Andy Warhol: découvrez les 11 œuvres les plus impressionnantes de l'artiste

Considéré comme deux pays du pop art, Andy Warhol (1928-1987) était un artiste plasticien controversé et innovant qui a créé des œuvres qui resteront dans l'imagerie collective occidentale.

Découvrez dès maintenant vos onze autres œuvres emblématiques !

1. Marilyn Monroe

Une star du cinéma hollywoodien Marilyn Monroe faeleceu le 5 août 1962. Pas la même année, quelques semaines après sa mort, Warhol crée celle qui sera sa sérigraphie la plus consacrée: un hommage à la diva.

Avec la même image de Marilyn a reçu différentes expériences avec des noyaux vivants, avec une photographie originale, faisant partie de la divulgation publicitaire du film Niagara, lancé en 1953. O œuvre de Warhol devenue deux emblèmes du pop art.

2. Mao tse tung

Warhol s'est intéressé à la figure de l'ancien président chinois Mao Tsé-Tung depuis 1972, lorsque Richard Nixon, alors président des États-Unis, a effectué sa première visite en Chine. La même année, l'artiste nord-américain commence à dessiner des caricatures des autorités chinoises.

Une image créée par le leader qui est devenu la caricature la plus célèbre des autorités chinoises a été peinte en 1973. Feito de coups de pinceau forts et com muita cor, Mao Tsé-Tung apparaît même comme estivesse utilisant maquiagem.

O batom e a shade nos olhos excelsaem diante da photography a preto e branco ainsi qu'un fond, réinventé en rose, et une roupa, colorée en jaune fluo.

3. banane

Une banane amarela a été utilisée comme cape pour l'album inaugural du groupe, The Velvet Underground. Andy Warhol était assez attaché à la musique dans les années 1960, il décide de s'associer en tant que groupe. Cinq ans plus tard, il est même devenu un homme d'affaires de gang.

L'album qui porte une banane dans une cape est considéré comme "l'album rock le plus prophétique de tous les tempos" et l'un des deux albums historiques majeurs après le magazine Rolling Stone. Une banane célèbre, pour l'époque, a été mise en valeur à partir de l'image du groupe et de l'album pour en faire un certain nombre d'images symbole du pop art.

4. Mickey la souris

En 1981, Andy Warhol crée une série qui chamou de Mythes et qui abrite dez representações em sérigraphie de personnages fictifs populaires de la culture occidentale. Um deux personnages escolhidos - et peut-être ou qui avaient tido ou plus grand succèsso, était ou Mickey Mouse.

Une curiosité pour une série: l'ensemble du foram est incrusté de diamants, technique utilisée pour fabriquer autant de brilhassem.

5. du Coca

Fasciné par l'icône nord-américaine, représentative de la société de consommation, Warhol ne s'oppose pas à un symbole de la culture de masse - à Coca Cola - et s'élève au rang d'œuvre d'art. Ou un artiste indigène, une série de représentations de la carafe, l'image a été nommée comme numéro 3.

Coca Cola 3 m'a été vendu en 1962 et a fini par être vendu pour 57,2 mille dollars. Il s'agit de quelques pièces de l'artiste et de visages qui ont été vendus à leilão.

6. Autoportrait

Warhol fez une série d'autoportraits ao long da vida, peut-être ou la plupart consacrés avaient été ou ont été, datés de 1986, un an avant sa mort. Nessa Sequência, ou artiste travaillant avec cinq versions d'une même image (une série continue avec une image verte, une bleue, une rouge, une jaune et une image vermelho).

Pas d'ensemble d'images physiques claires comme marques de dépassement du tempo et l'on voit un artiste qui n'est jamais plus fatigué et retourné qu'un autre. Une œuvre qu'il a choisi de représenter ou de se représenter a été consacrée comme l'une des images les plus emblématiques du XXe siècle.

7. Les boîtes de soupe Campbell's

L'ensemble d'images prévu et réalisé par Andy Warhol en 1962 intitulé Campbell's Soup Cans consiste en une rencontre de 32 tissus. Chaque tissu a été peint en hommage ou étiquetant les 32 variétés de soupes offertes par la société Campbell sur le marché nord-américain.

