Film La Société des poètes morts: résumé, analyse et signification

La société du poète de la mort, aussi appelé Cercle des poètes disparus (Cercle des poètes disparus), est un film de 1989 réalisé par Peter Weir qui est devenu un film culte.

Le scénario est inspiré par un professeur de littérature nommé Samuel Pickering, qui a enseigné le scénariste Tom Schulman lorsqu'il étudiait à la Montgomery Bell Academy dans le Tennessee. C'est de lui que Schulman a conçu le personnage du professeur Keating, joué par Robin Williams.

résumé

L'histoire commence en 1959 avec la cérémonie d'accueil de la nouvelle année scolaire à la Welton Academy, à laquelle est présenté le professeur de littérature John Keating, un ancien élève de l'école. La devise de l'école privée, déclarée sur place, est: « tradition, honneur, discipline et excellence ».

Rompant avec la tradition, dans son premier cours, le professeur Keating emmène les jeunes dans la salle qui abrite les souvenirs de l'histoire de l'école. Alors qu'ils regardent les photographies de ses prédécesseurs, Keating murmure: « Carpe Diem », ce qui signifie « Saisissez le jour ». Ainsi, il entame un parcours pédagogique qui vise à inspirer les enfants.

Keating remplacera l'approche théorique de la poésie par une méthode basée sur la lecture poétique et la liberté de pensée. Pour ce faire, il utilisera quelques symboles: il obligera les jeunes à détruire l'étude introductive du livre de la chaire; Il les fera l'appeler "Oh, capitaine, mon capitaine!" au lieu de professeur, se référant à un poème de Walt Withman; cela les fera grimper sur le bureau pour voir sous un angle différent; Cela leur fera lier le sport à la poésie et cela leur fera écrire leur propre poésie.

La fondation du club

Certains jeunes découvrent que Keating avait formé un club appelé "The Society of Dead Poets" lorsqu'il était étudiant. Agités à l'idée de vivre intensément, ils reprennent la société.

Ces jeunes ont en commun le fait que leurs familles ont planifié leur avenir pour eux et cherchent à se réapproprier leur vie. Chacun porte aussi sa croix personnelle.

Neil Perry subit la coercition d'un parent autoritaire et contrôlant; Todd Anderson manifeste une introversion presque pathologique; Charles Dalton C'est un jeune homme irrévérencieux piégé par le prestige de sa famille millionnaire; Richard Cameron il est discipliné et ennuyeux; Rue Knox a découvert l'amour mais ne sait pas comment le conquérir, tandis que le curieux et le Gérard Pitts Oui Steven Meeks ils construisent une radio pour pouvoir écouter de la musique.

Le point culminant

Au fur et à mesure que les jeunes osent penser par eux-mêmes, ils découvrent leurs talents et leurs intérêts. C'est ainsi que Neil trouve sa vocation d'acteur et intègre la troupe de théâtre sans le consentement de son père qui, en la découvrant, le lui interdit sévèrement.

Knox trouvera le courage de poursuivre la fille qu'il aime. Le jeune Todd réussira à s'ouvrir pour la première fois en classe, même s'il restera timide. Enfin, Charly trouvera dans le club un espace pour être lui-même, en adoptant le nom du rebelle « Nuwanda ».

Afin d'être expulsé, « Nuwanda » publie dans le bulletin scolaire une demande d'accepter des femmes à Welton au nom du club, mais aucun de ses membres n'était au courant de l'affaire.

Le réalisateur Nolan punit Charles de manière "traditionnelle" (avec des chandeliers) pour le forcer à avouer les noms des membres du groupe, mais il en assume l'entière responsabilité. Pourtant, le mal est fait: Nolan a perçu le club comme une menace et s'en prendra à celui qui l'a inspiré. En apprenant ce qui s'est passé, Keating fait voir à "Nuwanda" qu'il a déformé le sens de son enseignement.

