O que foi o Renascimento: résumé du mouvement de la Renaissance

Ou renouveau vigorou entre le XIVe siècle et le XVIIe siècle ayant disposé en Italie une période de transition qui comprend la fin de l'Ida moyen et le début des temps modernes. Plus tard, le mouvement artistique et culturel repartira vers d'autres points d'Europe.

De grands artistes de la dessa geração se démarqueront tels que Rafael, Michelangelo, Leonardo da Vinci et Giotto dans les arts plastiques. En littérature, nous avons des genres comme Camões, Dante, Cervantes et Shakespeare.

OU ALORS mouvement culturel et artistique vigorou durant la période d'adaptation entre féodalité et ou capitalisme et rompt avec une série de structures médiévales. C'est une phase de l'histoire marquée par d'intenses transformations sociales, politiques, financières et culturelles.

Comme trois phases de Renascimento

O Renascimento est généralement divisé par des cheveux studieux en trois grandes phases, são elas: Trecento, Quattrocento e o Cinquecento.

Trecento (Séculum XIV)

O Trecento était le début du Renascimento, une période particulièrement importante pour la littérature qui comptait comme l'œuvre de grands noms tels que Dante, Petrarca et Boccace.

Quattrocento (XVe siècle)

O Quattrocento, pour son époque, était la phase intermédiaire du cycle - une période fondamentale pour les arts plastiques pour la production de Botticelli et Da Vinci.

Cinquecento (XVIe siècle)

Já o Cinquecento a des contours assez particuliers notamment en raison d'une plus grande influence religieuse. Rome est devenue un important centre de tendances pour le reste de l'Europe. En peinture, nous avons vu les œuvres de grands noms comme Rafael et Michel-Ange dans la littérature de Nicolau Machiavel.

Principales caractéristiques de Renascimento

Quelques traits marquants de la période Foram :

• OU ALORS anthropocentrisme (en opposition au théocentrisme d'outrora). Ou homem passou pour se voir comme le centre de l'univers, ou le protagoniste de sa propre histoire. Pela pour la première fois en très peu de temps au début de la maison, est passé à un poids fondamental. Une société começou a viver a era do humanisme (valorisation de l'être humain).

• Se o homem ganhou assim un rôle central et naturel qui a fait fleurir une culture de hédonisme. O prazer do homem na la vie terrestre est devenue une priorité maximale (par opposition à l'idée de péché qui existait à l'époque de trevas). Ou une femme au foyer de la Renaissance en est venue à croire qu'il devrait profiter de la vie. Esse period foi, portanto, marqué par um forte individualisme.

• En termes scientifiques, ou Renascimento aussi foi berço do rationalisme. Au cours de cette phase, la race humaine est devenue le centre directeur de la société. OU ALORS développement des connaissances Cela est dû à divers domaines tels que l'astronomie, les mathématiques, la botanique, la zoologie et la médecine, entre autres domaines de la connaissance. Surtout ou le développement de deux connaissances d'astronomie et de mathématiques pendant le Renascimento rendra possible une nouvelle empretada de la conquête de la mer.

• Pendant ou Renascimento a ciência ganhou proéminence (geste que ficou conçu comme le scientifique) par opposition à l'époque médiévale où elle était effectivement atteinte par le biais de la religion. Essa geração passou pour donner une grande valeur à expérimentation. Il a créé d'énormes progrès réalisés par des chercheurs tels que Nicolau Copernicus, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johanes Kepler et Galileu Galilei.

• Un développement commercial impressionnant. Deux éléments centraux qui ont été contraints à Renascimento foi o fato do commerce intensifié avec la suppression de terres lointaines (en particulier ou le commerce com comme Indes). Cristóvão Colombo a débarqué en Amérique en 1492, Vasco de Gama est allé en Afrique sur la route indienne en 1498 et Pedro Álvares Cabral est allé au Brésil en 1500.
• Une divulgation des œuvres deviendra plus démocratique grâce ao avènement da imprensa, en 1445, qui contribue à diffuser des livres et des informations sur les civilisations antiques (notamment grecque et romaine).
• En termes politiques ou Renascimento était aussi un diviseur d'eau. Alors qu'à l'époque médiévale il y avait une politique décentralisée, cette nouvelle phase de l'histoire a été marquée par une centralisation absolue (ou absolutisme monarchique). Les grands philosophes classiques s'évertuent à faire de la politique comme c'est le cas ou prince (1513), par machiavélique.
• L'esthétique Renascimento était différente de celle que nous avions l'habitude de voir lors d'Idade Média. Sur le plan artistique, cette période historique a été profondément marquée par valorisation de la culture antique classique, des valeurs gréco-romaines.