Une œuvre devenue une icône de la pop culture en transportant un produit considéré comme de masse et en le transformant, lui donnant le statut d'œuvre d'art. À l'heure actuelle ou fait partie de la collection permanente du MOMA (Musée d'Art Moderne) de Nova Iorque.

8. Grande chaise électrique

En l'an 1963, l'Etat de Nova Iorque effectua ses deux dernières exécutions au fil électrique. Nesse la même année, ou l'artiste Andy Warhol vous avez accès à une photographie prise depuis la caméra d'exécution avec une cadeira vazia.

A partir de ce que fut le peintre fez pour créer une série d'images en séquence et colorées comme une métaphore de la mort et du soulèvement ou du débat sur la polémique peine de mort.

9. Huit Elvis

Huit Elvis était une peinture unique, réalisée en 1963. Ou je travaille sur des photographies du célèbre Elvis Presley en costume de cow-boy, je compose un tableau comme une petite image en séquence.

L'œuvre, considérée comme l'une des premières œuvres de Warhol, a été vendue en 2008 pour 100 000 dollars. Un failli vendu ou un enregistrement d'une peinture de Warhol et le prix payé par Eight Elvises est également le paiement le plus élevé pour une peinture par l'artiste ou la valeur d'inflation ajustée.

10. Or Marilyn Monroe

A la mort tragique et prématurée de l'actrice Marilyn Monroe, en août 1962, Wahrol fez une série en hommage à celle qui fut l'icône du cinéma nord-américain.

O artiste baseou a peça acima pas de portrait de Marilyn présente dans une publicité du film Niagara (1953). La peinture ou l'arrière-plan de l'ouro avant la sérigraphie ou face au centre, accentuant ou preto pour mettre en évidence avec plus de clarté comme suas feições.

Ou vue du fond au visage, une référence aux icônes religieuses byzantines. Année au lieu d'observer un saint ou un Dieu, nous avons été confrontés à l'image d'une femme qui a atteint la gloire et Morreu jovem, d'une manière terrible (Monroe a pris une overdose de somnifères et plus jamais accordé). Warhol commente subtilement à travers sa sérigraphie un peu de notre culture occidentale de glorification des célébrités au niveau divin.

11. Boîte de luminosité

Elevé en 1964 toujours selon la technique de la sérigraphie, Andy Wahrol présente au public des répliques exactes de produits vendus en grande surface. Aucun cas ci-dessus ou sérigraphie n'a été compensé par Madeira comme ou destiné à reproduire la Caixa de Sabão d'une marque très répandue aux Etats-Unis.

Les Brillo Boxes se composaient de petites sculptures identiques qui pouvaient être disposées de diverses manières dans la galerie ou dans le musée. Ao escort comme protagoniste de son œuvre d'art, produit vulgaire, Warhol provoque à nouveau (voire zomba) le monde de l'art conservateur et le statut conféré à l'artiste-éleveur. Brillo Boxes est l'une des œuvres les plus controversées et consacrées.

Découvrez Andy Warhol

Andy Warhol était un artiste plasticien nord-américain qui a fini par devenir une figure de proue du mouvement pop art. Andrew Warhol, qui est devenu connu moins qu'Andy Warhol, est né à Pittsburgh, pas le 6 août 1928. O rapace a été le premier geração né en une seule fois nord-américain que vous pays, immigrants, vieram da Slovaquie. O pai, Andrei, a déménagé sur le nouveau continent parce qu'il avait peur d'être convoqué par l'armée austro-hongroise.

Warhol cursou design pas célèbre Carnegie Institute of Technology. Après une formation, il s'installe à New York où il travaille comme annonceur et illustrateur de véhicules consacrés tels que Vogue, Harper's Bazaar et New Yorker.

En 1952, l'artiste crée sa première exposition individuelle qui consiste en une exposition de quinze dessins inspirés de la production de Truman Capote. Époque Naquela, Andy ainda assinava comme seu nome de batismo (Andrew Warhola).

