European Vanguard: mouvements, caractéristiques et influences au Brésil

Lorsque nous tombons à l'avant-garde de l'Europe, nous nous référons aux divers mouvements artistiques qui se produisent au XXe siècle dans différents pays du continent européen.

Foram vous qui cherchez une rénovation culturelle, soutenant la création artistique à travers des langages variés, surtout la peinture.

Le groupe Integram esse comme avant-gardiste: Expressionnisme, Fauvisme, Cubisme, Futurisme, Dadaïsme et SurréalismeVous êtes chargé de marquer un moment culturel et d'influencer l'art qui suivrait, même uniquement au Brésil.

Avant-garde en Europe: contexte historique, motivations et caractéristiques générales

Ainsi, des courants qui découvriront l'art de la première décennie du siècle dernier, reflet de vos idées de son temps, marqué par de profonds changements dans le monde.

Le contexte historique a été marqué par des innovations industrielles, technologiques et scientifiques, ainsi que par des mouvements autoritaire (ou fascisme en Italie et ou nazisme en Allemagne), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra Monde.

Pendant cette période, un bond dans la structure capitaliste et les inégalités entre la bourgeoisie et le prolétariat J'insiste, je montre quels mouvements par melhores conditions de vie despontem, comme, par exemple, en tant qu'organisations syndicats.

C'est une source de contradictions et de contrastes dans laquelle les artistes sont plongés. Assim, naturellement, à l'art produit par eux et impacté par toutes les angoisses et les quêtes de l'époque.

Foi à travers des ressources esthétiques innovantes qu'ils pourront transmettre de nouvelles idées et presser une partie de la perplexité qui apparaît dans la société actuelle.

Ainsi l'avant-garde proposait la fragmentation des formes, l'arbitraire des noyaux, ou exagéré et ou absurde comme moyens d'épeler un nouveau monde qui émergeait.

Traziam une sorte de rébellion, cherchant une rupture avec l'art traditionnel et proposant une approche totalement nouvelle de l'art et de l'être humain.

Courants artistiques de l'avant-garde européenne

L'expressionnisme: une représentation de l'angoisse

Le mouvement expressionniste ganhou corpo com une création d'un collectif intitulé Die Brücke (A ponte), coiffeurs idéalisés Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) et Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) en 1905 à Dresde, Allemagne.

O tinha group comme j'ai l'intuition de dépeindre des sentiments intenses, comme o medo, angoisse, anxiété, solidão et ou impuissance. Par isso, comme les œuvres expressionnistes têm um caractère pessimiste, peut-être agressif et exagéré, avec des couleurs contrastées et des coups de pinceau vigoureux.

L'Assim, ou l'expressionnisme est aussi un contraste avec le style impressionniste, positif et « lumineux », qui a émergé plus tôt.

Artistes importants pour l'émergence de la source actuelle Edvard Munch et Vincent Van Gogh, étant ou d'abord considéré comme un pionnier de la Vertente.

Le fauvisme: un arbitraire chromatique

Fauvismo é o nome do movimento qui a pour représentants André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) et Henri Matisse (1869-1954), ou groupe le plus célèbre.

Dans ce style de peinture, les artistes cherchent à s'affranchir de la représentation des formes et n'entreprennent pas de noyaux. En tant que dîners, nous présentons des figures simplifiées, qui n'ont pas l'engagement d'une représentation réaliste.

La même forme, ou utilisation chromatique, était simple, généralement avec un mélange de pigments et de dégradations. Assim, comme travaille exibiam noyaux intenses et purs, arbitrairement entrepris.

Ou le thermo fauvisme est dérivé de vous les fauves, qui signifie en français "vous fers", ou "os selvagens". Soit on ne m'a pas donné le critique d'art Louis Vauxcelles, qui en 1905, a visité le "Salão de Outono", à Paris, et a été frappé par les oeuvres de ces artistes, faisant particulièrement appel aux "selvagens".

Matisse était ou le plus important de deux fauvistes, produisant une œuvre qui, plus tard, influencerait ou concevait la mode.

En savoir plus sur ou Fauvisme.

Le cubisme: une géométrisation et une fragmentation des figures

Ou le cubisme est peut-être l'avant-garde artistique la plus importante de cette période. Il est né des travaux de Paul Cézzane (1838-1906), qui a commencé à explorer les formes cylindriques, sphériques et coniques.

O movimento teve comme exposants Pablo Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1882-1963). Ces artistes de tinham comme cible pour les personnages, car ils "s'ouvrent" en un seul coup. De plus, il est évident qu'il n'y a pas non plus d'engagement envers une représentation réelle.

L'idée était de géométriser et fragmenter les chiffres, présentant plusieurs points de vue sous le même angle, transformant le concept de tridimensionnalité, représentant des palourdes de cheveux de la Renaissance.

Le mouvement est développé de différentes manières, analytique et synthétique. Pas cubisme analytique, qui dura approximativement entre 1908 et 1911), Picasso et Braque abusent des couleurs sombres comme le preto, le cinza, le brun et l'ocre, afin de mettre en valeur les formes. Nessa tendência, à la désintégration des figures qui ont été soulevées jusqu'aux dernières conséquences, ou qui font de vous des objets méconnus.