5 grands ouvrages à connaître Melhor ou Renascimento

Beaucoup de criações pourraient être choisies comme grandes œuvres de Renascimento. Les artistes de cette période entreront dans le canon occidental avec des œuvres très importantes telles que :

1. Maison de Vitruvepar Léonard de Vinci

Ou unho Maison de Vitruve Il s'agissait d'une étude de l'anatomie réalisée par Léonard de Vinci (1452-1519) pas quotidiennement pour comprendre les proportions du corps humain. Ou votre projet était en phase comme esprit humaniste de l'époque Renaissance, qui plaça la première fois au centre de l'univers.

A travers le travail de Da Vinci, qui nous présente deux superpostes dans des positions différentes, Je souhaite aussi en savoir plus sur la nature humaine, explorer par la raison derrière nos différentes voies physique. Num période marquée par peel expérimentation, Maison de Vitruve Il illustre le bem ou l'impulsion de l'époque pour la recherche et la conhecimento des cheveux.

O desho a également reproduit la beauté de l'accord comme modèle classique, qui était profondément appréciée par les cheveux de la Renaissance.

L'ambition de Da Vinci était d'en savoir plus en tant que proportions du corps humain et non d'essayer de me comprendre fonction d'architecture (seconde ou surgénératrice, un bâtiment parfait doit suivre la proportion et la symétrie du corps humain).

Pour l'artiste, comme ou chez soi, il était la plus grande création de Deus, il devait aussi être le modèle du monde. À l'époque de sa naissance, Da Vinci travaillait sur une série de constructions de bâtiments, pas son pays d'origine.

Voulez-vous en savoir plus sur certaines des œuvres classiques de Léonard de Vinci? Então conheça ou artigo Maison de Vitruve.

2. Sculpture Davidpar Michel-Ange

Ce n'est pas par hasard que Michel-Ange (1475-1664) a choisi de mettre en vedette dans sa belle sculpture un corps humain parfait. O personagem eleito, Davi, face à la référence à l'histoire biblique de Davi et Golias.

Pendant o Renascimento, nous avons vu l'ascension faire anthropocentrisme, qui est devenue une valeur centrale de la culture en plaçant la maison au centre de l'univers. Or homem, de fato, se trouve recevoir une énorme importance, réparation par exemple quant à cet objet aux dimensions impressionnantes. David C'est une petite taille en marbre épais avec plus de 5 mètres de hauteur.

Il y a une sculpture d'un culte physique sans aucune tentative d'enregistrer le corps humain dans chaque détail, favorisant la beauté de l'espèce. L'œuvre peut aussi être lue comme une représentation de hédonisme, Une autre caractéristique de l'époque, que je dis que je respecte ou prazer terre et liée au corps.

David, um dos ícores do Renascimento, é a statues feita com fortes références à la culture classique, une constante chez les éleveurs de la Renaissance qui essayaient de s'abreuver aux sources romaines et grecques pour composer leurs œuvres. Observez comment la statue présente un corps musclé dans un corps typiquement classique, pour se tourner vers un chef-d'œuvre créé par Deus.

L'œuvre est située à la Galleria dell'Accademia, à Florença, deux centres de référence pour Renascimento. En savoir plus sur une criação no artigo David.

3. Quadro Ou naissance de Vénus, l'italien Sandro Botticelli

Pour habiller Ou la naissance de Vénus, une icône de Renascimento, est un exemple important de reprend deux valeurs de la culture classique gréco-romaine.

Le peintre italien Sandro Botticelli (1445-1510) peignait des dîners bibliques et, après une visite à Rome, il commença à utiliser ses peintures de la mythologie grecque. En tissu spécifique à Nessa on voit, par exemple, un personnage important de la Grécia: Zephyrus, ou deus do vento.

L'image nous montre également des éléments de page culturelle, autre courant de la Renaissance qui provoque une véritable révolution artistique.