En 1956, l'artiste réussit à exposer les mêmes dessins au MOMA, à Nova Iorque, qui avait été assassiné sous le nom d'artiste Andy Warhol. Dès lors, l'artiste interroge la représentation d'objets américains emblématiques, de célébrités, de personnages de fiction et de thèmes traditionnels comme les fleurs. Un hit coloré, controversé, plein d'humour et dépouillé de deu um novo ar un pop art.

Além de trabalhar en artiste plasticien, Wahrol também atuou en cinéaste. Parmi les principaux films produits figurent :

• Lait (1966)
• L'histoire d'Andy Warhol (1967)
• Garçon de vélo (1967)
• Fille de baignoire (1967)
• Je suis un (1967)
• Cowboys solitaires (1968)
• La chair (1968)
• Film bleu (1969)
• Poubelle (1969)
• Chaleur (1972)
• Sang de dracula (1974)

En 1968, la quarantaine, Andy est victime d'un attentat. Valérie Solanis, éleveuse et membre unique du groupe Society for Cutting Up Men dans son étude et tournage à plusieurs reprises. Bien qu'il n'ait pas été tué, Warhol a rejoint une série de séquelles de l'attaque.

L'artiste a vu quelqu'un mourir en 1987, à 58 ans, après une opération de la vésicule biliaire. Malgré la chirurgie, j'ai bien couru, ou artiste à défaut pour le lendemain.

Un ami avec Jean-Michel Basquiat

Priez Lenda que Basquiat l'ait rencontré pour la première fois avec Warhol lors d'un nouveau restaurant. Warhol serait comme conservateur Henry Geldzahler. Logo Warhol et Basquiat vont s'aimer les cheveux. Autant dire qu'il s'agissait d'une relation symbiotique: Basquiat achou qui a précisé la renommée d'Andy, et Andy achou qui a précisé la sangue novo de Basquiat. Fato é que Basquiat de fato a redonné à Andy une image rebelle.

Wahrol était plus velho que Basquiat et maintes fois traité comme un filho. À la vérité que vous développez une amitié très étroite, si proche que certains chegaram vous parient tous les deux en tant que couple romantique. Bien que Wahrol ter se soit toujours déclaré gay, Basquiat compte d'innombrables amants (dont Madonna).

Comme la mort inattendue de Warhol, Basquiat s'est retrouvé dans un profond deuil. Son sort est tragique: le jeune homme est entré dans le monde de la drogue, de l'abus d'héroïne et de l'overdose de morreu, à peine âgé de 27 ans. Une histoire de Basquiat et d'un ami avec Warhol ne peut être conférée aucun film autobiographique Basquiat - Traços de uma vida:

A banda Le Velvet Underground

L'artiste visuel polyvalent Andy Warhol a décidé de créer et de sponsoriser le groupe de rock The Velvet Underground dans les années 1960. L'idée était de constituer un groupe expérimental, avant-gardiste, une référence à la musique contemporaine. Foi assim que nasceu, em 1964, une trompette composée par Lou Reed (voix et guitare), Sterling Morrison (guitare), John Cale (basse), Doug Yule (qui a remplacé Cale en 1968), Nico (voix), Angus MacAlise (batterie) et Maureen Tucker (qui a remplacé Angus MacAlise).

Wahrol gostou tellement du travail présenté par le groupe qu'il se résout, en 1965, en entreprise ou en groupe. Le Velvet Underground était considéré par les critiques musicaux comme l'une des plus grandes créations de l'histoire du rock'n roll. A noter également que Wahrol fez en tête du premier album du groupe (avec une image contenant la fameuse banane jaune).

Le musée Andy Warhol

Or le musée consacré exclusivement aux œuvres d'Andy Warhol se situe à Pittsburgh, en Pennsylvanie (États-Unis). O espaço - un édifice sete andares - concentre la plupart des œuvres de l'artiste plasticien et tente d'éclairer pour le visiteur un peu de l'histoire personnelle de Warhol.

Soit le septième étage est consacré aux œuvres produites dans les premières années, soit le sixième étage est consacré aux travaux réalisés dans les années 1960, soit le cinquième étage. pour les produções deux ans 1970, ou quatrième étage pour les criações de 1980 enquanto os autres promenades exibem exhibições tempoárias ou abrité par conservation de la patrimoine.

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