Résultat

Keating conseille à Neil de se réconcilier avec son père avant la pièce. Effrayé, le jeune homme décide de se faufiler dans l'émission et fait croire à tout le monde que M. Perry a changé d'avis. En le découvrant, M. Perry décide de le transférer à l'école militaire, où il restera dix ans. Se croyant sans issue, le jeune homme se suicide.

La mort de Neil a un grand impact émotionnel sur Todd, son colocataire. Aussi, lancez une "chasse aux sorcières" à Welton pour éviter la perte de prestige de l'académie. Le bouc émissaire sera le professeur Keating, qui était déjà visé par Nolan pour ses méthodes. Les jeunes gens sont contraints de témoigner contre Keating, sous peine d'expulsion. Tout le monde signera sauf Charles, le seul expulsé.

Avant de quitter l'école, Keating va chercher des livres dans la classe, désormais en charge de Nolan. Todd tient tête à tout le monde pour expliquer qu'il a été forcé de signer et, dans un acte de courage inattendu, se lève sur son bureau et dit au revoir à Keating en disant: « Oh, capitaine, mon capitaine! » Inspiré par le courage timide que Todd a atteint, ses pairs se joignent à la reconnaissance.

Analyse

La société des poètes Dead était un film très acclamé à l'époque. Cependant, les positions devant elle sont vraiment controversées. Si certains en font un film culte, pour certains critiques ce n'est rien de plus qu'un mélodrame bien réalisé et très bien représenté par ses acteurs.

Le thème

Le conflit tourne autour de l'attente sociale, du moteur et de la justification des modèles éducatifs traditionnels et de l'autoritarisme familial. Dans cette attente sociale, les idées implicites de réussite et d'échec jouent un poids déterminant, profondément enraciné dans la mentalité d'une société de masse, capitaliste et florissante, comme celle des années 50 aux États-Unis Uni. Encore à cette époque, le succès, bien qu'économique, était lié aux connaissances acquises.

Pour communiquer visuellement ces idées, le réalisateur Peter Weir utilise des cadres et des angles de caméra qui expriment le système hiérarchique. Dans les classes des professeurs traditionnels, ils sont en vedette. Lorsque des élèves sont inclus, cela se fait du point de vue de l'enseignant et les angles vifs ou contre-piqués sont accentués, toujours dans le sommet supérieur. Une chose différente se produira dans les scènes avec Keating, dans lesquelles lui et ses élèves participent à la même hiérarchie visuelle. Il sera celui qui fera des jeunes les protagonistes des scènes.

Le professeur Keating et la littérature

Dans un environnement académique dominé par la tradition et la discipline, il ne sera pas difficile pour l'enseignant Keating enflamme la passion dans le cœur des jeunes vivant à la merci des plans paternel.

L'argument est construit autour de la maxime horacienne "carpe Diem", ce qui signifie " Saisir le jour. " Il ira aussi chez l'Américain Walt Whitman, tournant son poème à Lincoln "Oh, capitaine, mon capitaine !" d'une manière de se signaler comme le chef de ces âmes.

Le programme de Keating est clairement un programme Romantique. Les belles lettres sont représentées comme un instrument libérateur de la conscience et, d'une certaine manière, le le personnage justifie son caractère subversif, inconfortable et domestiqué par la critique académique.

L'étude introductive du livre que Keating a détruit n'est rien de plus que le symbole d'un rationalisme analytique qui minimise le but pour lequel les poèmes ont été conçus: bouger.

Le professeur Keating ne représente pas seulement le courage d'exprimer son propre jugement. Il représente vraiment la récupération du plaisir de vivre à travers l'expérience et la connaissance esthétiques. Pour cette raison, la littérature est au centre de la passion. En réalité, ces jeunes ont été privés du plaisir de vivre et, pourquoi pas, d'étudier, de savoir et d'apprendre.