Par la suite, il a été élevé o cubisme synthétique, avec la fin de trazer encore un art plus compréhensif et figuratif. Nessa corrente, houve ajouté à l'insertion d'objets réels dans les œuvres, tels que des morceaux de bois, de verre et de collagènes de lettres et de chiffres. Par isso, ce style est aussi appelé Colagem.

Futurisme: vitesse et agressivité comme finalité

Destoando das demais l'avant-garde, ou le futurisme, était un mouvement qui exaltait une idéologie liée à la violence, à la technologie, à l'industrialisation et au dynamisme.

L'écrivain de cheveux élaboré Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), ou manifeste futuriste de 1909, s'adressait principalement à la littérature.

Pasado um tempo, houve a integration também das artes visuais, avec Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) et Giacomo Balla (1871-1958).

Les artistes d'Esses Buscavam dépeignent vitesse du monde moderne, en les soutenant idées fascistes e cultiver la violence. Certains membres du parti, même plus tard, ont rejoint le parti fasciste italien.

Dadaïsme: vers « l'anti-art »

Avec la survenance de la Première Guerre mondiale (1914-1918), exilés à Zurique, à Suiça, certains intellectuels et artistes qui s'opposent aux horreurs des conflits, répudiant la participation de six pays une guerre.

Ce contexte, et profondément incrédule du monde dans lequel j'ai vécu, qui a fondé un mouvement comme une intuition pour exposer la perplexité ou l'absurdité de son tempo.

Un courant s'intitulait Dada, thermo escolhido ao peut-être, lorsque le poète Tristan Tzara (1896-1963) ouvrit un dictionnaire et pousou ou doigta un mot, qui en français signifie "cavalinho".

Assim né ou dadaïsme, qui cherchait à créer un art basé sur une pensée libre et spontanée, qui via pas un ferramenta pour le processus créatif.

Une idée principale des artistes était critiquer et faire la satire de la norme actuelle, qui a conduit l'Europe sur la voie de la guerre et de la destruction. Ainsi, un courant ne restreint pas les arts, il propose un changement culturel et idéologique, le qualifiant d'« anti-art ».

Les arts visuels, qui se démarquent le plus de Marcel Duchamp (1887-1868). O artiste français a amené alvoroço à présenter des objets prêts comme art, os chamados tout fait. Les œuvres d'Uma dessas sont célèbres Fonte (1917), un meurtrier assassiné sous un pseudonyme et placé dans une salle d'art.

Surréalisme: à la recherche de l'univers onirique

Ou le surréalisme apparaît dans les arts comme une rupture du courant dadaïste, non pas dans le sens où il cherche aussi à s'opposer au matérialisme et au rationalisme de l'époque.

Essa vertente est sorti en 1924 sous la forme d'un manifeste rédigé par André Breton (1896-1966). Ils défendent ou utilisent ne automatisme psychique Instrument de création, elle produit des œuvres au caractère onirique, tracées à l'univers, à deux rêves, à des métaphores et à l'absurde.

Salvador Dalí était un artiste qui a mis à profit ses connaissances, entre temps il était aussi Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) et Max Ernst (1891-1976).

Littérature et avant-garde européenne

Une grande partie des avant-gardes européennes J'ai mis en lumière les arts visuels, en attendant, certains actuels développent également la littérature, et même, certains nasceram de manifestes littéraires.

C'est le cas du futurisme, qui utilise des noms au hasard, des verbes non infinitifs et des onomatopées, en supprimant ainda a pontuação.

O Dadaïsme a également une place dans la langue écrite, étant le poète Tristan Tzara aconselhava que pour créer un texte Dada, il était nécessaire que "o pensée saísse da boca".

La littérature surréaliste, ainsi que la peinture, également apontava au monde inconscient, et considéré comme le représentant André Breton.

Comment les avant-gardistes européens influencent-ils l'art brésilien ?

Pas le Brésil, car l'avant-garde européenne a fortement influencé les arts et la culture à partir de deux ans. Entre-temps, des années auparavant, j'avais un artiste qui n'avait jamais présenté d'œuvres à caractère expressionniste, c'était Lasar Segall (1891-1957).

Ou peintre, né en Lituanie, vivant et étudiant en Allemagne, venu au Brésil en 1913 pour réaliser une exposition, un événement qui marque le modernisme national.

En 1924, Segall s'installe uniquement au Brésil et commence à produire des tissus avec un nouveau thème country. Soit un peintre a été le premier à tracer la fraîcheur et la critique inhérentes à l'avant-garde, de quelque manière que ce soit, c'était encore un olhar étranger, par isso, il n'a pas été rejeté de manière très intense.

En même temps qu'une peintre brésilienne Anita Malfatti (1896-1964), qui, d'études d'art en Europe et d'influence sur l'avant-garde, réalise des expositions en 1914 et 1917. Le dernier spectacle a été durement critiqué par l'écrivain Monteiro Lobato.

Aussi, à partir des retombées négatives de ces artistes, d'autres intellectuels approfondiront de nouvelles propositions esthétiques venues de l'extérieur.

Idéalisé autour de la Semaine de l'art moderne de 1922, un événement qui ne montre pas ses productions en s'inspirant de courants étrangers, mais plutôt en mettant l'accent sur des thèmes nationaux. Ces œuvres englobent à la fois les arts visuels et la littérature et sont également liées à la musique.

On peut citer comme personnalités qui excelleront en ce moment et on suivra: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, parmi autres.

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