Hieronymus Bosc: découvrez les œuvres fondamentales de l'artiste

Un peintre devant son tempo, qui dépeignait des réalités parfois fantastiques et religieuses, investissant dans um œuvre profondément détaillée, c'était Hieronymus Bosch, un hollandais qui marqua la peinture des laïques XV.

Les personnages qui ont joué dans les tissus de Bosch étaient des monstres, des créatures hybrides, des figures religieuses, des animaux, des foyers vulgaires dans des dîners improvisés. Ses créations provocantes et insolites serviront d'influence aux surréalistes, qui découvriront ou travailleront le hollandais bien des siècles plus tard.

Découvrez ce qu'était aujourd'hui Hieronymus Bosch et découvrez ses principaux tissus.

1. Ou Jardim das Delícias Terrenas

Considéré comme le tableau le plus complexe, intense et mystérieux de l'artiste néerlandais, O Jardim das Delícias Terrenas présente plusieurs toiles au sein d'une même toile contenant des micro-portraits fantastiques.

Vous trois painéis portez des éléments irrationnels - des énigmes excentriques - et le thème central de la peinture et de la création du monde, avec un point culminant pour ou paradis et pour ou enfer.

Na parcelle donne du travail à esquerda nous voyons un champ paradisiaque, biblique, où les corps trouvent prazer et repos. Il y a trois personnages principaux (Adão, Eva et Deus) dans une herbe verte bucolique entourée d'animaux.

Un tela do meio, pour l'instant, apparaît ou se trouve être aussi mauvais. L'image est très populaire et fait allusion à des éléments symboliques comme une maçã, emblème de la tentation d'Adam et Eve au paradis. Já ha, nessa parcelle de l'image, un menção à vaidade représenté par les cheveux de pavão. Les êtres humains et les animaux sont illustrés dans des positions inversées démontrant le désordre du monde.

Une peinture située directement représente ou l'enfer et a de nombreuses références à la musique. Na imagem, visiblement sombre et nocturne, nous voyons une série d'êtres torturés et mangés par d'étranges créatures. Il y a du feu, des gens en friture, du vomi, des dîners copieux. Comment les illustrations de Bosch seraient-elles à l'origine de deux rêves ?

Aucun panneau directement de O Jardim das Delícias Terrenas julgam très critique que Bosch teria projetait discrètement sa représentation:

Une fois daté, ou Jardim das Delícias Terrenas montre une peinture qui représente le troisième jour de la création du monde. Une illustration d'un globe peint en tonnes de cinza avec juste une présence de vegetais et de mineurs :

O Jardim das Delícias Terrenas a été exposé au Palais Bruxelas en 1517. En 1593, j'ai été acquis par le roi espagnol Philippe II. Une image de chegou à accrocher n'est pas une quatrième, pas Escorial O Mosteiro a réuni toutes les nouvelles œuvres de Bosch acquises par Philippe II, un des deux grands passionnés de l'art du peintre hollandais.

Depuis 1936, le tableau le plus célèbre de Bosch se trouve au Museo do Prado, à Madrid.

2. Une Tentação de Santo Antão

L'art Bosch est généralement divisé en deux groupes: un traditionnel (élevé pour occuper des couvents, des mosteiros, des environnements chrétiens de manière générale) et un non traditionnel.

Comme les productions non traditionnelles semblent être des moines et des frites, elles ont des attitudes dégoûtantes, ou qui conduisent à une polémique anticléricale. Cependant, les toiles à composantes religieuses, plus dérangeantes, n'étaient pas non plus possibles car le peintre entendait représenter l'adoration pagã. Les mêmes enregistrements pour nous sont la figure des rituels rituels, Bosh critique ces prêtres et les excès ritualistes.

Na chiffon A Tentação de Santo Antão nous assistons ou Santo à être assiégé pour sa vie passée. Nous voyons solidão et les désirs qui tentent de séduire ou homem qui se résolvent à changer leur vie en trouvant leur religiosité.

Nous aidons le protagoniste à se laisser séduire par des poils de démon et par des créatures maléfiques, en même temps que nous sommes testemunhamos ou Holy indo of found a ou path of bem. L'œuvre rassemble les quatre éléments centraux de l'univers: o ceu, a agua, a terra e o fogo.

