Futurisme: quelles ont été les principales œuvres du mouvement

Ou qu'est-ce que c'était ou le futurisme?

O Le futurisme était un mouvement artistique et littéraire né au 20e siècle, représentant un certain nombre d'avant-gardistes européens qui cherchent à briser les traditions et à explorer d'autres façons de grandir.

Pas le 20 février 1909, ni le poète italien Filippo Marinetti n'a publié ou Manifeste futuristepas de salaire français Le Figaro, marquage ou commeço oficial do movimento.

Influencé par les tempos modernes et leurs transformations, ou écrivain rejeitava ou passé et exalter comme les nouvelles technologies, louant des aspects tels que son énergie et sa vitesse.

Iconoclaste, Marinetti fut le plus long et osa déclarer qu'une simple voiture pouvait être esthétiquement supérieure à certaines des statues les plus célèbres de l'Antiquité classique :

Nous affirmons que la magnificência du monde s'enrichit d'une beauté nova: une beauté da vélocidade. Une voiture qui court au torse rasé avec des tubes épais, comme des serpents au souffle explosif... Une automobile rugissante, qui roule sur du métal, est plus belle que Vitória de Samotrácia.

Rapidement, le futurisme s'est étendu à diverses formes d'art et a trouvé des répercussions dans nos localités, influençant divers créateurs de la période moderniste.

Fortement lié à son contexte historique, le futurisme est directement lié à une idéologie fasciste qui montait sur le continent européen.

Assim, du manifeste initial, ou mouvement louant la guerre, la violence et la militarisation. Na verdade, beaucoup de ces artistes et écrivains futuristes chegaram appartenir au parti fasciste.

Ou mouvement perdu de sa force dans la séquence de la Première Guerre mondiale, j'ai trouvé un écho plus tard, avec des idées et des pratiques dadaïstes.

Caractéristiques du futurisme

• Valorisation de la technologie et des machines ;
• Valorisation de la vitesse et du dynamisme ;
• Représentation de la vie urbaine et contemporaine ;
• Rejet du passé et du conservatisme ;
• Rupture avec les traditions et les modèles artistiques ;
• Cherchez daquilo qui représente et symbolise ou futur;
• Des sujets tels que la violence, la guerre et la militarisation ;
• Approche entre art et design;
• Positions de l'idéologie fasciste ;

En littérature, les futuristes se démarqueront par leur usage de la typographie, valorisant la propagande dans un véhicule de communication. Les œuvres, écrites en langue vernaculaire, typiquement nationale, sont mises en valeur ou à l'aide d'onomatopées. La poésie de l'époque est caractérisée par le vers libre, comme exclamações e a fragmentação das phrases.

Já na peinture, il y a un éloge clair du dynamisme. À travers des cœurs vifs et des contrastes forts, ainsi que des images superposées, nous, futurologues, dépeignons des objets en mouvement.

Aussi, les éléments représentés ne se limitent pas à leurs contours ou limites visibles; Cheveux à l'opposé, ils ont émergé comme ils estivessem se déplaçant sans temps et sans espace.

Art visuel: principales œuvres futuristes

O Dynamisme de um Automóvel

L'image de 1912 a été créée par Luigi Russolo et dépeint un voiture em andamento Nas rues d'une ville. Plus que de représenter le mode de vie de l'époque, avec les machines qui émergeaient, une œuvre exprimant la paixão de l'artiste avec les avancées technologiques de ce "nouveau monde".

Illustrant ou quotidien de métropoles aux noyaux forts et contrastés, il traduit dans une œuvre une sensation de mouvement et de vitesse tout à fait caractéristique du Futurisme.

Dynamisme de Um Cão na Coleira

Daté de 1912, un tableau de Giacomo Balla est un autre exemple assez célèbre d'exaltation du mouvement et de la vitesse à travers l'art futuriste.

Ao décrocher un chiot qui se promène, ou un artiste parvient à traduire l'enthousiasme de l'animal, donnant l'impression que le corps le fait frémir. Comme les jambes, comme orelhas e a cauda le semblent aussi se mélanger de manière frénétique, se balançant avec le courant.

On entrevoit encore les pas du dono, que le chemin est de son côté. Dans le travail, nous trouvons l'influence de la chronographie, une technique photographique de l'ère vitoriana qui a enregistré comme les différentes phases d'un mouvement.

Hiéroglyphe dynamique de Bal Tabarin

La toile de Gino Severini a été peinte en 1912 et présente un dîner quotidien du célèbre cabaret parisien Bal Tabarin. Extrêmement coloré et coloré de la vie, ou carré symbolise la vie de bohème et se concentre principalement sur divers corps et formes humaines.

Les individus semblent vaincre en dansant; na vrai, le travail se rapporte aux idées de mouvement, danse et musique. Ici, vous voyez quelques influences du cubisme français, comme la technique de collage utilisée pour décorer ces robes.

Cavaleiro Vermelho

Une œuvre créée par Carlo Carrá en 1913 également inspirée d'une action quotidienne, en l'occurrence ou sportive, sous la forme de corridas. En observant les pattes et les sabots de l'animal, on peut voir que le représenté en pleine action: ce n'est pas le milieu d'une course.

De manière impressionnante, le tissu peut suggérer que l'animal se déplace à grande vitesse. Isso devient visible, par exemple, dans la posture courbée du cavaleiro, qui semble faire un effort pour se sécuriser.

