. Casablanca est le lieu où Rick et Ilsa, incarnés par les précédents, se retrouvent après quelques années.

Heures supplémentaires, Maison Blanche C'est devenu l'un des films les plus célèbres de tous les temps, c'est un film qui a été une référence dans le cinéma ultérieur. D'elle, il y a des dialogues mémorables que même ceux qui n'ont pas eu l'occasion de la voir connaissent.

12. Cinéma Paradiso (1988)

Réalisateur: Giuseppe Tornatore

Genre: Drame

Film émouvant qui a remporté l'Oscar du meilleur film étranger quelques mois après sa première.

Le film est un hommage aux belles amitiés, ainsi qu'à l'amour pour le cinéma. UNE retour en arrière introduit la narration dans une petite ville italienne où Salvatore, un garçon fasciné par le cinéma, découvre les subtilités de l'environnement de la main d'un designer nommé Alfredo. Des années plus tard, un adulte Salvatore reçoit un triste message qui le réclame de son lieu d'origine.

13. Satántangó (1994)

Réalisateur: Béla Tarr

Genre: Drame

Chef-d'œuvre culte du cinéma hongrois et l'un des films les plus impressionnants des années 90, il montre certaines des images les plus imposantes que le cinéma ait données.

C'est un film inspiré du roman homonyme de Lászlo Krasznahorkai. En plus de sept heures, il présente une petite ville agricole après le déclin du communisme. Là, l'apparition d'un des habitants, considéré comme mort, change les plans de travailleurs locaux, qui voulaient quitter la ferme en échange d'une compensation économique.

14. Intouchable (2011)

Réalisateurs : Olivier Nakache et Éric Toledano

Genre: La comédie

Ce film réalisé par Olivier Nakache et Eric Toledano s'inspire de faits réels et est un véritable hymne à l'amitié.

Deux hommes, avec de grandes différences de personnalité et de classe sociale disparate, nouent une merveilleuse amitié. Philippe est millionnaire tétraplégique et Driss est un jeune chômeur et ex-détenu qui a été chargé de s'occuper du premier.

15. Gladiateur (2000)

Réalisateur: Ridley Scott.

Genre: Péplum. Action.

Film qui a été réalisé avec cinq statuettes aux Oscars. Avec elle, Ridley Scott a porté les films romains au sommet. C'est un film épique, un blockbuster qui recrée à travers des effets, encore admirables aujourd'hui, la ville de Rome.

Le film se concentre sur la figure de l'empereur Marc Aurèle, qui souhaite transférer le pouvoir à Máximo, l'un des fidèles généraux de son armée. Cependant, son fils, Comfort, l'héritier, ne veut pas accepter la décision de son père et a l'intention de mettre fin à la vie de Máximo.

16. Psychose (1960)

Réalisateur: Alfred Hitchcock

Genre: Le suspense. La terreur.

C'est l'un des films les plus célèbres de son réalisateur, également l'un des plus acclamés du cinéma d'horreur.

Le film tourne autour d'une jeune femme nommée Marion Crane, une secrétaire qui commet un braquage dans l'entreprise où elle travaille et décide de s'enfuir. Le destin la conduit à un hôtel en bordure de route dirigé par Norman Bates. Là, la jeune femme est brutalement assassinée par un mystérieux personnage.

17. Souvenir (2000)

Réalisateur: Christophe Nolan

Genre: Thriller psychologique

L'opéra prima de Nolan montre la fragilité de la mémoire. Le film associe photographie couleur et photographie noir et blanc pour différencier les lignes narratives, qui sont constamment alternées chronologiquement. Ce fait oblige le spectateur à rester attentif pour comprendre le film, c'est aussi une façon de sympathiser avec le protagoniste, qui a des problèmes de mémoire.

Leonard, est un agent d'assurance incapable de se rappeler les détails de sa vie antérieure en raison de l'amnésie. Pour ce faire, vous devez constamment écrire et photographier ce que vous faites. Son objectif est de venger la mort de sa femme.

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18. Le brillant (1980)

Réalisateur: Stanley Kubrick

Genre: La terreur

Il s'agit d'une adaptation du roman de Stephen King, quasi obligatoire pour les grands amateurs de films d'horreur.

L'action se déroule dans un hôtel du Colorado. Là, une famille s'occupe de l'entretien du bâtiment alors qu'il reste fermé en hiver. Bientôt, ils vivent des événements inhabituels.

19. Capharnaüm (2018)

Directrice: Nadine labaki

Genre: Drame

Capharnaüm est un drame qui tourne autour de Zain, un garçon de 12 ans qui essaie de survivre dans un quartier pauvre grâce à son ingéniosité.

