Les 12 œuvres d'art les plus chères du monde (avec photos)

Les artistes expriment leurs émotions, leurs sensations et la façon dont ils perçoivent l'environnement à travers différentes ressources, qu'elles soient linguistiques, sonores ou plastiques, afin de véhiculer une idée ou un message. Œuvres d'art réfléchir d'une manière différente de la réalité, qui atteint le spectateur à travers la subjectivité de l'artiste, qui la vit influencée société, l'environnement où il se trouve et le reflète dans ses œuvres à travers d'interminables technique.

Le terme œuvre d'art fait référence aux œuvres qui, du fait d'être peintes par des artistes reconnus ou d'être élaborées avec une technique particulière, ils sont considérés comme des œuvres dignes d'admiration, pour lesquelles leur valeur devient très important. Cette terminologie vient de l'Europe du Moyen Âge, lorsqu'un aspirant voulait rejoindre les corporations d'artistes de l'époque et obtenir le titre d'enseignant.

De nombreux investisseurs, hommes d'affaires et collectionneurs, mettent tout en œuvre pour acquérir des œuvres d'art, soit comme source de revenus à l'avenir, soit simplement pour apprécier sa beauté et l'avoir dans les maisons. Dans le monde, il existe un grand nombre de peintures d'auteurs célèbres dont

les valeurs atteignent des millions de dollars et qui sont acquis dans les enchères et les ventes privées.

Connaissez-vous une œuvre d'art si splendide pour avoir une très grande valeur? Que votre réponse soit affirmative ou négative, nous vous invitons à rester dans cet article où nous parlerons des œuvres d'art les plus chères du monde.

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Les œuvres d'art les plus chères du monde

Ici, vous saurez non seulement quels sont les travaux les plus chers, mais aussi l'histoire de sa production et bien sûr, qui étaient les artistes qui ont donné vie aux œuvres. Pouvez-vous en reconnaître certains? Si vous pouviez les acheter, laquelle aimeriez-vous avoir ?

1. "Salvator Mundi", par Da Vinci

C'est l'un des 20 tableaux connus de Léonard de Vinci et montre le Christ comme le sauveur du monde en costume de la Renaissance. Dans sa main gauche, il tient une sphère cristalline, tandis que sa main droite est levée en croisant les doigts. Da Vinci reflète Jésus en tant que maître du cosmos et souverain des cieux, représenté par la sphère qu'il tient.

Il a été réalisé en 1500 et peint avec la technique de l'huile sur noyer et en 2017, il est devenu le tableau le plus cher jamais vendu. Il a été mis aux enchères pour 450 millions de dollars et a été acquis par le prince héritier d'Arabie saoudite, Mohamed bin Salam. Il est toujours en sa possession et il compte l'exposer dans son pays.

2. "Les femmes d'Alger", de Picasso

Peint par Pablo Picasso, qui s'est inspiré du tableau d'Eugène Delacroix "Femmes d'Alger dans leur appartement". Ce tableau fait partie d'une série de 15 tableaux que l'artiste a créés en hommage à divers artistes qu'il admirait. Il a été réalisé par le peintre espagnol en 1955 à l'huile sur toile et a des dimensions de 114 sur 156,4 centimètres. Il est reconnu comme l'une des réalisations artistiques les plus importantes de l'ère moderne.

C'est devenu l'œuvre la plus chère, étant vendue aux enchères pour une valeur de 179,3 millions de dollars en 2015 et son acheteur était un cheikh qatari.

3. "Les joueurs de cartes", de Cézanne

Une œuvre post-impressionniste créée par le peintre français Paul Cézanne au début des années 1890, au cours de la dernière période du peintre. Il fait partie de cinq peintures sur le thème des cartes à jouer que Cézanne a réalisées pendant la période post-impressionniste. Les personnages principaux sont deux paysans jouant aux cartes avec une bouteille de vin au milieu, qui reflète la lumière.

Dans cette œuvre, les acteurs sont bien définis avec des caractéristiques géométriques qui ont attiré l'attention de Picasso et d'autres artistes du cubisme. En 2012, il est devenu le tableau le plus valorisé lorsqu'il a été acheté pour la modique somme de 250 millions de dollars, devenant l'œuvre la plus chère à acquérir jusqu'en 2015.

4. "Nu couché", par Modigliani

Amedeo Modigliani est l'artiste de cette œuvre peinte à l'huile sur toile et est l'un des nus les plus connus de l'artiste et pour beaucoup c'est sa lettre d'introduction. Aussi connu sous le nom de « Nu allongé à bras ouverts » ou « Nu rouge », il s'agit d'un tableau de 60 par 92 cm datant de 1917 à 1918.

Il a été acheté par un homme d'affaires chinois nommé Liu Yiqian, qui l'a payé 170,4 millions de dollars en 2015.