A Tentação de Santo Antão est une huile sur bois de carvalho de grandes dimensions (ou panneau central avec 131,5 x 119 cm et 131,5 x 53 cm sur les côtés).

Il s'agit d'un triptyque, daté A Tentação de Santo Antão présente deux peintures extérieures ci-dessous.

A Tentação de Santo Antão appartient au Musée national d'art ancien depuis 1910. Avant de laisser une partie de la collection royale du Palácio das Necessidades. Un versão corrente affirme que le drap est le maître de l'humaniste Damião de Góis (1502-1574).

Lorsqu'il a été intimidé par l'inquisition sur l'accusation de ne pas être catholique, Damião teria s'est défendu en utilisant comme argument ou preuve d'avoir un painel appelé As Tentações de Santo Antão, par Bosch.

3. Une extração da pedra da loucura

Extração da pedra da loucura est considérée comme une œuvre au contenu réaliste et appartient à la première phase du peintre. Je suppose qu'il existe quelques-unes des premières œuvres de Bosch (fréquemment peintes entre 1475 et 1480), même si certains critiques semblent très ennuyeux quant à l'authenticité du tableau.

Un tissu a un dîner central l'année de son nom, l'inscription suivante est faite avec une calligraphie élaborée: Meester snijit die Keije ras Mijne s'appelle Lubbert Das. O texte, traduit pour o portugais, signifie: "Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das".

Or quadro dépeint une société humaniste qui entoure ou peintre et transporte quatre personnes. Une chirurgie pour l'enlèvement des pierres de loucura et de feita ao ar livre, em meio dans un champ désertique verdoyant.

Ou il a supposé cirurgião carrega um funil na cabeça, car c'est fosse a chapéu, et est considéré par de nombreux critiques comme un charlatão. Bosch l'escorterait à dîner pour dénoncer ceux qui profitaient de l'ingéniosité d'alheia.

La critique s'étendrait également à Igreja, on peut voir l'image d'un père présent qui semble entériner la procédure qu'il est en train de se moquer. Une femme, également religieuse, dirige la tête libre et aide à exprimer toute réaction ou procédure dans laquelle ou camponês semble être trompé.

Christian Loubet, chercheur de História da Arte, descreve o quadro da Seguinte Maneira :

"Un microcosme circulaire, une chirurgie (une science), un monge et un religieux (la religion) ont exploré un patient malheureux sous prétexte de retirer pedra da loucura de son cerveau. Il nous a fait peur face au faux et au scan manifeste de la véritable aliénation de deux compadres (funil, livre daté, tableau sexué...): il est Cura da loucura.»

Dans le paysage de fond, il semble faire référence au lieu de naissance de Bosch car il présente une église similaire avec la cathédrale de São João et une plaine caractéristique de la région.

Extração da pedra da loucura é o l'œuvre la plus ancienne conservée par Bosch. Une œuvre est une huile sur bois de 48 cm sur 45 cm et se trouve au Musée du Prado.

4. Ou Filho Prodigue

Les critiques affirment que la toile O Filho Prodigal était la dernière œuvre peinte par Hieronymus Bosch. Une peça datée de 1516 était considérée comme une parabole du filho prodigue, une histoire biblique actuelle qui ne vient pas de Luc (15: 11-32).

Une histoire originale a comme protagoniste ou filho d'un homem très riche qui souhaite connaître le monde. Le pays approche et va pouvoir trouver un terrain attenant afin d'aller s'embora et profiter de deux prazeres éphémères de la vie. Ou pai cède ou demande, même allant à l'encontre de l'idée.

Vous devez partir et profiter de tout ce que la vie craignait d'offrir, ou le jeune rapace est perçu comme sozinho et sem ressources et est obligé de revenir, de demander pardon ou de pai. Quand il rentrait chez lui, il recevait un grand parti, ou pays ou époque et ou patrimoine et reconstitué.

Le tableau de Bosch illustre précisément le moment du retour du jeune homme à la maison du pays, já sem dinheiro, fatigué, avec des costumes modestes et en lambeaux et portant des mazelas à poils. Une maison qui apparaît à l'arrière-plan apparaît comme un quanto ou un personnage dégradé: ou teto tem um énorme furo, ainsi janelas tombe.

O Filho Prodigal est une huile sur bois d'un diamètre de 0,715 et appartient également au Musée du Prado, situé à Madrid.