Le jeune homme fuit ses parents, qu'il accuse et dénonce devant un juge pour « lui avoir donné la vie ». C'est un film aussi dur qu'émotionnel qui pose de grands dilemmes sociaux.

20. 2001: L'odyssée de l'espace (1968)

Réalisateur: Stanley Kubrick

Genre: Science fiction

Ce film est l'un des grands films de science-fiction de l'histoire du cinéma. Un film visuellement splendide, pour lequel les années semblent ne jamais passer. Les silences l'emportent sur les dialogues.

Structurellement, il est divisé en quatre parties qui abritent différents épisodes de l'histoire de l'humanité, de son aube à un futur se déroulant en 2001. Toutes les parties sont reliées par un mystérieux monolithe noir.

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21. Une orange mécanique (1971)

Réalisateur: Stanley Kubrick

Genre: Drame. Science fiction.

Il est basé sur le roman d'Anthony Burgess. Après sa première, le film a suscité des polémiques et diverses réflexions sur la violence à tel point qu'il a été interdit dans certains pays pendant des années.

Le film tourne autour d'un groupe de jeunes, dont Alex, le protagoniste, qui exercent la violence dans la ville pour la pure satisfaction. Plus tard, Alex est arrêté et, en prison, subit une thérapie expérimentale pour le "réorienter".

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22. Citoyen Kane (1941)

Réalisateur: Orson Welles

Genre: Drame

Ce film a été salué par les spécialistes et les critiques comme l'un des "meilleurs films de l'histoire du cinéma". C'est sans aucun doute un film de référence et une œuvre qui a apporté de grandes innovations en matière de technique visuelle et de narration cinématographique.

L'histoire a pour point central la mort d'un important magnat américain nommé Charles Foster Kane. La presse comme le public tentent de déchiffrer le sens du dernier mot prononcé par l'homme d'affaires avant sa mort: « Rosebud ».

23. Requiem pour un rêve (2000)

Réalisateur: Darren Aronofsky

Genre: Thriller psychologique

Darren Aronofsky adapte le roman d'après le roman du même nom d'Hubert Selby Jr publié en 1978.

Utilisant avec brio la subjectivité narrative, le créateur nous entraîne dans le monde déchirant des addictions. A travers l'expérience de quatre personnages, Harry Golfarb, sa mère, sa compagne Marion et son meilleur ami.

24. Basterds sans gloire (2009)

Réalisateur: Quentin Tarantino

Genre: Guerrier

Le film présente le contexte de la Seconde Guerre mondiale narré avec la touche cinématographique particulière de Tarantino. Dans ce document, le réalisateur est capable de transformer l'histoire à volonté, laissant des sentiments contradictoires.

Son argumentation tourne autour de certains soldats américains qui décident de riposter en interceptant le les lignes ennemies dans le but de faire tomber les dirigeants du Troisième Reich, Hitler en tête.

25. Contes de Tokyo (1953)

Réalisateur: Yasujiro ozu

Genre: Drame

Oeuvre d'un des grands réalisateurs du cinéma japonais. Contextualisé dans un décor d'après-guerre, le film tourne autour d'un couple marié qui se rend à Tokyo depuis un milieu rural dans l'espoir de retrouver leurs enfants. Cependant, ils n'arrivent pas à prendre un peu de temps pour s'occuper de leurs parents et décident de les envoyer en cure.

Un regard critique sur la façon dont le progrès économique des grandes villes a changé les mœurs et rendu de plus en plus froides les relations entre parents et enfants.

26. Rashomon (1950)

Réalisateur: Akira Kurosawa

Genre: Drame

Rashomon C'est une relique du cinéma japonais qui a bouleversé le récit cinématographique en racontant une histoire dans une histoire.

Dans celui-ci, trois voyageurs, un bûcheron, un prêtre et un étudiant s'abritent de la tempête dans un temple. Tous trois apportent leur point de vue sur un événement mouvementé autour du procès d'un bandit accusé de la mort d'un homme. Le film est présenté sous quatre points de vue différents sous forme de flash-back.

27. Le Septième Sceau (1957)

Réalisateur: Igman Bergman

Genre: Fantaisie. Drame

Grande œuvre cinématographique d'Ingman Bergman, dans laquelle il exprime tous ses dilemmes métaphysiques et religieux.

Il est contextualisé au XIVe siècle. Après 10 ans, le monsieur Antonius Block retourne dans son pays natal plein de dilemmes. À son retour, il rencontre la Mort, qu'il défie dans une partie d'échecs, dans laquelle non seulement sa vie est en jeu, mais aussi ses sentiments envers la religion et l'humanité.

28. Livre vert (2018)

Réalisateur: Peter farrel

Genre: La comédie. Drame.

