LA DERNIÈRE CÈNE de Léonard de Vinci

Leonardo da Vinci, un des plus grands génies de tous les temps, il était aussi un peintre prolifique et éclectique. Parmi ses créations les plus marquantes figurent La Joconde, l'Homme de Vitruve et l'œuvre qui nous concerne, Le dernier repas. Cette œuvre de la fin du XVe siècle a su susciter l'intérêt et l'admiration du public et de la critique de tous les temps. Ses dimensions, sa composition, l'atmosphère énigmatique créée par Léonard, ainsi que les nombreuses inconnues qu'il a laissées cachées dans son travail sont quelques-unes des particularités qui ont été discutées et étudiées par plus soulevé.

Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous vous proposons une analyse de Le dernier repas par Léonard de Vinci afin que vous puissiez profiter d'une excellente œuvre d'art, connaître son histoire et comprendre ses qualités esthétiques et formelles, son contexte historique et ses caractéristiques techniques.

Indice

1. Description et contexte de La Cène
2. Analyse formelle de La Cène (Da Vinci)
3. Analyse stylistique de La Cène

Est oeuvre de Léonard de Vinci est considéré comme un de ses chefs d'oeuvre et l'un des plus importants de l'histoire de l'art. Il y est représenté l'une des scènes les plus emblématiques du Nouveau Testament: la dernière cène de Jésus-Christ avec les douze apôtres, juste au moment où Jésus annonce à ses disciples que l'un d'eux va les trahir.

Un épisode qui semble collecté dans les évangiles de Matthieu 26: 21-5 et 26-8, Marc 14: 18-20 et 22-4, Luc 22: 15-16 et 17-20 et Jean 13: 2. Un moment plein de drame que Da Vinci nous montre avec toute l'intensité des réactions qu'il suscite chez chacun des apôtres, en plus de offrez-nous la représentation de la première Eucharistie, sacrement de la consécration du pain et du vin, représentant le corps et le sang de Christ.

Cette œuvre est située dans le réfectoire de la Église de Santa Maria delle Grazie, l'espace dans lequel les moines mangeaient, faisant partie de la vie quotidienne du temple. Cette peinture murale a été commandée à Léonard de Vinci par Ludovico Sforza, duc de Milan, en 1495. La peinture murale aurait des dimensions de 4,6 m x 8,8 m pour le couvent dominicain de Santa María delle Grazie à Milan, faisant partie des travaux de rénovation du bâtiment.

La raison du travail a été spécifiée par lui-même Sforza qui voulait que je peins la Dernière Cène de Jésus selon l'évangile de Jean. Mais Da Vinci, au lieu d'une représentation statique du moment peignant tous les protagonistes assis à table, décidé de représenter le moment de la révélation de Jésus et de souligner la réaction de chacun des Les figures.

Image: Google Sites

Nous avons commencé l'analyse de Le dernier repas de Léonard de Vinci s'occupant de la forme.

Il s'agit d'un murale réalisée sur plâtre humide avec la méthode sèche ou sèche, quelque chose d'inhabituel dans ce type de travail, car la technique traditionnelle de la bonne peinture à fresque est plus recommandable. Les spécialistes considèrent que Leonardo, ayant tendance à se lancer dans plusieurs tâches à la fois, a dû penser que travailler sur du plâtre sec ne pouvait se soucier des délais et du séchage du matériaux. De plus, de cette façon, il vous serait également possible d'ajouter des détails et d'utiliser vos techniques de peinture les plus courantes: le clair-obscur, les sfumato ou ombres floues et la perspective linéaire.

Cependant, cette décision n'était pas la bonne, puisque The Last Supper s'est fortement détériorée. Da Vinci, qui a terminé la peinture murale en 1498, a constaté que peu de temps après sa livraison, la peinture murale avait déjà commencé ce processus de détérioration. Les fresques sèches sont très délicates et l'huile à tempéra, technique adoptée par Léonard, n'est pas exactement la technique la plus appropriée car la peinture à l'huile n'absorbe pas le plâtre. Cette situation nécessitait restaurations dès le premier instant, considérant les spécialistes qu'aujourd'hui, entre 18% et 20% de la peinture originale est conservée.