Bien sûr, nous ne pouvons pas dire que Keating remet en question l'autorité parentale ou la valeur de l'éducation. Au contraire, Keating semble vouloir encourager les jeunes à comprendre que le travail n'est qu'une partie du travail. la vie et qu'à travers la poésie et les arts, ils puissent retrouver la beauté de vivre, c'est ce qu'ils travaux. Il semble aussi qu'il veuille leur transmettre l'affection pour la connaissance comme une expérience et non comme un simple outil.

Keating s'inquiète du fait que les jeunes ne comprennent pas ce que la littérature a à voir avec eux, il s'inquiète du pragmatisme technique, il s'inquiète de la soustraction de beauté. En fait, il semble que Keating parle davantage à la génération de la fin des années 80 et du début des années 90, un Une époque où les sciences humaines ont commencé à être considérées comme un complément inutile à l'éducation, une ode à l'utilitaire.

carpe Diem et la banalisation du sens

Lorsque "Nuwanda" défie l'académie avec son "méfait", lourd de conséquences inimaginables pour tout le monde, Keating le réprimande. Cet épisode est très important pour comprendre que l'écrivain et le réalisateur ne cherchent pas à célébrer la bêtise.

Vivre pleinement n'est pas pour le personnage de Keating quelque chose comme un plaisir insensé ou un plaisir irresponsable. Au contraire, il est en quelque sorte implicite que l'expérience de vivre intensément implique aussi la prise en charge de sa propre responsabilité. Il s'agit donc de valoriser les petites choses, d'en reconnaître la beauté, et de ne pas oublier que c'est le but de la vie: apprécier, valoriser, profiter du jour carpe Diem.

Qui est coupable ?

Réalisant que Keating est, au fond, modéré dans ses critiques mais avant-gardiste dans ses méthodes, l'issue de l'histoire de Neil Perry semble très extrême. Cela semble également extrême à la lumière des prétentions de personnages comme M. Perry, un homme de classe moyenne dont le but est de donner à leur fils un avantage dans la répartition du pouvoir social et économique.

Certains critiques ont souligné dans celui-ci l'un des points faibles du film, bien que l'acte symbolique du suicide de Neil soit ce qui génère la force émotionnelle du film. Après tout, la perte de la liberté n'est-elle pas une mort symbolique ?

Cependant, et c'est le point, la décision de Neil n'est pas une proclamation de liberté. Au contraire, Neil se rend aux griffes du système, abdique son droit de se rebeller, ignore la force de ce qu'il a appris et se victimise comme un captif condamné à la potence.

Trouver votre voix intérieure: Todd Anderson

Le véritable pivot de l'histoire sera le timide et silencieux Todd Anderson. C'est en lui que s'accomplissent réellement les processus créatifs et créatifs que l'enseignant et la littérature ont inspirés. Ce sera le vrai personnage qui sera transformé.

Les tournées figuratives autour de son personnage sont d'une grande importance. De plus, du point de vue discursif chez celui qui justifie et sauve le personnage de Keating.

Todd est un adolescent obéissant et discipliné par excellence, apparemment imperturbable. Devant des jeunes gens comme ça, les juges du quotidien prononçaient des sentences aussi ridicules que « c'est une vieille âme dans le corps d'un jeune homme ». Ce n'est pas vrai: ce n'est qu'un jeune prisonnier de la peur, mais cette façon d'être jeune n'est normalement pas évoquée quand on parle d'adolescence.

S'il est le contraire d'un adolescent rebelle et troublé, c'est qu'il vit dans un état de panique. Le contrôle excessif et le manque d'amour auquel il a été soumis lui font croire que tout ce qui l'habite est indigne d'être montré, honteux ou sans intérêt. Todd a été réprimé et rebuté par des formes de violence passive-agressive, que nous voyons clairement symbolisées dans le cadeau qu'il reçoit pour son anniversaire, pour la deuxième fois.

Sa peur est si intense que Todd est incapable de crier lorsque le professeur Keating lui demande de le faire en classe. Mais après tout le processus qu'il parvient à vivre à Welton, ce sera la mort de Niel qui déclenchera le cri de douleur qui gît dans son cœur. Perdre à la fois Niel, son meilleur ami, et Keating, le seul professeur qui était prêt à travailler sur lui, signifiait un point de non-retour pour Todd.