Un film contextualisé dans les années 60 et basé sur des faits réels. L'histoire tourne autour de Tony Lip, un agent de sécurité dans une boîte de nuit. Lorsqu'il perd son emploi, il est engagé par un musicien noir comme chauffeur pour sa tournée de concerts.

Le musicien et l'employé doivent faire face au racisme et survivre aux différents préjugés persistants dans la société de l'époque.

29. Vers des routes sauvages (2007)

Réalisateur: Sean Penn

Genre: Film de route

C'est un film basé sur le roman de Jon Krakauer. Dans les années 1990, Christopher McCandless, interprété par Emile Hirsch, quitte sa vie de riche pour se lancer dans un voyage en Alaska. Le jeune homme vit dans un véhicule abandonné au milieu de la nature et essaie de trouver le sens de la vie.

30. Yi Yi (2000)

Réalisateur: Edouard yang

Genre: Drame

C'est un film taïwanais d'Edward Yang qui tourne autour de la vie d'une famille de la classe moyenne vivant à Taipei.

Le film dépeint la vie des Jian, vue de trois générations différentes, allant d'un mariage à un enterrement. Malgré l'adversité, la famille devra apprendre à valoriser la vie.

31. 12 ans un esclave (2013)

Réalisateur: Steve McQueen

Genre: Drame biographique

Ce film a remporté trois Oscars en 2013, dont celui du meilleur film et du meilleur scénario.

Il raconte l'histoire effrayante de Salomon Northup, un musicien noir qui est un jour vendu comme esclave. Chaque jour, depuis 12 ans, l'homme se bat pour sa liberté, condition indispensable pour retrouver sa famille.

32. Vouloir aimer (2000)

Réalisateur: Wong kar wai

Genre: Romantique

Ce mélodrame se déroule dans les années 60 à Hong Kong, où, dans une communauté de voisins Chow, chef d'un journal local, et Li-zhen, soupçonnent que leurs conjoints respectifs ont une liaison aimant.

À partir de ce moment, les deux commencent à passer de plus en plus de temps ensemble et forment une amitié qui les amènera éventuellement à découvrir qu'ils sont faits l'un pour l'autre. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un amour non partagé, les circonstances les obligeront à rester séparés.

33. Au revoir les garçons (1987)

Réalisateur: Louis Malle

Genre: Drame

C'est l'un des meilleurs films de Louis Malle, réalisateur français et l'un des précurseurs de la Nouvelle Vague.

Basé sur sa propre vie, il raconte les aventures de jeunes adolescents dans un pensionnat pendant la Seconde Guerre mondiale. Avec Julián, un jeune de 13 ans qui est pupille de l'endroit. Le jeune homme a l'attitude d'un leader et est vite impressionné par Jean Bonnet, un nouveau garçon dont l'origine est inconnue de tous. Si, au début, des rivalités naissent entre eux, peu à peu ils se rapprochent et découvrent des intérêts communs.

34. Donnie Darko (2001)

Réalisateur: Richard Kelly

Genre: Thriller psychologique. Drame

Ce film culte n'a pas eu un grand succès au box-office, cependant, avec le temps, il a réussi à se consolider comme un grand film.

Dans ce document, il enquête sur les hallucinations que Donnie, un garçon ordinaire, commence à ressentir, quand Frank, une étrange créature, apparaît dans sa vie pour expliquer les mystères du monde qui entourer.

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35. Gros poisson (2003)

Réalisateur: Tim Burton

Genre: Fantaisie

L'un des films les plus passionnants de Tim Burton, axé sur la relation entre un père et son fils.

Lorsque William Bloom reçoit la nouvelle de la maladie en phase terminale de son père, avec qui il n'entretient pas de bonnes relations, il décide de rentrer chez lui pour l'accompagner. Là, il écoute les histoires sans fin de son père, Edwad Bloom, qui a souvent du mal à faire la distinction entre réalité et fantasme.

36. Dogville (2003)

Réalisateur: Lars von Trèves

Genre: Drame

C'est, sans aucun doute, un film différent et unique, de sa mise en scène risquée, plus typique du médium théâtral, à l'histoire imposante qui y est racontée.

Dans ce document, une jeune femme nommée Grace, jouée par Nicole Kidman, arrive dans une ville à la retraite pour lui sauver la vie tout en étant poursuivie par un gang redoutable. Au début, les voisins acceptent le nouveau locataire, mais plus tard, la jeune femme découvre que les habitants de Dogville ne sont pas aussi gentils qu'ils le paraissent.