Ainsi, le travail a été restauré environ 20 fois et a survécu aux bombardements alliés sur la ville de Milan pendant la Seconde Guerre mondiale, le 14 août 1943.

Dans cette analyse de Le dernier repas parlons maintenant du style de celui-ci.

Thème de l'oeuvre

Sa composition est nouvelle lors du traitement d'un thème traditionnel comme la Cène du Seigneur arrangeant les apôtres devant le spectateur, corrigeant le problème de la façon de peindre les auréoles des disciples si leur dos est tourné. Ainsi, Léonard inclut des éléments traditionnels tels que le sac de Judas ou le couteau de Pierre, mais a les apôtres du même côté de la table, quelque peu irréaliste, mais qui était déjà une disposition canonique à cette époque, puisqu'elle était ainsi représentée dans les cénacles de Florence

L'organisation des apôtres

Léonard aussi a organisé les apôtres en groupes de trois, le nombre représentatif de la Sainte Trinité.

1. Ainsi, de gauche à droite, le premier groupe se compose de Bartolomé, Santiago el Menor et Andrés ils ont la surprise sur leurs visages.
2. Dans le deuxième groupe, il y a trois personnages principaux, Pierre, avec un visage en colère, Juan, qui regarde le sol ou semble dormir- un personnage que certains interprètent comme féminin et identifiable à María Magdalena-, et Judas Iscariote, qui, surpris, apparaît presque en tournant le dos au spectateur et jette une salière avec son coude et avec le sac de pièces qui témoignent de sa trahison.
3. Le troisième groupe est composé de Tomás, Santiago el Mayor et Felipe, à côté de Jésus-Christ et avec des visages, des gestes et de l'incrédulité. L'ensemble est fermé Mateo, Judas Tadeo et Simón Zelote, qui se parlent en commentant ce que Jésus vient de dire.

En imprimant une expression faciale à chaque apôtre, Léonard innove et pour cela il exécute études physionomiques nombreuses et intenses Pour obtenir représentent ces émotions et le mouvement des têtes et des visages.

Composition du tableau Da Vinci

Concernant la composition, Léonard place le centre dans la figure de Jésus-Christ, soulignant son rôle de chef de file et suivant les propre perspective linéaire du Renaissance. Toutes les lignes de perspective y convergent et pour atteindre la profondeur, le peintre ouvre trois fenêtres en arrière-plan, générant à la fois sensation de profondeur et effet de contre-jour.

D'autre part, comme la figure de Jésus a les bras tendus et une expression de sérénité, il devient aussi un point d'équilibre. Finalement, le représentation d'un espace architectural classique elle contribue également à créer le sentiment d'extension ou d'insertion de l'œuvre dans l'espace réfectoire.

Les fenêtres arrière sont également une ressource typique de la Renaissance, largement utilisées par Léonard. Ainsi, en plus d'atteindre la profondeur spatiale, les fenêtres constituaient également un point de lumière qui met davantage en valeur la figure de Jésus et évite à Léonard d'avoir à peindre les auréoles du apôtres.

Philosophie de Le dernier repas

Dans La Cène, Leonardo aurait capturé son conception philosophique de la triade platonicienne, c'est-à-dire les valeurs de Vérité, Bonté et Beauté, suivant la ligne de l'Académie platonicienne florentine, Ficin et Mirandola. Une école de pensée qui a tenté de réconcilier la doctrine chrétienne avec la philosophie de Platon. Ainsi, on considère que le dernier groupe à droite, celui composé de Mateo, Judas Tadeo et Simón Zelote, il représenterait Platon, Ficin et Léonard lui-même discutant de la vraie nature du Christ.

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• Isaacson, Walter (2018). Leonardo da Vinci. Débat
• VVAA. (2010). Léonard de Vinci, vie et oeuvre. Tikal