Signification d'Abaporu, par Tarsila do Amaral

Abaporu C'est une peinture classique du modernisme brésilien, de l'artiste Tarsila do Amaral. Considérée comme une œuvre-première de l'auteur, la toile a été peinte à l'huile en 1928 pour être offerte à son mari então, ou écrivain Oswald de Andrade.

On ne voit pas la valorisation du travail brachial (attention à moi, les énormes) et la dévalorisation du travail mental (fixer une tête minuscule).

Découvrez ci-dessous une analyse plus approfondie de l'œuvre et les détails de la création.

Sens de Abaporupar Tarsila do Amaral

Ou alors ça ne me donne pas une oeuvre d'origine Tupi-Guarani et ça veut dire "homem qui mange les gens"(cannibale ou cannibale). O titre de tissu et résultat d'une junção dos termos aba (maison), pour (les gens et ú (manger).

Une toile a été peinte par Tarsila em janeiro en 1928 et offerte à son mari, ou écrivain Oswald de Andrade, comme cadeau d'anniversaire.

Quand Oswald a reçu la toile, il a été immédiatement ravi et a dit que c'était le meilleur tableau que Tarsila n'avait jamais peint. Les éléments qui composent le tissu, en particulier la figure inhabituelle au centre, ont éveillé Oswald à l'idée de la création du mouvement anthropophage.

Le Mouvement a consisté à avaler la culture étrangère, en incorporant la réalité brésilienne pour donner naissance à une nouvelle culture transformée, moderne et représentative de notre culture.

Conheça um pouco mais da vie et oeuvre de Tarsila do Amaral.

Analyse du travail Abaporu

Cette œuvre marque la phase anthropophage du peintre Tarsila de Amaral qui s'est produite entre 1928 et 1930. Il est possible d'identifier des traces caractéristiques d'artistes comme l'escorte de noyaux forts, une inclusion de thèmes imaginaires et une altération de la réalité.

En peinture, nous voyons une maison avec de grandes condoléances et moi, et ainda ou le soleil et un cactus. Ces éléments peuvent représenter le travail physique qui était ou était une partie importante de la population brésilienne de cette période.

D'autre part, une petite tête peut signifier un manque de pensée critique, qui se limite à travailler avec force, mais je réfléchis beaucoup, étant à l'époque une critique possible de la société d'alors.

O homem em Abaporu représenté transmet une certaine mélancolie, une position ou une position de la tête et une expression dénotant une certaine tristesse ou dépression. Alem disso, o pé grande peut aussi révéler un lien fort de l'être humain avec la terre.

Une technique du gigantisme n'a jamais été pratiquée auparavant par Tarsila na tela Au noir, peint en 1923 :

Combien de noyaux utilisés dans AbaporuIl semble avoir une allusion claire à la culture brésilienne car il se distingue par le vert, le jaune ou le bleu, les couleurs prédominantes du drapeau brésilien.

Le cactus fait face à une référence à la végétation des régions sèches, comme dans le Nord-Est, et le soleil symbolise la rude rotation des travailleurs ruraux.

Tarsila, dans une correspondance échangée en 1924, fait clairement comprendre à sa femme de devenir peintre de sa terre :

Je me sens de plus en plus brésilienne à chaque fois: je veux être un peintre de minha terra. Comme je suis reconnaissant de pouvoir le transmettre à la fazenda minha infância todo. Ainsi les réminiscences de ce tempo me deviennent précieuses. Je veux, dans l'art, être une caipirinha [da fazenda] de São Bernardo, sautant avec des bonecas de mato, comme le dernier tableau peint.

De nombreux critiques d'art costumam associent le tissu de Tarsila do Amaral à une célèbre sculpture O penseur, par Rodin, certains chegam suggèrent qu'Abaporu est la même réécriture de la statue du célèbre sculpteur français.

Le fait est que chez les deux enfants, nous ne voyons qu'un seul protagoniste, solitaire, réfléchi et avec une tête de soutien avec une posture corporelle similaire.

Observation détaillée de Abaporu

1. Cactus

Le cactus est un élément caractéristique de la flore du nord-est et, par conséquent, une image symboliquement utilisée pour représenter le Brésil.

Comme c'est une plante typique des endroits arides, ou le cactus est une lembrança da sec et donne une résistance et établit un parallèle comme le Povo brésilien, célèbre pour sa capacité de résistance.

Il convient de mentionner que le cactus dépeint par Tarsila é, aussi comme o chão, verde, une identité nationale très chère en raison de sa forte presença na bandeira.

2. Soleil

Symbole de chaleur et d'énergie qui incite à la vie, ou le soleil peint par Tarsila impe aussi les conditions de travail pour des années de dur labeur en milieu rural.

Il est curieux que la figure du soleil s'apparente à la représentation d'un olho, qui se positionne au-dessus de la figure du cactus, semblant observer le dîner.

Na composition de l'œuvre, ou lieu escolhido pour la semelle de la centralité et intermédiaire entre le cactus et le visage humain. Il semble que la lumière émane et permet la vie à la fois de la flore et de la faune.

Ou amarelo do sol - ainsi que bleu do céu - est également présent dans le drapeau national corda, imprimant l'œuvre more um traço de brasilidade.

3. Petite tête

Une tête déformée, ce sont deux éléments qui accordent plus d'attention au corps démesuré imaginé par Tarsila. Pas par hasard, un nomeou peintre ou un petit sujet comme une "figure monstrueuse".

Il n'est pas possible de distinguer bem comme feições da créature en questão, car nous ne savons pas non plus qu'il s'agit d'un homem ou d'une femme.