5. Vous sete sins capitais

On suppose que Os sete sins capitais avait été peint par Bosch vers 1485 et il n'est pas possible d'observer les premières créatures hybrides qui seront caractéristiques de sa peinture.

Des êtres monstrueux apparaissent de manière assez discrète, mais ils continueront à se perpétuer dans les tissus Bosch pendant deux ans. Nesse travaille en particulier à transférer un intérêt pédagogique à transmettre des connaissances qui seraient considérées comme bonnes ou correctes à travers la peinture.

On voit au centre des illustrations de portraits de la vie quotidienne, de la vie en société dans nos environnements domestiques. Les images présentes au centre représentent la gourmandise, l'acidité, la cupidité, la luxurie, la rage, la vanité et la colère.

Aucun cercle supérieur du squelette, nous observons un homme mourant, recevant manifestement une union extrême. Aucun cercle à côté n'est illustré d'une représentation du paradis sous forme de ciel bleu et d'entités religieuses. Il est curieux d'observer ou de suivre le détail: une représentation de Terra apparaît peinte sur nous.

Sur la face inférieure du tissu, pas un cercle squelette, nous trouvons une représentation de l'enfer avec des tons sombres et sombres et nous assistons à la torture d'êtres humains à cause de leurs péchés.

Na imagem s'écrit comme suit: gourmandise, aigre, arrogant, cupidité, rage, colère et luxurie. Le cercle inférieur directement, pour l'instant, présente un portrait du jugement final.

Il y a des indications que cette œuvre a été inspirée par Tapeçaria de Girona, un art chrétien produit entre la fin du XIe siècle et le début du XIIe siècle. Une Tapeçaria e o quadro partilham um même thème Cristão et une structure assez similaire. Depuis le XIVe siècle jusqu'à l'iconographie religieuse, il a exploré de nombreuses ou le thème des deux sept péchés capitaux, notamment comme forme de diffusion pédagogique.

6. Ou voiture de feno

O Carro de Feno a été conçu en 1510 et est considéré comme deux des plus grandes œuvres de Bosch, à côté d'O Jardim das Delícias Terrenas. Les deux ouvrages sont des triptyques et partilham um désir d'instruction moralisatrice chrétienne. A travers vos coups de pinceaux, ou votre lecteur, en plus de vous instruire, vous êtes alerté: restez à jour avec deux péchés.

O Bosch quadro semble dériver d'un ancien danseur de flamenco de son époque qui affirmait: « O mundo é um car de feno, chacun prend ou peut jeter.

Dans l'intrigue schématique de la place, nous trouvons un dîner avec Adam, Eve et Deus vous condamnant au saire du paradis. Pas de jardin bucolique, verdoyant et vide, on y voit la représentation du cobra comme un être hybride (but humain et but animal) qui se tenterait ou se logerait.

Pas au centre du quadro, nous voyons de nombreux homens partilhando une série de péchés: une cobiça, une vaidade, une luxúria, une ira, une preguiça, une avareza et une inveja. Ou voiture de feno est entourée d'êtres humains qui ont essayé, certains avec aide de ferramentas, se retirer ou maximum de feno qu'ils obtiennent. Inconvénients, brigades et assassinats sont ce qui résulte de la compétition pour le feno.

Dans la partie directe de l'œuvre, nous trouvons une représentation de l'enfer comme un feu trouvé, des créatures démoniaque, une construction inachevée (avait-elle été détruite ?) além pécheurs se faisant torturer les cheveux capeta.

O Carro de Feno appartient à la collection permanente du Musée du Prado, à Madrid.

Découvrez quem foi Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch était ou pseudônimo escolhido cheveux hollandais Jheronimus van Aken. Né vers 1450-1455, dans une province hollandaise du Brabant du Nord, ou comme la peinture, ce n'était pas une famille: Bosch était filho, irmão, nièce, soigné et grand des peintres.

Hieronymus Bosch a fait ses premiers pas dans la région - peindre et taxer - aux côtés de parents, de division ou du même atelier. Le peintre vivait avec de nombreuses fournitures et une famille avec des relations étroites en tant que pouvoir religieux local.

À la cathédrale São João, qui était deux points forts de la région, plusieurs œuvres ont été confiées à la famille du peintre. Je suppose même que le pays de Bosch était venu peindre une fresque na Igreja en 1444.