Formes uniques de Continuidade no Espaço

Uma das mais célèbres sculptures du futurisme, Formes uniques de Continuidade no Espaço Elle a été élevée par Umberto Boccioni en 1913. Un petit original, feita de gesso, est exposé au musée d'art contemporain de l'USP, dans la ville de São Paulo.

À peine cinq versets plus tard, les feitas de bronze, ont été retrouvés dans diverses parties du monde. C'est justement des cheveux en mouvement, des cheveux futuristes si exaltés, que ce travail est devenu incontrôlable.

Incrédule euh corps pas de temps et pas d'espace, qui semble marcher en avant ou avec son corps debout derrière, Boccioni a sculpté quelque chose d'inégalé. En luttant contre quelque chose d'invisible qui ou qui s'épure, ce petit sujet transmet, à la fois, des sensations de force et de légèreté.

Les meilleurs artistes du futurisme

Comme nous le mentionnons ici, il était répandu chez les éleveurs italiens qui, ou le futurisme, avaient un impact plus important. Embora a été créé avec un mouvement de texte ou de logo, il a été traduit dans de nombreuses productions artistiques, notamment dans les domaines de la peinture et de la sculpture.

Depois da publicação do text de Marinetti, plusieurs artistes viennent produire des œuvres qui succèdent aux précédentes qui ou Manifeste futuriste revendiqué. Na verdade, à peine deux ans, les Italiens Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni et Giacomo Balla assinaram o Je manifeste deux peintres futuristes (1910).

Luigi russolo (1885 - 1947) était un peintre, compositeur et théoricien qui se souciait à la fois de l'art et de la musique. L'artiste intègre quelques fils de machines et de la vie urbaine dans ses compositions musicales, parmi celles qui se démarquent À l'art du bruit (1913).

Ha Carlo Carrà (1881 - 1966) était un peintre, écrivain et désenchanté qui a profondément marqué le mouvement futuriste. Plus tard, il se consacre également à la peinture métaphysique, ce qui est assez bien compris.

Parmi les auteurs du manifeste de 1910, ou peintre, sculpteur et détraqué Umberto Boccioni (1882 - 1916) est apontado as ou mais notório. L'artiste décède prématurément en 1916, depois de ter s'engage dans l'armée, lorsqu'il tombe d'une fouille lors d'un exercice militaire.

Gino Séverini (1883 - 1966) était un peintre, professeur et sculpteur qui était également évident dans le futurisme, ayant été deux principaux diffuseurs de mouvement en dehors de l'Italie. À partir de 1915, il se consacre à l'art cubiste, mettant en valeur des formes géométriques dans ses œuvres.

seu professeur, Giacomo balla (1871 - 1958), était un autre artiste qui est devenu évident dans le futurisme. Ou peintre, poète, sculpteur et compositeur a travaillé comme caricaturiste pendant de nombreuses années dans ses tissus ficaram transformés en jogavam avec lumière et mouvement.

Toujours au Portugal, ou mouvement futuriste ganhou força, principalement à travers Almada Negreiros (1893 — 1970). Le peintre, sculpteur, écrivain et poète était une figure d'avant-garde centrale des primeiras gerações do Modernismo. Parmi les nombreuses œuvres célèbres d'Almada, nous soulignons Portrait de Fernando Pessoa (1954).

Futurisme littéraire et principaux auteurs

Bien qu'ayant pris assez de force dans le domaine des arts visuels, c'est à travers la littérature que le futurisme a commencé à se configurer.

Philippe Marinetti (1876 - 1944), ou écrivain, poète, théoricien et éditeur, fut un éleveur et grand promoteur du mouvement avec une publication du Manifeste futuriste (1909).

Embora fosse Italienne, ou auteur né dans la ville égyptienne d'Alexandrie et s'est installé à Paris pour poursuivre ses études, après avoir publié des textes dans diverses revues littéraires.

Na Rússia, ou le futurisme s'est manifesté principalement à travers la littérature, comme un exemple et un exposant maximum Vladimir Maïakovski (1893 — 1930). Ou écrivain, théoricien et dramaturge russe, il était considéré comme le plus grand poète du mouvement futuriste.

Il fait également partie d'un groupe d'intellectuels qui ont fondé le Cubo-Futurisme et publié des ouvrages tels que Un Nuvem de Calças (1915) e Poétique: Comment fazer versets (1926).

Au Portugal, além de Almada Negreiros, un autre nom se distingue par l'absence de mouvement: o do seu companheiro, Fernando Pessoa (1888 — 1935).

Le poète, dramaturge, traducteur et publiciste continue d'être acclamé comme l'un des deux plus grands auteurs portugais.

Une figure centrale pas du modernisme portugais, foi um deux auteurs responsables du magazine Orphée, où il publie des poèmes futuristes tels que Ode Maritime e un Ode triomphale, sanglot ou heterônimo lvaro de Campos.

Le futurisme pas le Brésil

En 1909, à peine dix mois après la publication originale, ou Manifeste futuriste chegou timidement au ou au Brésil. En décembre de la même année, ou avocat et écrivain Almachio Diniz publicou à sa traduction non Jornal de Notícias de Salvador.

Malgré son caractère novateur, la publication ne parvient pas à une grande partie du pays. C'est plus tard, en 1912, qu'est-ce que le futurisme a commencé à gagner la forme de notre pays, quand Oswald de Andrade et Anita Malfatti Nous vous contacterons en tant que mouvement lors de vos déplacements sur le continent européen.

Une proposition futuriste et son caractère nationaliste ecoaram dans la Semaine d'Art Moderne de 1922 dans sa recherche d'une identité typiquement brésilienne.

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