Ou qu'il s'agit d'un poème visuel et d'exemples principaux

Une poésie visuelle consiste en une grande jonction entre la littérature (ou le texte du poème) et les arts visuels (une image créée par les mots). De manière simplifiée, nous pouvons dire que le poème visuel est un poésie qui est protégée na imagem.

Un poème visuel fonctionne sur la base de l'union des mots avec une attention particulière à l'apparence de la composition finale. Une poésie visuelle à l'organisation des lettres et des mots est fondamentale, car une image formée transmet un sens.

Bien qu'associée maintes fois à un mouvement plus récent (à la poésie concrète), à ​​la vérité qu'à la poésie visuelle, qui utiliser à la fois des mots et des graphiques disponibles pour communiquer, il y a beaucoup plus de temps.

Il y a des enregistrements de poèmes visuels présents d'Antiguaidade. Environ en 325 À. C. a été produit, par exemple, ou un poème O Ovo, écrit par Símias de Rodes, qui est le plus ancien poème visuel digne d'intérêt.

Exemples de poèmes visuels

Oovopar Simias de Rodes

O Ovo C'est le premier poème visuel dont nous avons des nouvelles et a été écrit par Volta à partir de 325 av. C., par Símias de Rodes, un nome important de la littérature grega.

À travers la traduction ci-dessus, feita de José Paulo Paes, nous observons comment un enfant parle d'un poème qui ne parvient pas à faire naissance de son propre chant. Les vers imitent ou format d'un ovo, fazendo avec quelle forme et contenu dialoguem adressant ou thème d'origine.

Malgré le concept de poésie visuelle qui semble être une innovation, il est à noter que tout a été écrit à l'origine et numéroté (le mot était à l'origine manuscrit, défait). C'est un mot écrit né d'une image, qui a été socialement convoquée par un code commun. Malgré l'origine de l'image, l'écriture est décollée de sa composante graphique, visuelle.

Il y a peu d'exemples anciens qui survivent à partir de productions qui explorent l'aspect visuel du texte - deux rares exemples de O Ovo.

Lixo, luxopar Augusto de Campos

Ou le poème le plus célèbre du concrétisme au Brésil, ce sera peut-être Lixo, luxo, écrit par Augusto de Campos en 1966.

Un visage de criação uma très bronzé et visuellement puissant critique de la société ao saute avec les mots Lixo e Luxo.

N'utiliser que deux mots - ou luxo, qui aide visuellement à composer le lixo - ou poète brésilien provoque ou les lecteurs à réfléchir une série d'interprétations possibles.

Certains d'entre eux seront: ou est-ce que je voudrais une vie luxueuse de thermos, est-ce que cela germerait en nous, ou quoi de mieux (ou de lixo)? Sommes-nous en vrac parce que nous sommes enclins à rechercher fort ou le luxe? Ceux qui ne recherchent que luxo são, na verdade, lixo? Une société de consommation nous incite-t-elle à accumuler du lixo ?

Une création d'Augusto de Campos, bem est arrivée, parvient à provoquer ou à lire.

Aranhapar Salette Tavares

Publié en 1963, Aranha est deux poèmes principaux de la poésie expérimentale portugaise. Salette Tavares (1922-1994) était une artiste portugaise qui a commencé à se reproduire à partir des années 1960.

Sauter comme des mots, nous voyons la création d'une feita aranha à partir de simples oito traços. Un mot aranha, qui se décompose et se recompose, se transforme en format propre à l'animal. Além de carregar ou contour d'un aranha, faites dans chaque ligne en présence de signes phonétiques qui font allusion à l'animal en question.

Seconde à l'auteur Salette Tavares, la création s'inspire du même numa brincadeira com os filhos, qui va de haut en bas avec un brinquedo aranha pendant le carnaval.

Chovepar Guillaume Apollinaire

Ou le poète français Guillaume Apollinaire (1880-1918) créé en 1914 ou célébré Chove (pas authentique Il pleut), une poésie visuelle qui met des gouttes d'eau en direction d'un ou chão pour le mouvement.

Les vers, qui imitent le chuva caindo, ne sont pas écrits comme d'habitude, en format horizontal, et dans un format non vertical, oblique, destiné à être seul.

Ou envoyez-le par SMS s'il échoue également, en transmettant au même message à travers lui et la quantité de contenu qu'il contient :

Chovem voix de mulheres comme estivessem mortas immortel en souvenir
Chovem a également trouvé une vie merveilleuse de da minha ou des gouttelettes
Et ces nuages ​​escarpés commencent à hennir un univers de villes minimales
Escuta est chove enquanto a mágoa et ou desdém choram uma vieille musique
Escuta caírem os elos qui vous a défié au sommet et a détourné
(traduction de Sérgio Caparelli)

Carmina figuratapar Rabanus Maurus

Carmina figurata était une sorte de deux poèmes visuels plus anciens qui méritaient d'être publiés, tendo commeçado to be élevé par une volta de 350, pendant le Baixo Império Romano, et prolongé pendant une longue période de histoire.