5. "Trois études de Lucian Freud", par Francis Bacon

En 1969 et utilisant la technique de l'huile sur toile, le peintre britannique d'origine irlandaise Francis Bacon réalise une œuvre qui consiste en un triptyque dans lequel est représenté l'artiste Lucian Freud, avec un visage qui ressemble inquiétant. L'œuvre a été acquise par Sheikha du Qatar Sheikha Al-Mayassa pour 142,4 millions de dollars, en 2013 lors d'une vente aux enchères.

6. "Numéro 17A" par Pollack

C'est l'une des peintures les plus représentatives de l'expressionnisme abstrait en mouvement, c'est une création de l'artiste marquant, Jason Pollack en 1948 sous la technique de l'huile sur toile. L'œuvre a été achetée en 2015 par l'investisseur Kenneth Griffin, pour le montant de 200 millions de dollars.

Actuellement, la pièce reste à l'Art Institute of Chicago, car le nouveau propriétaire lui en a fait don.

7. "Le Rêve", de Picasso

Pablo Picasso entre à nouveau dans cette liste. Son œuvre « The Dream » a été acquise lors d'une vente privée en 2013 par l'investisseur Steven A. Cohen, qui a payé 115 millions de dollars. C'est une œuvre d'huile sur toile réalisée en 1932, présentant des lignes cubistes, symbolisant une histoire d'amour entre une jeune de quinze ans prénommée Marie-Thérèse Walter et un Picasso de 46 ans années.

8. "Le Cri", de Munch

Peut-être l'œuvre la plus pertinente et reconnue de l'artiste Edvard Munch, qui a été créée en 1895 et est considérée comme comme une excellente représentation du mouvement expressionniste et est même devenu une icône culturelle populaire. Il a également été une grande source d'inspiration pour les créations d'autres artistes.

Edvard accorde de l'importance aux couleurs chaudes placées en arrière-plan, tandis que dans le ciel, l'eau et le bain à remous, elles présentent des tons orangés. Le paysage et le chemin ont un éclairage un peu sombre et la figure centrale a une coloration chaude et sa forme est tordue. Il a été acheté en 2012 par 119,9 millions de dollars.

9. "Portrait d'Adèle Bloch-Bauer", par Klimt

Aussi connu sous le nom de "La Dama Dorada" ou "La Dama de Oro", il s'agit d'un portrait élaboré à l'huile et à l'or sur toile, combiné à une décoration très complexe et détaillée. Devenu l'un des tableaux les plus élaborés du mouvement moderniste, il a été créé en 1907 par l'artiste Gustav Klimt.

Le protagoniste est une belle femme avec un visage rouge, un regard discret, une posture réservée et une prudence sensualité qui invite à une luxure tranquille, qui a un motif élaboré de détails inspirés par le nature. En 2006, il a été vendu par 135 millions de dollars à Ronald Lauder, propriétaire de la Neue Galerie à New York, devenant, à l'époque, la deuxième œuvre la plus précieuse au monde.

10. "Portrait du Docteur Gachet", par Van Gogh

Ce portrait a été réalisé par le peintre hollandais Vincent Van Gogh, grand représentant du post-impressionnisme, et est réalisé avec la technique de l'huile sur toile et date de l'année 1890. Le protagoniste de ce portrait est le Dr Paul Gachet, qui était l'homéopathe qui a soigné Van Gogh et avec qui il a noué un lien d'amitié.

Vincent Van Gogh dépeint son ami et médecin assis à une table rouge avec deux livres jaunes, le savant a une expression de tristesse intérieure qui exprime non seulement les sentiments de cela, mais aussi de la Auteur. Le tableau présente un fort contraste chromatique comme le bleu intense de la partie supérieure et le ton rouge du tableau. En 1990, il a été vendu aux enchères pour 82,5 millions de dollars, devenant, à cette époque, l'œuvre la plus chère de l'histoire.

11. "Nafea faa ipoipo", de Gauguin

Le peintre parisien Paul Gauguin a réalisé ce tableau en 1892 lors de son premier séjour à Tahiti, qu'il a fait pour se séparer de la civilisation et s'en inspirer pour créer un art beaucoup plus facile. Deux femmes tahitiennes sont les protagonistes du tableau et sont assises au sol sur un plan de couleurs simples et colorées.

Cette huile sur toile a été acquise dans le cadre d'une vente privée pour une valeur de 210 millions de dollars en 2015.

12. "Massacre des Innocents", de Rubens

Peint par l'artiste Peter Paul Rubens en 1610, il est considéré comme l'une des œuvres d'art les plus violentes de l'histoire de l'art. Cependant, ce n'est pas surprenant, car le peintre avait un penchant pour un style plus sanglant. Il appartient au style du mouvement baroque et est réalisé selon la technique de l'huile sur bois.

Dans cette peinture, on peut voir les corps de personnes d'âges différents, impliqués dans une débauche d'émotions et de mouvements féroces qui crient sans aucun doute la brutalité. Il a été vendu aux enchères en 2002 et acquis par 76,7 millions de dollars par un collectionneur privé.