Sem boca, il n'est pas possible d'interpréter avec certitude l'expression du personnage à la tête de l'alfinète, sauf la chevelure destinée à être avec un visage appuyé sans bras (serait-ce un signe de fatigue ?).

Alheio (a) année qui passe une année, ou le visage n'apparaît pas non plus orelhas et est très proche du soleil. Un certain nombre de théories les plus largement divulguées parmi les spécialistes et selon lesquelles une petite tête n'est qu'une condition de dévalorisation du travail intellectuel dans notre pays.

4. Pé e mão énorme

Ou protagoniste (ou protagoniste ?) escorté par Tarsila est une figure extrêmement disproportionnée, Nous sommes spécialement formés pour comparer les dimensions de la tête et de deux membres directs (les membres squelettes sont omis).

Ele (a) pousse da Terra, assentado (a) no chão, assim como o cactus, montrant-se intimement lié (a) à ou seul.

Vous êtes encore étendu pour souligner le soutien du travailleur brésilien, à la trop grande importance accordée au forçage du bras et au travail physique en opposition à la dévalorisation du travail intellectuel.

Outra lecture possible pour l'ampleur démesurée du désir du peintre de sublimer le lien familial avec Terra.

Contexte historique

Abaporu Il a été peint dans les années 1920, une période particulière pour le pays qui vivait ou enfermait dans la République de Velha.

La République de Velha a duré de nombreuses années, commençant le 15 novembre 1889 (comme proclamation de la République) et fut enfermé avec la Révolution de 1930, qui vit Washington Luis, ou dernier président de la République de Velha.

Autant pour le Brésil que surtout pour la ville de São Paulo, nous avons fait de longs pas vers son développement. Dans les années 1920, elle est fortement marquée par l'industrialisation.

Sur le plan artistique, 1922 est une année charnière pour les intellectuels brésiliens. En février 1922, le Théâtre municipal de São Paulo a accueilli la Semaine de l'art moderne, un événement qui a réuni des peintres, des sculpteurs, des compositeurs, des musiciens et des écrivains. L'événement est planifié depuis la fin de l'année précédente - 1921 - par Di Cavalcanti et Marinette Prado (épouse de Paulo Prado).

Les artistes se réuniront comme une volonté de rupture radicale avec l'art contemporain que nous considérons comme conservateur. En commun, vous, intellectuels, tracez un bagage culturel riche en enseignements tirés en Europe. Une parcelle de deux artistes avait passé des saisons pas longtemps sur le continent, puis ils rentreront chez eux, laissant pour la pratique les nouveautés qu'ils ont vues.

La Semaine de l'Art Moderne participera aux grands noms du centre culturel national tels que :

• Mário de Andrade (littérature) ;
• Oswald de Andrade (littérature)
• Sérgio Milliet (littérature) ;
• Menotti Del Picchia (littérature) ;
• Ronald Carvalho (littérature) ;
• Villa Lobos (musique);
• Victor Brecheret (sculpture) ;
• Di Cavalcanti (peinture) ;
• Anita Malfatti (peinture)
• Vicente do Rego Monteiro (peinture)

Tarsila do Amaral n'a pas participé à l'événement car elle était à Paris, mais à son retour au Brésil, elle a rejoint le Groupe Deux Cinq. Anita Malfatti, son amie des classes de peinture, a été présentée au groupe qui avait également comme membres Mário de Andrade, Menotti del Picchia et Oswald de Andrade.

Tarsila a éteint l'écrivain Oswald de Andrade et vous finirez par vous marier. En 1923, le Grupo dos Cinco a été dissous car Anita quanto ou épousé Tarsila et Oswald ont immigré à Paris.

Informations pratiques sur ou carte

Ou quadro Abaporu J'ai été acquis en 1995 par le collectionneur argentin Eduardo Constantini grâce à un leilão fabriqué à New York. Ou vaut-il la peine de vendre? Seulement 1,5 mille dollars.

Actuellement, le tissu est exposé au MALBA (Musée d'art latino-américain de Buenos Aires). On suppose que l'œuvre de qualité de Tarsila est l'œuvre brésilienne la plus appréciée au monde, ayant atteint la valeur de vente la plus élevée de l'histoire de deux entreprises de peinture dans le pays.

Pendant les Jeux olympiques de 2016, le Brésil a eu lieu, Abaporu vous participez à l'exposition chamada A cor do Brasil, fabriqué à Rio de Janeiro.

En mars 2011, ou Abaporu Il a été récemment prêté au gouvernement brésilien pour MALBA. Depuis, j'ai vu du tissu intégré à l'exposition Femmes, artistes et brésiliens, idéalisé par la présidente Dilma Rousseff. L'exposition s'est tenue dans le hall ouest du Palácio do Planalto, à Brasilia, et a réuni 80 œuvres du XXe siècle appartenant à 49 artistes brésiliens.

En termes de dimensions, ou huile sur toile Abaporu Il mesure quatre-vingt cinq centimètres de haut et soixante-treize centimètres de long. Abaporu Il est considéré par de nombreux historiens de l'art comme le tableau le plus important produit au Brésil.

Re-musique de Abaporu par Romero Britto

OU ALORS Abaporu Il a une grande influence sur divers artistes brésiliens. Romero Britto, peintre et sculpteur de Recife (Pernambuco) établi aux États-Unis, a par exemple réalisé un tableau qui est une réécriture de l'œuvre Abaporupar Tarsila do Amaral.

Conheça aussi

• Quadro Operários, de Tarsila do Amaral
• Quadro Guernica, de Pablo Picasso
• Modernisme: caractéristiques et contexte historique
• Manifeste anthropophage, par Oswald de Andrade
• Tudo sur une semaine d'art moderne
• Retraites Quadro par Candido Portinari
• Anita Malfatti: œuvres et biographie