Inspiré par Keating et ému par Neil, Todd prend ses responsabilités envers sa propre personne et devient un exemple et un "professeur" pour ses pairs qui l'imitent. De cette façon, vous gagnez votre propre autorité et votre liberté de pensée, tout comme votre professeur vous l'a enseigné.

Si les autres personnages trouvaient dans le discours du professeur Keating une excuse pour rester tels qu'ils étaient ou Pour donner un sens à cette identité, ce que Todd fait est un voyage intérieur sur lequel il se retrouvera enfin sortir lui-même. Dans ce voyage, vous trouverez la voix poétique et créative, vous découvrirez la beauté qui vous habite, le plaisir de vous connaître et de vous montrer aux autres et la voix pour proclamer la vérité avec courage.

Sortez de vous-même... N'est-ce pas, peut-être, le rôle de l'art et de la littérature dans notre vie? Le mot n'était-il pas le véritable non-dit qui a conduit à tous les changements du film? La parole n'est-elle pas une « relation » humanisante et libératrice ?

Poèmes cités dans La société du poète de la mort

carpe Diem

Ne vous renseignez pas, Leucónoe (il n'est pas permis de savoir),
quelle fin les dieux réservent-ils à ta vie et à la mienne,
ou combiner les nombres magiques. Tu ferais mieux de te résigner
aux décrets du destin, que Jupiter vous accorde de vivre de nombreuses années,
que ce soit la dernière fois que tu vois les vagues se briser
Tirreno contre les embûches opposées à sa fureur.
Soyez sage, buvez du bon vin et réduisez les longs espoirs
au bref espace de l'existence. Pendant que nous parlons,
l'heure enviée s'enfuit. Il profite du jourNe fais pas confiance à demain

Horace (Venosa, 65 a. C. - Rome, 8 h. C.)

Voir également Signification de l'expression Carpe Diem par Horacio.

Oh, capitaine, mon capitaine !

Oh capitaine! Mon capitaine! Notre terrible voyage est terminé
Le navire a franchi tous les obstacles, nous avons remporté le prix tant convoité,
A proximité se trouve le port, j'entends déjà les cloches et toute la ville qui t'acclame,
Suivant du regard le grand navire, le navire audacieux et superbe ;
Plus hélas! cœur! mon coeur! mon coeur!
Vous ne voyez pas les gouttes rouges qui tombent lentement,
Là sur le pont où mon capitaine
Il est étendu, gelé et mort.
Oh capitaine! Mon capitaine! Levez-vous pour entendre les cloches.
Se lever. C'est pour vous qu'ils lèvent les drapeaux. C'est à cause de toi que les clairons sonnent.
Ces vases sont pour toi, et ces couronnes d'adonard.
C'est à cause de toi que les foules grouillent sur les plages,
C'est vers toi que s'élèvent leurs cris, que se tournent leurs âmes et leurs visages de feu.
Viens capitaine! Cher père!
Laisse mon bras passer sous ta tête !
Cela doit sûrement être un rêve que vous vous allongez sur le pont.
Étalés, gelés et morts.
Mon capitaine ne répond pas, ses lèvres sont toujours pâles et immobiles,
Mon père ne sent pas la chaleur de mon bras, il n'a ni pouls ni volonté,
Le navire, sain et sauf, a jeté l'ancre, son voyage est terminé.
Le navire victorieux entre dans le port, de retour de son horrible voyage !
Oh plages, réjouissez-vous! Sonnez, cloches !
Tandis que moi avec des pas douloureux
Je marche sur le pont où mon capitaine
Il est étendu, gelé et mort.

Walt Whitman, (États-Unis) 1819-1892)

Je suis allé profondément dans les bois

Je suis allé dans les bois parce que je voulais vivre intensément ;
Je voulais tirer le jus de la vie.
Bannissez tout ce qui n'était pas la vie, alors,
ne pas découvrir au moment de ma mort que je n'avais pas vécu.

