Les 6 SCULPTURES les plus importantes de Joan MIRÓ

Joan Miró (1893-1983) est un peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan qui s'est élevé comme maximum représentatif du surréalisme, reflétant dans ses œuvres le subconscient, son enfance et la culture et les traditions catalanes. En ce qui concerne la sculpture, Miró a créé son propre langage en jouant avec les formes, les volumes et les différents matériaux, en plus de s'inspirer des avant-gardes comme le dadaïsme ou le surréalisme. Ainsi, le ready-made ou l'utilisation de matériaux du quotidien ou l'onirisme étaient d'autres éléments typiques de l'avant-garde que Miró s'approprie.

Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous vous montrons les sculptures les plus importantes de Joan Miró afin que vous puissiez découvrir à quoi ressemble son travail sculptural.

Indice

1. Caractéristiques de l'œuvre de Joan Miró
2. Les sculptures les plus importantes de Joan Miró
3. Personnage avec parapluie (1931)
4. Oiseau lunaire (1946)
5. La Caresse d'un oiseau (1967)
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6. Peinture murale en céramique au Wilhelm-Hack-Museum de Ludwigshafen (1971)
7. Femme et oiseau (1983) ou La Dona i l'Ocell

Pour mieux connaître les sculptures de Joan Miró, nous allons d'abord faire un résumé des caractéristiques de votre style et leur pièces. Voici une revue des éléments les plus caractéristiques de l'artiste:

• La première étape de Joan Miró commence en 1928 avec des œuvres sculpturales en trois dimensions. Un moment où il essaie de créer des sculptures au format pictural, le collage étant l'une de ses techniques de prédilection.
• Le sien deuxième étape comme sculpteur il débute en 1944, date à laquelle il reprend la sculpture. Dans son atelier de Josep Lluís Sert et dans sa maison de Son Boter, son deuxième atelier, il parvient à travailler sur différents espaces, atteignant une plus grande maturité artistique et une grande liberté d'expression dans le sculpture. C'est à cette époque qu'il ajoute du bronze aux matériaux avec lesquels il travaille, l'utilisant comme moyen d'assembler plus facilement les objets qu'il a trouvés et avec lesquels il a réalisé ses œuvres.
• Le sien troisième étape commence en 1962, moment le plus prolifique de sa carrière artistique. Ainsi, Miró transforme les objets qu'il trouve dans la nature, en utilisant également de nouveaux matériaux et des formes pleines de poésie. Il commence aussi sa période de sculptures en bronze en couleurs.
• Dans sa dernière étape, Joan Miró a reçu de nombreuses commandes d'institutions pour la réalisation de grande sculpture pour le placement de sculptures dans des espaces publics dans des villes telles que Madrid, Barcelone, Milan, Paris et Chicago. Ainsi, en avril 1981, une sculpture monumentale de 12 mètres de haut, connue sous le nom de Miss Chicago, est inaugurée dans cette dernière ville; En 1982, la sculpture Character and Bird est inaugurée à Houston et en collaboration avec Joan Gardy Artigas il produit sa dernière sculpture pour Barcelone, ​​Dona i ocell (Femme et Oiseau), une œuvre en béton et recouverte de céramique.

Miró a toujours essayé d'exciter le spectateur et de le faire interagir dans un dialogue poétique. Quelque chose qui dépasse la sculpture traditionnelle, en plus d'utiliser tous les objets, même les plus improbables, établissant associations très réfléchies, mais avec cet air de composition faite au hasard et toujours à la recherche de la poésie de tous ces objets.

Ensuite, nous passerons en revue les Les sculptures les plus célèbres et reconnues de Joan Miró afin que vous les connaissiez et compreniez pourquoi cet artiste est considéré comme l'un des plus remarquables de son temps.

Dans ce travail le caractéristiques surréalistes typique de votre première phase. Cette sculpture est créée avec la technique d'assemblage en utilisant des objets du quotidien pour représenter un personnage reconnaissable. UNE collage typique du surréalisme et du dadaïsme. Les critiques ont vu une certaine ironie et provocation dans la sculpture, reliant le sujet au monde des enfants et du subconscient.

Une sculpture dans laquelle il a employé bois, feuilles sèches et parapluies, puis en continuant à travailler avec de petites pièces en argile qui se sont ensuite transformées en bronze, étant son matériau de prédilection. Ainsi, il a commencé à travailler avec les fonderies et à collaborer avec elles.

Oiseau de lune C'est une autre des sculptures les plus remarquables de Joan Miró. L'artiste utilise un langage poétique pour nous transmettre le principes féminins et masculins, Nuit et jour. Ces forces qui s'opposent, mais se complètent, et qui sont devenues constantes dans le travail de l'artiste.

L'oiseau lunaire, contrairement à L'oiseau solaire, est un personnage proche d'un personnage, dynamique et vertical, tandis que l'oiseau solaire ressemble plus à un oiseau, avec un modelé austère et rappelant des figures archaïques.

Cette sculpture de Joan Miró est l'une des caractéristiques sculptures en bronze peint, typique du sculpteur Miró de la fin des années 60.

Le métal était caché sous une couche de couleur intense. La Caresse d'un oiseau est une œuvre en trois dimensions dans laquelle la vision frontale est imposée, mais le sens de l'œuvre change également en fonction de la disposition du spectateur.

En 1956, l'Unesco chargea Miró de réaliser deux fresques en céramique pour son siège à Paris. Une fresque murale de 3 x 15 mètres et 3 x 7,5 mètres inaugurée en 1958. Miró, habitué aux grands formats, n'avait pas travaillé la céramique. Pour cela, il a collaboré avec le céramiste Josep Llorens Artigas, réussissant à obtenir un fond avec des textures similaires aux peintures de l'époque.

La composition a opté pour les thèmes du Soleil et de la Lune, avec une multitude de créatures fantastiques pleines de couleurs, avec un grand disque d'un rouge intense et un quartier de croissant bleu. Une fresque pleine de poésie et d'expression.

Et nous finissons par découvrir l'une des sculptures les plus remarquables et les plus connues de Joan Miró :La femme et l'oiseau ou alors La Dona i l'Ocell est un ouvrage en béton à grande échelle de Joan Miró situé dans le parc Joan Miró, étant le dernière oeuvre surréaliste de l'artiste. La sculpture était en béton et recouverte de mosaïque en céramique rouge, bleu, vert et jaune, les couleurs typiques de Miró et placée selon la technique el. trencadis.

L'œuvre mesure 22 mètres de haut et a l'apparence d'une femme coiffée d'un chapeau sur lequel un oiseau s'est perché. Il souhaitait également voir dans l'œuvre la représentation d'un pénis et d'une vulve comme moyen de transmettre force et santé aux visiteurs dans le style de l'ancienne coutume romaine. Une troisième explication, plus poétique, nous parle de nous rapprocher des étoiles et du ciel.

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• Punyet Miro, J (2012) Miro. Le peintre des étoiles. Blume
• Massot, J (2018) Joan Miró. Le garçon qui parlait aux arbres, galaxie Gutenberg