La perception sociale de la valeur d'une œuvre d'art

"L'art est fatalement menacé par une société qui ne s'en enthousiasme qu'en salle des ventes, et dont la logique abstraite dépouille le monde de sa qualité sensible."

Terry Eagleton

le avant-garde, ou alors "Art d'avant-garde", apparue au début du siècle dernier, s'est nourrie du rejet et de la critique des traditions dans le but de transcender son temps historique dans une nouvelle création. Cet art révolutionnaire et avant-gardiste, typique de la modernité et donc proche d'une époque mouvementée où tout était possible, contraste avec la mode actuelle, ou "Art postmoderne".

Le passage de l'art d'avant-garde à l'art postmoderne apparemment préservé une attitude dissidente, mais toujours en phase avec son introduction au circuit de la consommation quotidienne. Converti en toute une sous-culture, le critique n'est plus qu'une mode ou un mode de vie dans lequel l'attitude rebelle il ne trouve aucune contradiction avec la fausse plénitude d'une vie joyeuse qui préserve l'ordre établi des choses.

Le fait que l'art postmoderne n'aspire pas à vaincre la société ne signifie pas que les conventions de l'ordre établi suffisent à sa production, puisqu'il opère plutôt en créant un manque dans la société qu'il entend combler par sa création. Il ne s'agit pas de nier la société comme un tout holistique, mais plutôt d'ouvrir des lacunes, des besoins matériels ou spirituels qui doivent être traités par le nouveau travail.

Mais avec le recul pour établir une certaine comparaison avec l'évolution artistique actuelle, on peut dire que, malgré la vocation de utopie sociale, l'art d'avant-garde tend à devenir une création intime, réalisée pour Oui afin de l'auteur lui-même. Au contraire, l'art postmoderne, dépourvu de tout engagement social, est dénué de tout volonté idéaliste qui transcende l'ordre établi des choses, est une création en projection continue vers le Extérieur: il n'a de sens que lorsqu'il est diffusé et consommé.

Cela s'explique par le fait que la création artistique, s'arrogeant la designers industriels et agences de publicité, n'est plus entre les mains de virtuoses pour qui la production en série de l'œuvre d'art aurait invalidé la condition artistique elle-même: chaque œuvre, pour être considérée comme de l'art, doit être unique et seul. Faites attention à la considération pour laquelle l'art est associé au sublime, et ce à l'exceptionnel.

L'art populaire dans lequel la mode devient, avec la pop Art comme exposant, il nous a laissé des boîtes de soupe (Campbell's) même dans la soupe. En effet, la sérigraphie est une technique dont la caractéristique principale est la viabilité reproductive. De la même manière, la mode, au sens large, renvoie à ces tendances répétitives, qu'il s'agisse de s'habiller, de consommer ou, finalement, de se comporter.

A) Oui, Bien que l'avant-garde fasse partie de la « haute culture », motif de distinction, la mode comme épiphénomène de « culture de masse » homogène par nature, perdant l'abstraction que l'art pouvait demander durant les avant-gardes et devenant un produit du plus mondain et du plus profane: l'art est passé des temples, en allusion aux musées ou théâtres dans lesquels des actes de culte ont été accomplis, à l'écran de télévision, dans lequel chaque publicité est en soi un tout création.

Il est vrai que la mode en tant que telle ne constitue pas un art nouveau., contrairement aux avant-gardes qui étaient des mouvements artistiques typiques d'une certaine période. A vrai dire, la mode est une allusion aux coutumes, non limitées au domaine artistique, qui marquent un temps ou un lieu spécifique, on peut donc affirmer que la mode était quelque chose, non plus contemporaine de l'avant-garde, mais bien antérieure à elles.

Il arrive cependant que de nos jours tout art est mode. Dans le domaine artistique, l'influence de la postmodernité fait que les tendances ne sont pas similaires au mode de développement des avant-gardes précédentes dans lesquelles il y avait un développement progressif en phase avec un siècle socialement et technologiquement révolutionnaire, car aujourd'hui les tendances de la mode sont, à de nombreuses reprises, régressif.

