Teto da Capela Sistina: analyse détaillée de tous vos painéis

Na Capela Sistina, vous trouverez certaines des œuvres les plus emblématiques de toute la Renascença Italiana et que je regarde parmi les plus célèbres au monde. O teto da Capela Sistina a été peint avec une nouvelle technique par Michel-Ange Buonarroti, travail qui a été confié cheveux Pape Jules II (1443- 1513).

Comme Michel-Ange a déclaré une préférence pour la sculpture, qu'il considérait comme un art majeur, et est reconfirmé en tant que sculpteur au-dessus de tudo, c'était com relutância que l'aceitou de convoquer ne Papa.

Le travail a commencé à être réalisé en 1508 et s'est terminé en 1512, ce qui était une entreprise impressionnante, et je suis en contact avec le fait que l'artiste aura la totalité de l'œuvre mature et dévouée.

Analyse de Pinturas do Teto

Une division principale du teto est feita em nove painéis qui représentent les dîners do livro do Gênesis. Cette escolha de thème théologique établit un lien entre les primordios de l'histoire de l'homeme Vinda de Cristo, puisque la figure du Christ n'est pas présente dans la composition picturale du teto.

Comme les figures, même picturales, sont influencées par la sculpture et la bernacle, il est important qu'elles soient développées par le travail de l'artiste. Sous la même forme, les images révélaient le domaine de l'artiste dans la représentation et la connaissance de l'anatomie humaine.

Car les figures sont majoritairement fortes, énergiques, puissantes, mais aussi élégantes. Une longue année d'espace, des images gigantesques et musclées contorcem-se quase d'une manière impossible, attribuant du mouvement à l'ensemble de la composition et aussi une énergie positive.

Cette vivacité de la composition est certainement le reflet du moment historique que vécut l'Italie et qui allait bientôt se répandre dans toute l'Europe. Ce n'était pas seulement une renaissance de l'art classique qui respirait, mais aussi une redécouverte de la philosophie grecque et de l'humanisme romain.

Une nova Europe est en train d'émerger, laissant derrière elle Mid Idade et entrant dans Modern Idade, où ou le centre du « monde » devient ou Homem.

Vous nouvelles painéis contam a historia da criação. Ou représente d'abord la lumière étant séparée de trevas; La seconde représente la création du soleil, de la lune et de deux planètes, et la troisième représente une terre séparée de la mer.

Une criação de Adão

O quarto panel é a criação de Adão, l'une des images les plus diffusées et les plus reconnues au monde. Ici Adão s'allonge langoureusement, comme il est entendu qu'en poussant Deus à un dernier effort pour arriver à toucher les doigts d'Adão et ainsi pouvoir donner vie à centelha.

Au contraire, la figure "preguiçosa" d'Adão, Dieu est doté de mouvement et d'énergie, et ses cheveux bougent avec une brise invisible. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus élève la figure d'Eva qui intimement sûre ne seu braço et attend patiemment qu'Adão prie pour centelha donne la vie pour recevoir également le pouvoir.

Voir l'analyse plus détaillée de l'œuvre A Criação de Adão.

Pas de cinquième panneau (et central) on voit par fim a criação de Eva; aucun sixième nous craignons l'expulsion du paradis d'Adão et d'Eva; aucun septième n'est représenté ni sacrifice de Noé; pas d'oitavo ou déluge universel et pas de nono, c'est-à-dire ou dernier, à l'ivresse de Noé.

En vous inclinant painéis nous avons également une représentation alternative de Prophètes (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias et Jonas) e sibylles (Delphique, Erythrée, Cumana, Persan et Libyen). C'est une position juste entre le christianisme et le paganisme, quelque chose que certains historiens considèrent comme une manière subtile trouvée par l'artiste pour critiquer Igreja.

Vous painéis, et la composition picturale restante, sont moulés par des éléments architecturaux peints (y compris des figures sculpturales) avec un réalisme extrême et comme vous quatre figures interagences. Certains s'assoient, d'autres s'assoient, certains éléments de fausse architecture.

Nous, quatre chants du tout, sommes aussi une représentation des quatre grands salvaçes d'Israël, et Cheveux rasés au centre de la composition, on voit vingt personnages masculins encore assis, comme toi "Ignudi”, Non attribué à moi en tant que mon propre artiste.

Ces chiffres apparaissent par paires de quatre entourant cinq deux neuf painéis do teto, non seulement « l'ivresse de Noé ”, pas“ sacrifice de Noé ”, na“ création d'Eva ”, na“ séparation de terra do mar ”et na“ séparation de lumière et da vidange ». Par conséquent, il n'est pas connu exactement ou ce qu'il représente en raison de son inclusion.