J'ai été commissionné par Lorenzo, un banquier et homme politique qui était le patron de Botticelli. Lors du renouvellement de la pratique mecenato c'était assez fréquent, ou qu'il a fourni un véritable développement dans le monde des arts.

D'autres éléments qui sautent des années olhos é a valorisation de la nature e o entreprise donne perspective / profondeur, rappelant également des caractéristiques de la période à laquelle la toile a été peinte.

Conheça ou artigo do quadro completOu naissance de Vénus.

4. Dôme de la cathédrale de Santa Maria del Fiore, par Brunelleschi

Na arquitetura um dos maiores nomes do Renascimento foi o do Italiano Filippo Brunelleschi (1377-1446), um Ourives qui est devenu responsable du projet de la coupole de la cathédrale de Santa Maria del Fiore, à Florença.

Une église est le premier symbole de l'architecture Renaissance et montre l'ampleur de l'Italie, qui connaissait une période de plénitude économique, notamment grâce au commerce de la soie.

A construção de Brunelleschi est un exemple de L'italien pourrait Pendant ou Renascimento et nous montre la capacité technique qui a été développée grâce aux progrès mathématiques.

O Renascimento foi une phase marquée scientisme capillaire, cheveux rationalisme Le travail de Brunelleschi et le sens iconique de la ness. L'artiste a fait des calculs précis pour que l'œuvre, énorme, ne nécessite aucune étape - son idée novatrice était de construire un dôme dans un autre, tous deux reliés par une échelle.

Convém sublinhar que les travaux de la coupole de la cathédrale de Santa Maria del Fiore, qui ont commencé en 1420 et se sont terminés En 1436, elle était très importante car elle était l'église principale de deux grands centres urbains de Italie.

Si vous voulez en savoir plus sur cette construction impressionnante, nous vous recommandons de lire l'artigo Église de Santa Maria del Fiore.

5. Quadro Casamento da Virgempar Rafael

Raphael Sanzio (1483-1520) foi um deux maiores nomes do Renascimento e pintou a tela Casamento da Virgem, en 1504, par ordre de l'importante famille Albizzini. Une œuvre est un exemple de pratique mecenato Il a été utilisé pour illustrer l'église de São Francisco à Cittá di Castello.

L'architecte et peintre fut professeur à l'école de Florença, l'une des plus importantes de la Renaissance. Aux côtés de Léonard de Vinci et Michel-Ange, Raphaël a rendu célèbre triade de mestres de la Renaissance.

Casamento da Virgem C'était sa première œuvre célèbre. Rafael pintava sur tous les dîners religieux traditionnels, en partant de deux idées classiques de la beauté, avec l'harmonie muita, et en utilisant des techniques de la Renaissance telles que le clair-obscur et/ou le sfumato.

Vous pouvez également être intéressé par: uvres de la Renaissance pr enteder o période

À l'origine de Renascimento

O Renascimento s'est produit entre le XIVe siècle et le XVIIe siècle (environ entre 1300 et 1600).

Il est important de noter qu'il n'y a pas de date propre qui a marqué le début ou la fin du Renascimento.

Ou Renascimento venir en Italie (Nous sommes les grands centres urbains de Florença, Toscane et Sienne), plus étendus dans d'autres parties de l'Europe (notamment Espagne, Angleterre, Portugal, Allemagne et Hollande).

O Renascimento a commencé en Italie parce que le pays était autrefois un important centre de référence commerciale, des villes de com très développées. Il y avait sur le territoire italien une bourgeoisie approvisionnée consolidée et une classe artistique qui vivait et se développait grâce à balancement.

A l'importance de mecenato

Grâce au mécénat, les artistes pourront produire des œuvres d'une qualité intense. Une élite équipée pourra parrainer ou travailler avec des éleveurs, garantissant le soutien de la classe artistique afin qu'ils puissent se consacrer uniquement et exclusivement à la production.

La pratique ou le renouveau de Mecenato est essentiel pour encourager une production artistique qui vous permettra de boire beaucoup d'esthétique grecque et romaine, en valorisant les idées classicistes et humanistes.

Si vous êtes intéressé par les cheveux, nous vous recommandons leitura do artigo Renascimento: tout sur l'art de la Renaissance.