9 artistes Esenciais da Arte Moderna

L'Art Moderne n'est pas donné à un type d'expression artistique qui se trouvait dans la transition du XIXe siècle au XXe siècle et qui reflète les grandes transformations qui se sont produites dans la période.

Cette façon de faire de l'art a révolutionné un dîner culturel européen, devenant également entreprise dans d'autres pays, comme le Brésil.

Il y a plusieurs artistes qui contribueront à la fois à la consolidation du modernisme dans l'art et à la prédominance du XXe siècle, lorsqu'il donne naissance à l'art dit contemporain.

1. Édouard Manet (1832-1883)

Manet est un artiste français d'une extrême importance pour l'art moderne, vous pouvez être considéré comme le créateur d'un nouveau style de peinture, ou l'impressionnisme, qui révolutionnerait l'art.

Cela a causé un certain scandale à son époque de représenter les dîners et les gens d'une manière très différente de ce qui était feito, valorisant les effets et les distorsions otiques érigés en lieu ou en libre. L'artiste n'a pas été guidé par les techniques d'ombrage dans les académies.

En 1863, il inscrivit quelques tissus dans une importante exposition à Paris, mais son travail fut re-tourné et finit par intégrer une exposition parallèle qui s'appelait « Salão dos Recusados ​​».

Il convient de mentionner que les impressionnistes ne cherchent pas exactement à rompre avec nos normes de peinture traditionnelles, et nous continuons à rechercher une représentation similaire à la réalité. En attendant, ils contribueront grandement à la consolidation de l'art moderne en Europe, tout comme ils ne le savent pas.

Assim, à la pertinence de Manet pour une pensée innovante qui renvoie à la pratique artistique, cela peut se résumer par la faute du critique et chercheur américain Clement Greenberg :

Les toiles de Manet deviennent les premières peintures modernistes en vertu de la franchise pour laquelle elles déclarent être des surfaces planes sur lesquelles elles sont peintes.

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Un autre artiste qui s'est imposé comme un pionnier de l'art moderniste et contemporain de Manet et de Paul Cézanne.

Les Hollandais ont une situation financière et peuvent se consacrer à diverses questions qui se présentent comme des problèmes à résoudre en peinture. C'est parce qu'il ne dépendait pas du succès pour sa subsistance, ou qu'il avait plus de liberté de créativité.

Sa principale préoccupation était d'essayer de trouver un équilibre entre un cor, une composition et des formes, mais pas de manière momentanée comme les impressionnistes, et en simulant pour capturer l'essence de la nature.

Pour isso, il a utilisé des éléments géométriques (comme des cylindres) et non par principe il restera fidèle aux deux contours, en fournissant le fossé nécessaire.

Pour ces raisons, un tel artiste est souvent considéré comme une sorte de « mentor » de l'art moderne.

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

hollandais Vincent van Gogh était un peintre extrêmement dévoué à son art. Même avec un temps de production relativement court - une dizaine d'années - produit de manière intensive, vous pourriez trouver dans une activité un moyen d'apaiser votre esprit en conflit.

Seu trabalho présente une force innovante et expressividade pour son tempo, et provavelmente pour cette raison L'artiste n'a pas réussi à atteindre une stabilité financière, dépendant de l'aide de sa famille pour sa subsistance.

Le processus créatif de Van Gogh a été inspiré par les idées impressionnistes, mais a également été ajouté pour ajouter une forte charge émotionnelle. Pour cette raison, il est considéré comme un artiste du post-impressionnisme et est devenu une référence pour les peintres de la prochaine génération qui ont lancé le mouvement des expressionnistes d'avant-garde.

Sa façon de relever les images était assez particulière, ou on peut le voir à partir de ses propres mots, dans une lettre adressée à Irmão Theo :

Comme les émotions sont parfois si intenses que je travaille, j'ai conscience d'être en train de travailler (...) les coups de pinceaux me voient comme une séquence et une coerência, comme des mots dans une erreur ou dans une lettre.

Pour en savoir plus sur l'artiste, lisez: Van Gogh: ouvrages fondamentaux et biographie.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso était dúvida, deux artistes modernistes du plus haut niveau dans l'histoire de l'art. Sa production révèle une intelligence et une inventivité, fruit de l'inspiration d'autres artistes, comme Paul Cézanne et de références dans des cultures lointaines, comme l'Afrique.

Picasso est responsable, avec Georges Braque, de la création d'un nouveau style, qu'il appelle le cubisme. Nela, les personnages sont dépeints de manière à subvertir le monde, c'est le cas à dessein, afin de créer une nouvelle réalité.

