Retraits de Candido Portinari: analyse et interprétation
Retraités Il s'agit d'un tableau de Candido Portinari, peint en 1944 à Petrópolis, pas à Rio de Janeiro.
Le panneau est une huile sur toile et mesure 190 X 180 cm, fait partie de la collection du Musée d'Art de São Paulo (MASP) et Il met en scène une famille de retraités, des personnes qui ont pris leur retraite d'une région à une autre à la recherche de meilleures conditions de vie.
Analyse et interprétation
Les principaux éléments du tissu
Ou quadro est composté par des tonnes de terre et du cinza. Une famille de retraités au centre prend quase une totalité de drap. Ou contour sombre deux personnages d'un gros tom au travail. Ao fundo vous voyez un paysage du sertão.
Urubus
Ou chão é dur, vous achetez et supportez, et le seul côté qui est vu n'est pas l'horizon ou le contour presque indistinct d'une montagne. O horizon est clair, plus ou plus sombre et des oiseaux noirs qui entourent la famille en attendant leur mort.
Ainda voit un petit groupe d'oiseaux qui est descendu dans une seule direction, tous très proches, comme des urubus attaquant une carniça.
Crinças
Il y a cinq enfants en peinture. Duas estão ao colo e comme trois autres estão em pé. Uma das crianças n'est pas grande, donc branlante. Les coups de pinceau sombres au fil des ans donnent une silhouette qui donne l'impression qu'elle est à peine battue.
Pas au premier plan on voit une jeune fille avec un ventre saillant et un poisson très fin. Or la taille du ventre, disproportionnée par rapport au reste du corps, indique que l'enfant a un ventre d'eau.
Ceci est très fréquent dans les endroits marqués par une sécheresse extrême, où la seule source d'eau n'est pas traitée. Une presença dessa criança nous a dessiné une image d'uma l'extrême pauvreté qui coexiste aussi avec le siège.
Adultes
Quand les vieux enfants sont distants et désolés, les adultes apparaissent expressões mais fortes, que beiram ou désespoir.
Ou homem qui dirige une trouxa sur les côtes et conduit un enfant mais le mien semble chercher un peintre, ou qui donne un caractère de portrait à la peinture. Seu olhar semble aussi être un appel, une demande d'aide.
Interprétation
Ou quadro é um portrait de la misère d'une famille de retraités parmi tant d'autres. Fogem da sec et le développement du Nord-Est à la recherche d'une vie meilleure plus au Sud. O quadro face fait partie d'une série composée de plus de deux œuvres : Crinça morta et Enterrement à Rede.
Toutes les peças sont composées du même thème capillaire et avec les mêmes nuances, donnant une unité à l'ensemble. Ou la peur est sèche, qui provoque de nombreuses morts et uma migration de masse.
Les convictions politiques et la conscience sociale du peintre sont essentielles dans la composition de l'œuvre. Représenter la misère, de manière cruelle, de manière à se positionner contre elle. En même temps que les villes brésiliennes se développaient, ou que le champ était ou boîte de fome.
Le contexte
Portinari nasceu e cresceu né dans la ville de Brodowski, située à l'intérieur de São Paulo, en 1903. Filho d'immigrés italiens qui travaillent dans la plantation de café, Portinari a une enfance simple.
En tant qu'images de son enfance, il y a des inspirations constantes pour ses œuvres. Portinari échoue en tant que retraites ou impressions, principalement dans la grande phase sèche de 1915, qui a tué des milliers de personnes et a échappé à bien d'autres.
À la misère de deux retraités et à l'espoir d'une vie melhor marcaram o menino cela via une cam de migrants de passage dans sa ville.
Portinari a déménagé à Rio de Janeiro pendant quinze ans pour étudier la peinture. Lá, d'abord à ses techniques et se consacre aux portraits comme objectif de remporter la médaille de ouro do Salão da Escola Nacional de Belas Artes (Enba). Il de fato ganha ou Prêmio en 1928, ou cela lui donne l'opportunité de vivre en France pendant deux ans, où il voyage en Europe.
Quel que soit le continent, Portinari entre en contact avec diverses œuvres, avec une grande admiration pour Rafael et Ticiano, peintres classiques. O temps passé en Europe sert à l'artiste dont la vision est la plus affligée de son enfance et de sa ville natale.
Cette vision permet de comprendre ses origines, qui seront abordées à plusieurs reprises dans ses ouvrages. Il retourna au Brésil en 1931, déterminé à dépeindre les images de son enfance et de sa vie.
Portinari définit sa peinture comme étant « de camponês ». Leur pays était de pauvres compatriotes et ils ne pouvaient pas être faits d'eux. À la fin de la Seconde Guerre et au début de l'ouverture politique au Brésil, Candido était affilié au Parti communiste brésilien (PCB).
Portinari a dit qu'il ne comprenait pas la politique, mais qu'il avait des convictions profondes et chegou à cause de son enfance pauvre, son travail et principalement à cause de son intérêt artistique. Pour le peintre, il n'y a pas d'œuvre neutre. De même lorsqu'un artiste n'a pas d'intention, ou qu'un carré indique toujours une signification sociale.
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Formé en littérature à l'Université pontificale catholique de Rio de Janeiro (2010), Master en littérature à l'Université fédérale de Rio de Janeiro (2013) et doutora en études de culture de l'Université pontificale catholique de Rio de Janeiro et de l'Université catholique portugaise de Lisbonne (2018).