Le surnom artistique Bosch a été nommé en hommage à sa ville natale de 's-Hertogenbosch, qui était officieusement appelée les habitants des cheveux locaux comme Den Bosch.

Embora já tivesse boas conditions pour la peinture, ou daily seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se Marié, en 1478, jeune pays riche d'une région natale d'une famille de marchands de la vizinha ville de Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, épouse, a fourni à Bosch toute la structure dont l'artiste avait besoin et quelques contacts importants. O casal ficou ensemble até o final da vida e não teve filhos.

On sait peu de choses sur la vie personnelle du peintre hollandais ainsi que sur le mariage avec Aleyt. Au contraire, deux peintres, Bosch, n'ont pas enregistré de quotidiens, de correspondances ou de documents révélant des nouvelles de leur monde privé.

Cette œuvre a été réalisée entre la fin de l'Ida moyen et le début du Renascimento -ist, pendant ou la fin du XVe siècle et le début du XVIe siècle.

En Europe depuis l'époque vivait une période de forte ébullition culturelle et non le début du XVIe siècle Bosch Vous bénéficierez d'une excellente réputation dans votre pays et à l'étranger, notamment en Espagne, en Autriche et en Espagne. Italie.

Pas d'année 1567, ni d'historien florentin Guicciardini mentionné ni d'œuvre du peintre hollandais :

"Jérôme Bosch de Boisleduc, très noble et admirable inventeur de choses fantastiques et bizarres..."

Des années plus tard, Dezessete ou l'intellectuel Lomazzo, auteur du Traité sur l'art de la peinture, de la sculpture et de l'architecture, commente :

"ou Flamengo Girolamo Bosch, qui dans la représentation d'apparences étranges et de rêves effrayants et horribles, était unique et vraiment divin."

On retrouve ses œuvres psychédéliques, figures démoniaques ou fantastiques, mais on assiste aussi à la reproduction de passages bibliques. Une femme du peintre appartenant à Irmandade de Nossa Senhora et le pai de artist, Antonius van Aken, était un conseiller artistique pour Irmandade elle-même.

Entre 1486 et 1487, Bosch s'associa avec sa femme et sa femme, une confraria Cristã qui vénérait Virgem Maria. Il est curieux que Bosch s'intéressait particulièrement à la peinture des démons. En 1567, l'historien néerlandais Mark van Vaernewijc met en lumière les particularités de Bosch telles que :

"ou fazedor de démons, vu comme n'étant pas un rival à l'art de peindre des démons."

O rei espanhol Filipe II était deux grands passionnés de la peinture de Bosch et deux grands vulgarisateurs. Pour l'idée d'un fascínio do rei, Filipe II chegou a ter trente e six tissus de Bosch dans sa collection privée. Levant-il a été dit que Bosch avait laissé près d'une quarantaine de photos, il est à craindre qu'un plus grand nombre de tissus soient encore plus espagnols.

Le style Bosch différait de deux autres tableaux produits à l'époque, surtout pas qu'ils disent que je respecte le style. Seabra Carvalho, devant le Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, qui abrite A tentação de Santo Antão, affirme dans une interview sur l'art du peintre hollandais :

« C'est une peinture profondément moralisatrice. Considérez Bosch euh outsider é um erro: é-o juste pas le sens artistique. Il peint ou ce que les autres peignent, juste d'une autre manière. On peut dire ça ou ça elle est délirante, mais ça fait partie de l'imaginaire de son temps."

Le peintre le vit mourir en Hollande (plus précisément à Hertogenbosch), et non le 9 août 1516.

Bosch e ou le surréalisme

Condamné par certains comme hérége, Bosch est l'auteur d'images jugées étranges, absurdes, fantaisistes et psychédéliques pour son époque.

Bien souvent déconnectées de la réalité, disproportionnées ou faisant allusion à des univers parallèles, de nombreuses images dépeintes par Bosch feront polémique parmi les contemporains sérieux.

Toi surréalisteEntre Dalí et Max Ernst, ils boivent beaucoup d'œuvres du peintre hollandais. Dans une interview accordée en 2016 à la BBC, Charles de Mooij, directeur du Noordbrabants Museum et spécialiste de Bosch, déclarait :

« Les surréalistes prouveront que Bosch a été le premier artiste ‘moderne’. Salvador Dalí a étudié l'œuvre de Bosch et le rejoint comme son prédécesseur."

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