37. Persépolis (2007)

Réalisateur: Vincent Paronnaud

Genre: Animation

C'est un film d'animation qui a pour toile de fond le choc culturel. Il est basé sur la vie réelle de Marjane Strapi, une dessinatrice iranienne. Il raconte sa propre vie, depuis l'âge de neuf ans, pendant la révolution islamique, jusqu'à sa maturité.

À travers les yeux du protagoniste, différents événements historiques sont révélés. Il reflète également son expérience d'immigré en Europe.

38. Mulholland Drive (2001)

Réalisateur: David lyncher

Genre: Thriller psychologique. Drame.

Ce film de Lynch raconte l'histoire de Betty Elms, une jeune actrice en herbe qui se rend à Los Angeles avec l'intention de se consacrer au métier du cinéma. Tout bascule lorsque Rita, une femme amnésique, apparaît dans sa vie.

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39. Cléo de 5 à 7 (1962)

Directrice: Agnès Varda

Genre: Drame

Ecrit et réalisé par Agnès Varda, réalisatrice française et précurseur de la Nouvelle vague, Cléo de 5 à 7 montre deux heures dans la vie d'une femme, Cleo, qui attend les résultats des tests médicaux qui pourraient diagnostiquer un cancer.

Le temps qu'elle attend les examens, la jeune femme imagine que les résultats sont sortis positifs. Le film recrée l'angoisse et l'agitation d'une femme impatiente qui erre dans les rues de Paris.

40. Au bout de l'escapade (1960)

Réalisateur: Jean-Luc Godard

Genre: Drame policier

Un film phare de la Nouvelle Vague et un emblème du cinéma de Jean-Luc Godard. Sans aucun doute, c'est un film rénovateur du cinéma à l'époque et une référence pour les films d'action et de crime plus tard.

L'histoire tourne autour de Michael, un imitateur et assistant d'Humphrey Bogart, qui vole une voiture et voyage de Marseille à Paris. En s'enfuyant, il est intercepté par un policier et, désespéré, lui tire dessus et s'enfuit. Une fois dans la capitale française, elle demande de l'aide à un vieil ami étudiant en journalisme. Bien que, au début, la jeune femme résiste, elle accepte finalement de l'aider.

41.Trois Couleurs: Bleu (1993)

Réalisateur: Krzysztof Kieslowski

Genre: Drame

C'est le premier film des trois qui composent la trilogie Trois couleurs par Krzysztof Kieslowski, inspiré des trois couleurs du drapeau de la France.

La couleur bleue représente la liberté, mais le réalisateur n'était pas si libéral, bien que le film enquête sur la liberté individuelle ainsi que sur le fonctionnement complexe de l'âme humaine.

Son protagoniste, Juliette Binoche, est une femme qui perd son mari et sa fille dans un accident de la circulation. Après l'événement fatal, la femme décide de repartir de zéro, s'éloignant de son passé et abandonnant sa vie riche.

42. Le Ruban Blanc (2009)

Réalisateur: Michael Haneke

Genre: Guerrier

Ce film allemand réalisé par Michael Haneke, est contextualisé en 1913 et explore l'origine du nazisme.

Le film, à l'esthétique noir et blanc, se concentre sur les habitants d'une petite ville allemande, qui commencent à vivre des événements étranges.

43. La grande beauté (2013)

Réalisateur: Paul Sorrentino

Genre: La comédie. Drame.

La grande beauté est un classique du cinéma contemporain réalisé par Paolo Sorrentino. C'est un portrait de la bourgeoisie italienne. Dans ce film Jep, joué par Toni Servillo, est un écrivain de 60 ans qui vit du succès que le seul roman lui a apporté qu'il a publié il y a plus d'une décennie et maintenant il se consacre à la pratique du journalisme entouré de puissants mais vider.

Le film, à la photographie presque poétique, a reçu l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2013.

44. Thelma & Louise (1991)

Réalisateur: Ridley Scott

Genre: Film de route

C'est un road movie de référence des années 90 baigné de connotations western. Geena Davis et Susan Sarandon y incarnent respectivement deux femmes, une serveuse et une femme au foyer. Tous deux se sont lancés dans un voyage à la recherche de la liberté tout en faisant face à différents obstacles persistants dans la société de l'époque et en laissant derrière eux leur vie frustrante.

45. Clair de lune (2016)

Réalisateur: Barry jenkins

Genre: Drame

Une histoire basée sur la pièce Au clair de lune, les garçons ont l'air bleu. Le film raconte trois moments de la vie du protagoniste: l'enfance, l'adolescence et la maturité. Chiron est un Afro-Américain qui connaît différentes difficultés tout au long de sa vie, notamment le harcèlement et les dépendances de sa mère. Dans un rude contexte de discrimination, Chiron découvre sa véritable identité sexuelle lorsqu'il entretient une relation avec un jeune homme nommé Kevin.

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