Ce type de création apparaît sous forme de croix au milieu d'un texte, et non comme un principe purement décoratif, sautant avec les mots pour faire référence au divin.

Une image du haut est de quelques créations feitas de Rabanus Maurus, deux écrivains qui travaillent pour la plupart dans les carmins figuratifs. Ce type de poésie était profondément marqué par la foi et la clarification de la dévotion à la fois de l'auteur du poème et de l'origine dans laquelle il était inséré.

Escargot, par Augusto de Campos

Ou poème concret escargot Il a été élevé en 1960 et animé numériquement par son propre artiste pendant trois décennies, en 1995.

Aucun poème visuel, trois éléments ne sont affichés: un mot, une image (dans la forme) et/ou une partie de la propre récitation du poète.

Na criação ou poète saute avec la phrase "Placez un masque", trouvant à l'intérieur du mot un escargot, enquanto Il présente une image de l'escargot, tournant sans s'arrêter, s'appropriant le design de son propre casque.

Rio: ou vas-y, par Arnaldo Antunes

Um dos grandes nomes da poésie visuelle contemporaine et poète et musicien Arnaldo Antunes (1960).

Ou poème seu Rio: ou allez-y Il a été construit tout avec un format circulaire, un octogone, donnant une idée de mouvement constant, qui serait une métaphore de sa propre vie. Un o vogal, placé bem not meio do poème, est aussi une circonférence. Ou i, pour l'instant, en majuscules, ça peut aussi se lire comme une barre. Ou je joue comme les mots peuvent se traduire par d'autres lectures comme "entendre" (qui en espagnol veut dire ouvir) ou encore "rire".

Un mot se prête aussi à une autre lecture: disposer la page différemment ou le lecteur peut expérimenter lê-la ao contrarário: o go.

Objet poème Merveilleux par Ferreira Gullar

Ferreira Gullar était deux artistes du concrétisme brésilien qui ont le plus étudié la création de poèmes-objets.

Merveilleux C'est un exemple du type de parentalité où le mot est écrit sur son support physique et a un besoin d'interaction en tant que lecteur/spectateur pour que le poème fonctionne.

Le cas particulier de Nesse d'un côté du cube s'écrit dans un mot grec παράδοξον, qui veut dire incomum, inattendu. C'est le mot qui fica en haut, je charge le mot merveilleux. Le poème objet communique non seulement à travers ses propres mots, mais aussi à travers la structure/contenu.

Comme différentes formes de poèmes visuels

Une poésie visuelle expressão peut être utilisée pour définir um Groupe Amplo de productions artistiques qui comprennent à partir de poèmes d'objets, en passant par des poèmes numériques, des poèmes liés ou vidéo, ao som, etc.

Uma forte produção em crescimento é a infopoésie, une nouvelle façon de faire de la poésie fazer, pas informatique, à partir d'un langage visuel.

Il existe de nombreuses façons de produire un poème visuel. De façon assez générique nous résumons que, dans ce type de production, il y a un mélange entre un linguagem verbal (composts de mots) et un verbal non verbal (composts d'images). Ou le support, pour l'instant, peut être varié: ou le poème peut être déballé sur la page, affiché sur une toile informatique ou projeté sur une surface, par exemple.

À la poésie visuelle pas de Brésil

Ce n'est pas notre pays à la poésie visuelle qui a commencé dans les années 50 comme un mouvement concrétiste. Quelques grands noms du concrétisme pour Décio Pignatari, Ferreira Gullar et les irmãos Augusto et Haroldo de Campos.

L'année 1956 a été particulièrement importante pour le groupe de poètes car ils pourront amener le public à l'Exposição Nacional de Arte Concreta no MASP.

Nous sommes tous unis par le même idéal: euh désir de rénovation de la poésie e uma vontade à expérimenter uma nova esthétique. Les écrivains dessa geração investiram numa produção plus enxuta, rigoureux, qui, bien qu'étant courts, stimulés ou lus à réfléchir plusieurs interprétations possibles.

Cette nouvelle façon de regarder la poésie, le saut comme aspect imaginaire, se rapproche de ce type de création artistique du Design.

Un autre point intéressant est que, malgré le souci d'esthétique, la poésie concrète est depuis longtemps une forme vide d'écriture de la poésie. Les artistes dessa geração se tourneront surtout vers la questão da critique sociale, créant une série de dénonciations qui achavam que la société brésilienne fonctionnait mal et, d'une manière plus générale, pas un Occident capitaliste gouverné par le consumérisme.

Pour essa geração, la poésie passait pour être vue sous une autre forme, non plus comme un poème sur quelque chose, mais sim uma poésie centrée sur le même, uma realidade em si.

Il est assez fréquent de trouver chez les concrétistes des poèmes succincts, marqués par la répétition ou par un jeu de mots, des vers abolis ou traditionnels (linéaire, rimé et pontificat, par exemple).

Epoque Dessa ou le livre le plus célèbre Théorie de la poésie concrète (1965), publié par Pignatari e pelos irmãos Campos, réunissant les grandes œuvres dessa geração contestadora.

En savoir plus sur ce sujet lendo ou artigo Des poèmes pour comprendre la poésie concrète.