Retracer le passé pour retrouver ses attributs, ainsi que sonder l'avenir pour anticiper leurs épithètes, la mode instaure un présent inconstant et irrésolu que l'on sait expiration: à la différence de l'art d'avant-garde, revendiqué comme le fer de lance d'un processus sociopolitique qui a conduit, l'art actuel est conçu pour s'effacer, car ce n'est qu'en créant des tendances éphémères et périssables qu'il remplit l'objectif de créer des pics de consommation à chaque nouvelle apparition.

Autrement dit, le cycle court de la mode nécessite des ventes instantanées et massives d'articles à usage court et intensif pour que le roman se passe en même temps. kitsch sachant que tôt ou tard il deviendra kitsch. Et en prenant le retour économique au fond, les courants artistiques actuels sont partiels et non œcuméniques., puisqu'ils entendent trouver des niches de marché à occuper, pour se réinventer plus tard.

Compte tenu de cela, il est évident que, alors que l'art d'avant-garde est celui des minorités qui aspirent à atteindre la majorité, l'art de la mode est celui des majorités qui aspirent à devenir des minorités. Et n'ayant aucune motivation, la mode cherche des influences ici ou là, qu'importe: comment l'art postmoderne peut-il accompagner la société si elle est essentiellement sceptique sur l'existence d'une réalité objective et, par conséquent, sur la possibilité de le transformer.

Et puisque la postmodernité non seulement ne fournit pas, mais nie, des jugements sur les éléments qualitative, nécessaire pour définir la réalité sociale mais aussi la réalité du travail artistique sous critères de bien ou mal, jolie ou moche, tout ce qui reste comme principe directeur est la quantité. Le principe selon lequel plus l'art atteint de personnes (plus il est vendu), meilleur il sera, fait de cet art un art éminemment banal. Telle est la condition de l'art de masse ou populaire.L'œuvre autrefois revendiquée, à certaines occasions, comme anti-art, prend aujourd'hui la forme de tout repère conçu pour (et assimilé par) le marché artistique.

Dans tous les cas,Le processus psychologique par lequel le point de repère en vient à être conçu comme une œuvre d'art est que le pièce n'a pas de valeur par elle-même et est toujours soumise à un facteur extérieur à sa réalité, comme, par exemple, le prix que l'auteur atteint sur la base de conventions très discutables. Ainsi, tout comme la publicité ne vend pas le pain de savon mais l'idée de beauté, l'art contemporain est enclin à s'offrir comme interface à un objet, voire à une expérience, essentiellement symbolique.

Mais un art qui, bien qu'il soit considéré comme subjectif et ouvert à toutes sortes d'interprétations, nécessite une reconnaissance extérieure est en lui-même contradictoire.. L'œuvre d'art actuelle peut également être considérée comme un mélange d'images, de sons et de mots présents dans n'importe quel domaine de notre vie quotidienne. Dans ce cas, l'œuvre serait tout et, à son tour, elle ne serait rien (la performance est cette œuvre qui, résistant d'entrer dans le circuit commercial par lequel circule la valeur d'échange, il est éphémère par lui-même particularité).

Il semble que l'avant-garde soit mort étranglé par les anneaux en plastique des canettes de boissons gazeuses et que son corps ait été enseveli sous des litres et des litres de peinture. qui, superposant une couleur sur une autre, est venu former un tumulus qui a engendré la nouvelle œuvre d'art, née directement de la terre et non des fleurs qui poussent de il. Peut-être que le but ultime de l'art n'est rien de plus que son absence de but, pour laquelle, en tant que critique silencieuse de la rationalité instrumentale et des valeurs marchandes, elle acquiert pour objet à gagé l'autonomie de la valeur, l'envers de l'utilité capitaliste.