Peinture gothique: Caractéristiques générales

Le gothique n'est pas la continuation du roman, mais une époque de grandes transformations civiles, économiques, religieuses et artistiques c'est le sujet qui nous préoccupe. Cette période historico-artistique englobe du milieu du XIIe siècle au début du XVIe siècle, même si chaque pays présentera une évolution différente. Ensuite, dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous verrons quelles sont les caractéristiques générales de la peinture gothique qui le distinguent des autres.

Indice

1. Initiation à la peinture gothique
2. Caractéristiques les plus remarquables de l'art gothique
3. L'Espagne et l'art gothique
4. La peinture gothique en France
5. La peinture gothique en Italie

Nous commençons par le caractéristiques générales de la peinture gothique en parlant, d'abord, des lieux d'application de ladite peinture. En remplaçant les murs par de grandes fenêtres de style gothique, la peinture murale sera réduite, sauf en Italie. Pendant cette période, vous facturerez un

Les sujets les plus fréquents vont être religieux, inspirée de la vie de Jésus et de la Vierge, ainsi que celle des saints, parmi lesquelles se détachent les saints titulaires et les apôtres. Aussi, bien que dans une moindre mesure, nous trouverons de la peinture profane avec l'apparence de portraits et de paysages. En ce qui concerne les techniques les plus utilisées vont être la fresque, la détrempe à l'œuf et l'huile.

Dans cette autre leçon d'un PROFESSEUR, nous découvrirons les caractéristiques générales de l'art roman.

le caractéristiques les plus importantes de la peinture gothique ils sont:

• Évaluation des détails, c'est-à-dire que ce sera une peinture très descriptive.
• Appréciation de la nature, identification de Dieu avec elle.
• Valorisation de la lumière, vitraux proliférants et peinture aux fonds dorés.

En ce qui concerne l'évolution, cette période se divise en trois phases :

1ère phase: 13e siècle ; est l'appel gothique linéaire ou alors franc - gothique (en raison de son apparition dans les premières cathédrales françaises) et sa principale caractéristique va être la ligne de dessin.

2ème Phase: XIV siècle ; est connu comme italo - gothique ou alors trecento. Son plus grand souci sera centré sur la profondeur, sur une approche plus proche de la représentation de la réalité et sur l'anatomie, les deux axes les plus importants étant Sienne et Florence.

3ème Phase: XV siècle ; est connu comme style international ou alors gothique international, sa note la plus dominante étant le réalisme. Une certaine similitude avec l'art flamenco se révèle également. Il présente des couleurs vives, des formes épurées et lisses, et les courbes, les arabesques et les rythmes ondulés prennent de l'importance pour une plus grande expressivité. Ce style doit beaucoup à la miniature.

Nous allons maintenant analyser la caractéristiques générales de la peinture gothique mais concentré sur l'Espagne. C'est le deuxième pays en importance picturale après l'Italie, la différence est qu'ici la peinture murale va reculer devant le retable. Cette période est divisée en quatre étapes :

1er étage: gothique linéaire (XIIIe siècle)

Dans cette phase nous allons avoir des figures découpées, linéaires, encore très proches du roman. L'exemple le plus important est le devant Avia.

2e étage: Italo - Gothique (XIVe siècle)

Les chiffres ont tendance à être plus volumétriques. L'exemple le plus marquant se trouve en Catalogne avec le frères Serra et son retable du Saint-Esprit de la cathédrale de Manresa.

3e étage: Gothique international (XVe siècle)

Dans cette phase, le pictural va prédominer sur le linéaire, pour cela nous allons nous concentrer sur deux axes: Castille et Catalogne.

• Catalogne; ici en raison de ses multiples relations commerciales, l'influence de la peinture italienne est reçue. Comme les artistes soulignent Martorell dont le travail le plus important est Saint George.
• Castille; ici l'influence italienne est plus tardive et c'est un auteur gaulois, Nicolas français, celui qui introduit le goût du décoratif et du raffiné. Il doit le retable du Musée de la Vierge du Prado.