Henry David Thoreau (États-Unis, 1817-1862)

Aux vierges, pour qu'elles profitent du temps

Prenez les roses pendant que vous le pouvez ;
le temps passe vite.
La même fleur que tu admires aujourd'hui,
demain elle sera morte.

La glorieuse lampe céleste, le soleil,
plus tu montes
le plus tôt il viendra à vous
et plus il sera proche du coucher du soleil.

Les premières années sont les meilleures,
quand la jeunesse et le sang sont plus chauds ;
mais consommé, les pires et les pires moments
ils succèdent toujours aux précédents.

Alors ne sois pas timide, profite du temps
et tant que tu le peux, marie-toi :
Eh bien, une fois que vous avez passé la fleur de l'âge
vous pouvez attendre éternellement.

Robert Herrick (Angleterre, 1591-1674)

Ne laisse pas passer la journée

Ne laisse pas la journée se terminer sans avoir un peu grandi,
sans avoir été heureux, sans avoir augmenté vos rêves.
Ne vous laissez pas envahir par le découragement.

Ne permettez à personne de vous priver du droit de vous exprimer,
ce qui est presque un must.
Ne renoncez pas à l'envie de faire
quelque chose d'extraordinaire dans votre vie.

N'arrête pas de croire que les mots et la poésie
ils peuvent changer le monde.
Peu importe ce que notre essence est intacte.
Nous sommes des êtres pleins de passion.

La vie est désert et oasis.
Ça nous renverse, ça nous fait mal,
nous enseigne,
fait de nous des protagonistes
de notre propre histoire.

Bien que le vent souffle contre,
le puissant travail continue :
Vous pouvez contribuer avec une strophe.
N'arrêtez jamais de rêver,
car dans les rêves l'homme est libre.

Ne tombez pas dans la pire des erreurs :
Le silence.
La majorité vit dans un silence effrayant.
Ne vous résignez pas.
S'enfuit.

« J'émets mes cris depuis les toits de ce monde »,
dit le poète.
Apprécie la beauté des choses simples.

Vous pouvez faire de la belle poésie sur de petites choses,
mais nous ne pouvons pas ramer contre nous-mêmes.
Cela transforme la vie en enfer.

Profitez de la panique que cela vous cause
a la vie devant toi.
Vivez-le intensément,
sans médiocrité.

Pense qu'en toi est l'avenir
et affronter la tâche avec fierté et sans crainte.
Apprenez de ceux qui peuvent vous enseigner.

Les expériences de ceux qui nous ont précédés
de nos "poètes morts",
ils vous aident à marcher dans la vie.

La société d'aujourd'hui, c'est nous :
Les « poètes vivants ».
Ne laissez pas la vie vous passer sans que vous la viviez.

Apocryphe

À propos de Peter Weir

Peter Weir est un réalisateur et scénariste né en 1944 en Australie. Il a étudié l'art et le droit à l'Université de Sydney. A partir de 1967, il décide d'entrer dans le monde de la télévision. À partir de cet épisode, il a commencé à acquérir de l'expérience en tant que réalisateur. Certains de ses films les plus connus sont: Pique-nique à Hanging Rock (1975); Témoin (1985); Le spectacle de Truman (1998), La société des poètes mort (1989) et Le chemin du retour (2010).

Fiche technique

• Nom d'origine: Cercle des poètes disparus.
• Réalisateur: Peter Weir.
• Scénario: Tom Schulman.
• Musique: Maurice Jarre.
• Photographie: John Seale.
• Année de sortie: 1989.
• Acteurs: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Melora Walters, Welker White, John Cunningham, Debra Mooney, Lara Flynn Boyle.

Récompenses

• 1990: César: Meilleur film étranger
• 1989: Oscar: scénario original.
• 1989: BAFTA: Film, Bande originale.
• 1989: David di Donatello: Film étranger.

Bande annonce et commentaires sur le film