Jugement dernier

Plus de vingt ans plus tard, Michel-Ange est retourné à Capela Sistina pour exécuter O Juízo Final (1536-1541) une nouvelle peinture sur le mur de l'autel de Capela. Ce travail a été confié à Michelangelo pelo Pape Clément VII (1478-1534), mais un ouvrage sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontificat de Paul III (1468- 1549).

Contrastant avec vitalité, ou rythme et énergie rayonnante, deux fruits frais, une représentation du Jugement Dernier et sombre et une composition de corps avec une vraie structure. Nombre total Sont représentés treize et quatre-vingt-dix e um corpos, dépeint à l'origine un nu (y compris Virgem).

Une composition est dominée par la figure centrale d'un Christ implacable et craintif. Comme base nous avons un ceu qui est déchiré au fond nous voyons comment les angles jouent des trombetas annonçant ou Jugement Final.

Du côté du Christ à Virgem olha pour le côté, comme s'il refusait d'enxergar ou le chaos, la misère, ou la souffrance et comme tous les pécheurs vont être jetés en enfer.

Uma das chiffres représentés é São Bartolomeu Qu'il est plus en sécurité à cause de son sacrifice et un autre à sa peau flasque, et dans lequel Michel-Ange a décidé de concevoir son autoportrait. Assim, le visage déformé de la peau sillonnée et l'artiste lui-même, peut-être une métaphore pour représenter son âme torturée.

Les différences entre les peintures au plafond et sur le mur de l'autel seront liées à une contextualisation culturelle et politique différente à l'époque où le travail a été réalisé.

L'Europe traversait une crise spirituelle et politique, nous commençons les années de Réforme qui donneront naissance à la cisão à l'intérieur de l'Igreja, et il semble que cette composition sert d'avertissement que vous inimigos da Igreja êtes condamné. Je n'ai pas perdu, pour le Christ et implacable.

Comme toutes les figures de cette œuvre qui ont encore été peintes, nous continuerons à faire polémique pendant des années. s'élevant de tom, pois de nombreux forams qui accuseront Igreja d'hypocrisie et me considéreront comme peignant pornographie.

Pendant plus de vingt ans, les diffamateurs donnent un fizeram questão pour soutenir l'idée qu'Igreja nourrissait dans un das suas principais installations une œuvre pornographique, fazendo aussi campanha insistant pour que comme peintures fossem détruit.

Temendo o pior, a Igreja, na pessoa do Le pape Clément VII (1478-1534) a commandé que certains de nos fossem soient repeints, dans une tentative de préserver l'œuvre originale, empêchant également sa destruction. Ce travail a été réalisé par Daniele de Volterra no ano da morte de Michel-Ange.

Travaux de restauration

Les interventions les plus récentes (1980 et 1994) de restauration à Capela Sistina, se sont concentrées sur le nettoyage de deux Afrescos, nous révélerons un côté de Michel-Ange qui était ignoré par les historiens, pas intentionnellement.

Até então seulement à la forme et/ou la conception était un travail louvados nessa, attribuant ou se concentrant ou développement au détriment de cor. Porém, dégageant les sécules et la fumée des bougies a révélé une palette de couleurs vibrantes dans une œuvre originale de Michel-Ange. Dessa forme prouvant que l'artiste n'était pas seulement un genre de design et de sculpture, mais aussi un excellent coloriste au niveau de Léonard de Vinci lui-même.

À Capela Sistina

Capela Sistina (1473-1481) est située dans la résidence officielle du Pape, pas le Palais Apostolique, pas le Vatican, et sa construction a été inspirée par le Temple de Salomão. Il est le pape qui a présidé la messe pontificale, et il est aussi le conclave qui se réunit pour élire un nouveau pape.

A Capela a servi d'atelier à deux grands artistes italiens de la Renascença, non seulement Michel-Ange, mais aussi Raphaël, Bernin et Botticelli.

Mais c'est inegável que vous regardez le simple menção do nome da Capela nous ramène à vous pour ces grandes fresques do teto e autel exécutées par Michel-Ange.

Michel-Ange Buonarotti

Michel-Ange (1475-1564) était l'une des deux plus grandes œuvres de la Renascença et est considéré comme l'un des deux plus grands genres d'art de tous les temps. Toujours dans la vie, il était toujours considéré, et à lui-même il attribuait des capacités à la moyenne.

Prétendument d'un traitement difficile à sa cordialité, il a cependant été reconnu quand il était encore très jeune. Frequentou au bureau Domenico Ghirlandaio e quinze ans Lourenço II de Médicis ou boire sanglot a sua proteção.

Humaniste et passionné par la herança classique (qui a été expérimentée ou seu plus importante renouveau artistique), l'œuvre de Michel-Ange se concentre sur l'image humaine comme véhicule essentiel de expresso. La préférence de Nessa est également évidente pour la forte influence non artistique de la sculpture classique.

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