4ème étape: Hispanoflamenca (fin XVe siècle)

Une grande influence de la Flandre apparaît à la suite des relations intenses entre la Castille et la Catalogne. L'huile a commencé à être utilisée, donnant des valeurs tactiles à la peinture; la perspective est déjà réalisée avec suffisamment de précision, la tridimensionnalité et les effets de profondeur.

Nous allons nous concentrer sur trois foyers: la Catalogne, l'Andalousie et la Castille.

• Catalogne: où nous avons Dalmau avec son travail le Virgen dels Concellers.
• Andalousie: met en valeur le travail de Bartolomé Bermejo, où il combinera le dramatique et le spirituel, comme on peut le voir dans le Portrait de Saint-Domingue de Silos.
• Castille: où nous avons Fernando Gallego, qui se caractérise par le fait que dans ses personnages, il utilise une série de plis métalliques et de vêtements comme des amidons, ainsi qu'un canon très allongé des figures. Son œuvre la plus importante est Piété.

Dans ce pays, la peinture est présentée avec une certaine tendance au naturalisme et à l'expressivité. Au XIVe siècle une peinture de chevalet mobile a commencé à être faite, et au XVe siècle nous avons des œuvres importantes livres miniatures, qui sont des livres luxueusement décorés qui ont été utilisés pour un usage personnel, nous soulignons le Livres d'heures du duc de Berry qui sont des livres de dévotion pour la prière et sont illustrés par le frères Limbourg.

Citez également le Ecole d'Avignon, que parmi ses œuvres les plus significatives est le Pietà d'Avignon, où apparaissent des figures très monumentales avec un drame marqué.

L'Italie marquera une note fondamentale dans la peinture de cette époque en recherchant une échelle de proportions pour véhiculer une notion de tridimensionnalité. La peinture ne sera pas linéaire et ne sera pas située dans une zone, mais aura plutôt différentes zones. En général, les caractéristiques de ce pays seront :

• Survivance de la tradition romaine tardive.
• influence byzantine.
• Prévalence de la peinture murale à fresque.

Comme nous l'avons dit précédemment, dans le treizième nous allons trouver deux foyers: Sienne et Florence.

Florence

Nous devons nous arrêter à un grand professeur qui est Giotto. On a dit que ce peintre était l'initiateur de la peinture moderne, car il anticipait les figures de la Renaissance. Il fera une étude de l'homme, donnant aux personnages une grande monumentalité avec une sensation volumétrique presque sculpturale. Les caractéristiques formelles sont les suivantes :

• La monumentalité des personnages (qui a été considérée comme le précédent du gigantisme de Michel-Ange).
• Les yeux vont être en forme d'amande et allongés.
• Introduction du paysage dans la peinture, avec laquelle il met fin aux fonds plats ou neutres.
• Sens de la profondeur, réussissant à représenter les figures de profil ou de dos, c'est-à-dire que le corps humain est découvert dans son volume et son rapport à l'espace.
• Les personnages présenteront une certaine sentimentalité, dans laquelle leur capacité à aimer et à souffrir est détectée.

Son œuvre la plus importante réalisée en fresque est la Résurrection de Lazare dans la chapelle de l'Arna de Padoue.

Sienne

Il se caractérise par une peinture d'influence byzantine marquée, très méticuleuse, détaillée et décorative.

Parmi les peintres les plus importants se trouve Simone Martini, qui est un grand innovateur dans les paysages et les arrière-plans, bien qu'il continue à utiliser l'or. L'une de ses caractéristiques est qu'il fait ses personnages avec un visage très petit et ovale, ce qui est évident dans ses œuvres les plus importantes, qui est le Annonciation. Il a également réalisé des tableaux à caractère social comme le portrait équestre de Guidurico da Flogiano, révélant un paysage urbain en arrière-plan.

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