Ou le cubisme abuse des figures géométriques, de manière à penser la représentation pas seulement ce qui est vu par um seulement un angle, mais en essayant d'« ouvrir » des objets à des surfaces bidimensionnelles, comme un « quarta dimension ".

Assim, ou peintre devenu une icône de l'avant-garde européenne et une grande référence de la rupture artistique.

Léia: Essence travaille pour comprendre Pablo Picasso.

5. Vassily Kandinsky (1866-1944)

Ou le russe Wassily Kandinsky est connu comme un peintre occidental qui a réalisé la première œuvre d'art abstraite, ou même, qui présente des éléments liés au monde réel.

Fortement inspirée par la musique, l'idée de Kandinsky était de traduire en noyaux, formes et lignes de sentiments et d'émotions.

Il était un artiste important, pois trouxe a nova maneira de criação, abolissant complètement ou s'engageant dans la représentation figurative. Pour isso, ou mouvement, on l'appelle aussi art « non figuratif », ou « non objectif ».

Kandinsky valorisait la liberté de création, l'intuition et l'expression de la vie intérieure, le champ psychologique.

En outre, d'autres artistes ont également commencé à créer des œuvres abstraites, comme, par exemple, Piet Mondrian avec l'abstraction géométrique.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp s'insère dans le dîner artistique comme une figure utilisée et créative au début du 20ème siècle.

L'artiste moderne est associé au dadaïsme, un mouvement qui cherchait à montrer les insatisfactions et les contradictions de la période de la Première Guerre mondiale.

Ou que Duchamp proposait était une attitude rebelle et irrévérencieuse qui cherchait à remettre en question les limites de l'art lui-même.

Pour isso, ou artiste, j'ai utilisé des ressources inhabituelles, comme vous les gars "tout fait», Objets industrialisés. Placés dans un contexte artistique, ils acquerront de nouveaux sens, ou melhor, nous perdrons vos sens et propositions originaux.

Aussi, Duchamp était essentiel pour une réflexion sur ce qui est considéré comme de l'art, ouvrant la voie aux futurs artistes pour approfondir ces questions.

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Quand il échoue dans l'art moderne au Brésil, les deux premiers noms notables que l'on peut citer sont Anita Mafatti.

Un artiste paulistana a une importance énorme, car il a produit de l'art moderne avant la même semaine du 22. Il s'agit d'un événement considéré comme « diviseur d'eau » dans la culture nationale et marque officiellement le début du modernisme au Brésil.

O fato, c'est qu'Anita a eu une formation artistique en Europe entre 1912 et 1914, développant ses compétences et étant très influencée par l'avant-garde.

Assim, en 1917, pour réaliser une exposition individuelle à São Paulo, un peintre moderniste est reçu par le public et la critique. En effet, il présente des peintures aux caractéristiques modernes très marquées, telles que l'utilisation de couleurs qui ne correspondent pas à la réalité, des déformations et des traces contrastées.

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral est une autre femme incontournable du modernisme brésilien. Bien qu'il n'ait pas participé à la Semaine de l'art moderne, l'artiste a vu une œuvre importante. période et a contribué à la création du mouvement anthropophage, avec Oswald de Andrade et Raul Bouh.

Un tel mouvement, qui a pour devise « Seule l'anthropophagie nous unit », se pose comme une proposition pour la création d'un art aligné sur des paramètres modernistes, davantage avec une forte charge brésilienne. Une préoccupation devrait être comme les problèmes et les intérêts nationaux.

Sa production tinha en tant qu'éléments fondamentaux pour la valorisation du povo brésilien, les déformations des figures et dans certains tissus d'inspiration surréaliste, comme dans le cas de Oovo, 1928.

9. Candido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari était un peintre brésilien très proche des idées modernistes prêchées par Mario de Andrade et Oswald de Andrade.

Sa carrière s'est construite de manière à mettre en valeur les types humains présents au Brésil, des travailleurs ruraux aux enfants, exposant également des dîners de fêtes populaires.

Portinari utilise deux éléments esthétiques de l'avant-garde européenne comme objectif de créer quelque chose de nouveau et de véritablement brésilien. Assim, sous l'influence de Pablo Picasso, par exemple, est implicite dans certaines de ses œuvres qui J'ai l'air d'utiliser une utilisation sombre de la couleur, ou j'exagère en exprimant deux personnes et des déformations Les figures.

Exemple de ces caractéristiques d'une œuvre célèbre Les retraités, fait en 1944.

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